为什么看现在的古装剧，都已经没有了老版四大名著那种古装剧的感觉？

首先失去了原著性，去演的时候不再像以前一样单纯单调，而是变的有自己的内容，更加丰富亮丽了。然后就是，随着时代的发展，人们对着电视的欣赏也逐渐改变，如果像以前一样，应该会觉得比较老吧，就不想看，其实还是有念旧的人喜欢嘛。

个人觉得老版的四大名著改编的古装剧的成功，除了忠于原著之外，是因为原著本身就是有文化深度的著作，拍出来自然不会差。而现在的古装剧也多是改变于近现代的文学作品，这些作品不可能超越四大名著的文化底蕴和深度，加之快餐式的电视剧时代，以及满足大部分观众的需求，很难再有老版四大名著古装剧的感觉。

谢邀~

我经过认真的思考，觉得这个问题主要可以从三个方面去考虑——

1.剧情方面：四大名著是“著名”的、历经漫长时间考验和无数读者检验的文学作品，它们成书时间早，历史底蕴浓厚，有的经过后人修订，剧情、人物和细节都比较完善，任何一个部分都经得住推敲，不会出现明显的bug和硬伤；而现在的古装剧本许多都是东拼西凑，许多内容都属于作者的主观臆测，缺乏历史背景的支撑，甚至有的细节和描述明显偏离设定的年代，很容易让观众有违和感。

2.创作者的心态方面：老版四大名著在拍摄的时候，无论是导演还是演员，都抱持着一种“匠人”的心态，十年磨一剑。譬如《红楼梦》，王扶林导演在演员选角结束之后，用了足足三年的时间，组织演员们学红学、练形体，真真正正让红楼文化深深植根在每个人的心中，服化道具方面也是各种用心，请到各种专家进行指导。整个剧组同吃同住好几年，这是在用生命拍摄电视剧啊！老版《西游记》，杨洁导演率领剧组排除万难，花费六年，踏遍祖国大江南北，最终把25集的电视剧呈现在观众眼前。换成现在的拍摄节奏，不用说六年，恐怕一部戏拍六个月都嫌多了。

3.演员的演技方面：老版的四大名著电视剧也好，其他的古装剧也好，演员大多演技在线、情感到位，无论是三国当中的各位老戏骨、科班演员，还是红楼梦当中从未有过演戏经验的小姑娘小伙子，大家的态度都很端正——演这部戏，我就要努力演好。再看一下现在的古装剧，嗯......我们不排除现在的戏里也有许多好演员，但是确实有一部分是属于在“划水”，每种情绪都用同样的表情来表达、每部戏看起来都是一副德行，让人观之则生弃剧之心。从前的演员是“演谁像谁”，现在很多演员是“演谁都像自己”，怎能让人投入剧情呢？

我能想到的暂时就这么多，欢迎补充~

娱乐至上

第一现代古装剧演员的演技和素养问题，现代古装剧演员在私下生活很少接触古装的东西，只有拍戏的时候才会去想象古装剧人的样子或者是脱掉衣服就跟现代人拿冷兵器打架一样，丝毫没有把自己代入，还有就是景色和动作很多都是后期合成，有些很夸张，有些又不足，不严谨 总觉得有后期处理。

而且演员都是为了蹭热度，有些角色的人设完全不搭都会上去，试想一下战场将军让弱小小鲜肉来演会是什么感觉呢？

而相反拍老板四大名著时期 ，演员都是一遍一遍下了苦功夫的 一直研究琢磨去拜访学习，一些动作要领，演员都是选择的很符合角色形象也没有那么多的虚浮的东西 给人带来的感觉肯定是最经典的。

第一现代古装剧演员的演技和素养问题，现代古装剧演员在私下生活很少接触古装的东西，只有拍戏的时候才会去想象古装剧人的样子或者是脱掉衣服就跟现代人拿冷兵器打架一样，丝毫没有把自己代入，还有就是景色和动作很多都是后期合成，有些很夸张，有些又不足，不严谨 总觉得有后期处理。

而且演员都是为了蹭热度，有些角色的人设完全不搭都会上去，试想一下战场将军让弱小小鲜肉来演会是什么感觉呢？

而相反拍老板四大名著时期 ，演员都是一遍一遍下了苦功夫的 一直研究琢磨去拜访学习，一些动作要领，演员都是选择的很符合角色形象也没有那么多的虚浮的东西 给人带来的感觉肯定是最经典的。

为了艺术和为了金钱，出发点就不同，结果自然不同！

以前呢，我们是先看书，在看电视剧，而且以前的电视剧对原著的还原度比较高，现在好多电视剧都是新创剧本，自身不带流量，那有的人听我说到这就不服气了，现在也有好多点击量高的书改编的电视剧呀，为什么最后还是既不叫好也不叫座，差评一片，其实现在好多电视剧都是从网络小说改编而来，但是现在的网络小说首先质量上和以前的小说就没办法比，比如四大名著，对吧。而且拍摄的时候对一些场景，人物的塑造都没有办法高度的还原，比如择天记，电视剧和我们心中的预期差的太多，所以差评！

还有一个情怀的问题，人总是觉得老的旧的，就是最好的，怀旧。还有一个接受度的问题，现在的所有媒体表现形式，都是以年轻人为主，但是不可否认，八零后和九零后有代沟，更不要说零零后了，但是不可否认，现在社会的主流还是八零九零后，甚至七零后，他们才是谁会的担当，家庭的担当，他们的评论才是影响一部作品的关键。

时代不同，以前是用心拍戏，现在呵呵

其实不太清楚你说的感觉具体指哪方面。现在古装剧很大的一个问题是服化道。大概知道古代服装和布景用具的美术师越来越少了。所以做历史剧大多只敢拍拍民国最多清朝，再往前是什么样他们已经不懂了，又不愿花时间研究。像《长安十二时辰》这样精美准确的制作简直凤毛麟角。还有一个更重要的问题，是现在浮躁逐利的风气导致制作团队不会花时间精力认真地去打磨一部作品。其实87版《红楼梦》以及那个年代的古装剧服装也不一定准确精美，至少不如李少红版《红楼梦》精美。但87版《红楼梦》在开拍之前先组织红学专家、民俗专家和表演专家给演员做一年时间的培训；老版《三国演义》更是从80年代末就开始筹备，历经十年左右才开拍。拍摄的时候集合了当时数名中国顶尖电视剧导演合作，耗资数亿（可以想下90年代花上亿拍一部电视剧是什么概念），历经数年完成。所以大概核心问题还是认不认真。

现在的古装剧大部分都是披着古装外衣的浪漫偶像剧，把情节设置到古代容易加深故事的冲突戏剧性，本质上还是偶像剧，所以找不到老版四大名著的感觉。从以下的几个方面我们可以看出其中的差别。

服装、道具、制景

像87版的红楼梦，戏服共计2700多套，都是服装师专门结合朝代，社会地位、人物特质设计出来的。化妆、发饰与衣服装饰都是非常考究，有据可考的。

布景方面，大江南北的去采集景点，实景拍摄。道具为求真实更是有实物古董。这种精益求精给观众带来的是非常入戏的视觉感受。能让观众真实的感受到古代生活的气息。而不像现在的服化道，演员各个顶着现代的妆容；韩式平眉；卷翘的假睫毛；美瞳；穿着不知道哪个时代的服装。这样的制作怎么可能让观众感受到古代的情景。

演员的挑选、演技以及用心

87版《红楼梦》，选演员花了一年，集中培训花了1年，拍摄制作花了一年。

西游记更是一部摄像机拍摄了6年。

98版《水浒传》从筹备到拍摄历时44个月，成片却只有43集。

这些足见过去导演对作品对用心，以及对演员的高要求。过去选角只有一个要求就是要符合原著人物的长相气质。之后再学习礼仪，集体训练。

而现在的导演为了收视率与话题度，一再去请一些并不合适的演员。演员能背下台词都已经算是敬业。剧本方面，可能开拍了还未定下，现场去改已经不是新鲜事。人物设定前后矛盾也是常见。

导演、演员、编剧的每一份用心都可以通过屏幕传达给观众。每一份马虎也都袒露无遗。

虽然经常听到演员们说拍古装戏的苦与累，但是现在的拍摄条件已经比八九十年代的时候要好的多，报酬也要可观的多。

可为什么反而却拍摄不出那时的味道，这是整个电视剧行业所要反思的问题，服化道的考究，导演的用心，演员的演技，编剧的严谨缺一不可。

我是爱看剧的林深深，欢迎关注，大家一起追剧唠嗑

新演员演技不行，没有老戏骨的入木三分