中国画的精髓是什么？

中国画在古代一般称之为丹青，它是用中国所独有的毛笔、墨和颜料，依照长期形成的表现程式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。对于中国画精髓这个问题，可以“文人画”为例而分析。

文人画是指中国封建社会中文人士大夫的绘画，它有别于宫廷画院和民间的绘画，是中国传统绘画重要的风格流派之一。可说，文人画是画家多方面文化、艺术素养的集中体现，而且一般文人画家都有精深的书法功底与修养，都善于运用书画之共同工具“毛笔”，并熟练掌握其运笔的技法语言、结构布局和意象生成。

文人画一个重要特征，就是文人士大夫引书法入画，发挥笔墨的抽象美，追求绘画的形式意味和个性表现。书法艺术在其笔墨表现与体势结构上与文人画家的主观心灵的联系更为直接与紧密，因此讲究书法用笔融于绘画之中更能体现艺术的审美趣味。讲究笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。

文人画注重水墨的运用，讲究墨分“五色”。以墨的浓淡干湿层次变化，将墨分为焦、重、浓、淡、清五色。文人士大夫运用墨浓淡干湿浑厚苍润的层次变化，以不同层次的墨韵，用畅快淋漓的写意笔法，创作出超然脱俗的形形色色的人物、山水和花鸟。由此可见，文人画是以揭示事物的内在本质与神韵作为最高艺术追求的，此也正是中国画的精髓所在。

中国画是物化了中国传统文化的一种状态，它的最高的诉求价值在形而上。

中国画历史悠久，博大精深。要说中国画的精髓这个问题，恐怕也是仁者见、仁智者见智吧。从我学习中国画的感受来看，中国画的精髓主要是指笔墨气韵。这里的笔墨不仅仅是材料，而是用笔行墨的技法和功力。传统的笔墨，笔指笔力。卫夫人说:“点如坠石"，即一个点要凝聚了过去的运动的力量，这种力量叫做"骨"，就是所谓的“骨法用笔”。墨除了作材料解释外，主要指所有笔触及画面整体的墨的浓淡干湿，自然润化的效果及其运用方法。笔和墨是一体的，没有笔何以运墨，没有墨何以彰笔？黄宾虹老先生的五笔七墨法则:"平、圆、留、重、变"和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿"是对笔墨的最好总结。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气"的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。谢赫品画《六法》之首则是“气韵生动"，历来作为品评绘画的最高标准，同时也是绘画的最高境界。

中国画的精髓是"意趣”。

西方画重视写实，中国画重视写意。

根据画作与物像的关系，绘画作品可以分成三类：

第一，严格地按照物象描绘，即使创作也依照生活中的物象，这样的绘画作品，为具象画作。比如，《蒙娜丽莎》，《自由引导人民》，《夜巡》等。

第二，在绘画创作中，并不是严格的按照物相描绘，在似与不似之间。这样的绘画作品称为意象画作。比如齐白石的虾，潘天寿的鹰。

第三，从画作上几乎看不出物象的痕迹与轮廓，甚至是重点强调情绪，情感等没有物象表现的存在，这样的称作抽象画作。比如像康定斯基的绘画，毕加索的绘画。

中国画家齐白石说，绘画不可太似，太似为媚俗，不可不似，不似为欺世，绘画应在似与不似之间。这便是意象绘画的精髓。

中国画，意与象并重，尤其强调意义的存在，强调趣的存在，王维在他的《山水论》中说:

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。

从中可见，中国话并不是严格的执行写实原则，重在意趣。

这也是有中国文化产生的特有的审美特点。

对中国画的技艺追求，是历代中国文人普遍具备的共识，但因为学识、流派、乃至个人精神的不同，对中国画的价值取向和精神附着，也有所不同。

犹如管中窥豹各见一斑，但追根溯源，中国画在漫长的发展时期，以对美对人生精神追求等不变的理念，始终贯穿其中，所以我们今天，从传统认知中的六点，漫谈一下中国画的精髓所在。

画有六要：一曰气，二日韵，三日思，四曰景，五曰笔，六日墨。“归纳起来就是六个字：气、韵、思、景、笔、墨。

概括了中国画的基本元素的同时，也简明扼要的传递出精华的体现点。

“气”通常就是说画家在作画时，心中所想的，所要诠释的自己心中的感受，可以所见即所得的方式，让观者所见即可触到，所谓气场，气势，都可以从画中得到展现。但这个“气”要与普通的具象的气息区别开来。

“韵”所体现的是一种雅致，一种个人标签化的内质，通过笔画所展现出的，有区别于大众的独特的审美、风度、情趣。五代时期的著名山水画家荆浩对此有个说明：“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”就是说画要隐去笔墨的痕迹，突出物体的形状，画作要完备，但也不能琐碎，事无巨细，不能庸俗。因此，中国山水画中的韵，应当是画中主体精神的表现，其它的则都可以是陪衬了。

“思”，是构思，也是画家审视物体，感触物体时的一个结构化，概念化的理解，同时也是将这些概念转化成思想再转化成画的意思。每一个人在作画时，都要进行构思，从构图开始，然后通过构思，完整自己所要表达的意思。

“景”则是景物，是指画家眼中看到了一个景物在以画的方式记录下来，所以景是具象，是美的载体，也是基本素材。但如果画家在创作时，简单的以行以状的照搬而来，未必是创作的最好素材，而是要根据创作中的具体情况，创作情感、情景的不同，因时而变的，只取其精华，才能创作出适合自己作品的画作！

“笔”我们所谓中国画精髓中的笔，实际上是作画时的笔触，这种笔触，体现的是画家驾驭画笔的能力，但这种能力来自从画家自身不同的能力和方法，虽然在用笔上要讲究一定的技巧，但不能被这一种方法所禁锢，而是要随着画面的实际和作画时的具体情况进行变通，要做到“入乎法中，出乎法外”，在用笔上达到一种精熟的程度，只有精熟了，用笔才会有“通神”的感觉。

“意”中国画的用意是作画中的重要环节，甚至是决定一副绘画作品高下的关键点，能充分表达出画家想要表现的意境思想。画家通过各种墨的浓淡干湿，从容刻画出物的深浅、远近及层次感，以不同的展现视角和手法，自然而然的诠释出作品的最高境界，这也是中国画的作者们一直在追求的作画思想。

综上所述，这是我通过六点去理解和看待中国的精髓之所在！

“画者，画也。”(荆浩)——这“画”，画出来的。怎么画出来的呢？或指头濡墨，或管城泼彩，无不是作者心有所思，手即行动，在楮素粉墙间形成画图。几匹麻雀，二三寒花，都是作者的心灵产出。作者得到自乐，读者因此开心。二者间的共鸣，或者积极，或者消极，但是，“化”便开始。

《步辇图》，你看到了大唐气象。《清明上河图》，我感受到汴京的繁华。看山河秀丽，就走进《富春山居(图)》；观时代变化，且看《江山(如此)多娇》。《他日相呼》，总是童年记忆；《鹰石山花》，无非英雄气概……等等，等等，你体味到了吗！

作者读者，或未谋面，然而“同声相应，同气相求”(《周易》)，人的心灵总会相通的。这便是中国画的实质，精髓 —— 人文关怀。

一孔之見，遺笑大方。

美的发现，美的感受，美的创造都是产生于创作主体对大自然的认识和把握之中的。手上利用好笔墨功夫，心中感悟着笔墨理论，迈步走进大自然的怀抱，去感受它的浩瀚激荡、绵延壮阔，汹涌咆哮、清幽婉约------这样才能触及到我们心灵深处的性情与灵感，因为“笔墨”就是绘于手、发于心的性情之事。在绘画史上看，每一位名家也是笔墨理论的大家，都是在长期的艺术实践中，逐渐确定并完善了一整套符合自己的笔墨理论系统和审美倾向，这样他才能走出符合个人情怀的绘画风格，没有强大的理论系统作为指导和支撑，茫然地去画，即便是完成了自我满意的作品，也只是偶然，不能长久。所以在平时的艺术创作时，应该注重笔墨理论的总结研究，再让理论回来指导我们的艺术实践，这样才能使我们能够在浩瀚的绘画艺术海洋中找到自我。最后，我希望用石涛的一段话与同道共勉——墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。