诗或词应有感而发，但常因平仄难取舍，如何选择？

在网上经常可看见这样的论调，诗词是应有感而发，格律会限制情感的表述等等。在这我说说自己的意见：

第一，写诗词并不一定都要有感而发，有一种诗词叫做习作，是用来练笔的。如果平时不练，估计有感时也发不出什么好诗词。

第二，一个词汇储备丰富的作者，大约有80%的诗句，可以直接使用合平仄的词组代替不合律的词组。其余20%可以通过调换次序等方法解决，不存在取舍问题。

第三、诗词的声律并非限制情感的发挥，相反可助力情感的表述。

如前段时间，我写一首《五律》，其中有一句初出稿时是：忍泪属何心？属是仄声，格律上没问题，但属又是入声，语较速，觉不好。改为：忍泪是何心，是字属去声，降调，也与我想表达的情感有别。最后成句是：忍泪竟何心。竟字是上声，升调，这便较合符我想表达的情感了。

最后，如果真的遇到一两个字不合格律，改了又确会影响情感或意境，那就让其出律好了。

现在很多人写诗，平时练笔时，都会不太注重格律，这也没什么。在我的头条号三个人中，就有三种情况，我是比较重律，抱庸斋主则如其名较中庸，一诺则重意轻律。我们都明白，这只是个人偏好，没有谁对谁错的。当然轻律也分两种，一种如一诺那样是懂律而轻律；另一种是不懂律故言轻律，这就不讨论了。

我注意到题目中[常因]两个字，基本可以断定，你在格律诗方面还处于初级阶段，因为我就是这么过来的。

常言道，[诗言志]，写诗的确应当有感而发，这是最基本的原则。虽说即便是古人，也会遇到不合平仄的情况，以至于出律，但实在不适合初学者效仿。

有格律，不惟格律，不以律害意

纵观古人所写之格律诗，出律者不过少数，如此正说明一点，古人既知格律，又不拘泥于格律。所谓［有格律，不惟格律，不以律害意］，而有今人往往只取信后者而不齿平仄，却忽视前提是得［有格律］。

写诗须知

其一，诗有格律与非格律之别，体裁无高低。既不喜好格律，大可写古体诗，何必拘泥于体裁之分，；

其二，既写格律诗，又不合格律，又如何称之为［格律诗］？

其三，写格律诗，只有掌握格律，才能驾驭格律，才有资格不拘格律。

自古没有朝夕能成之学问，凡事皆有代价。有心钻研，其难也易；不肯付出，其易也难。都说今不如古，今人不如古人之处，不过是态度而已。

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诗或词都应该是有感而发，不应是无病呻吟之作和矫情之作。在近体诗词创作中，确也会遇到平仄难取舍的问题。造成这一问题的原因，可能是自己驾驭诗词格律的能力还不强，或者是你写的近体诗和词所用格律太孤僻了。我的建议是，如果实在无法合律，可将近体诗改为古风，那么格律不会那么严格，写作的难度相对会小些。或者不急于发表，放一段再细细斟酌，可能会有新的灵感。

今天在头条上受邀回答了一个关于“孔乙己”的问题，鲁迅先生塑造的孔乙己这个人物形象给我印象最深的情节就是，用留着长长指甲的手沾点酒水在柜台上“表演”茴字的四种写法，我想孔乙己一定是懂平仄的，而且一定熟知平仄的多种用法。如果有人吟出一首诗或者一副对联来，他就会摇着生着花白的头发的脑袋，指出你不合平仄，上下联不分等种种错误，来显示自己是“穿长衫的”。自然也会引得路人一片哄赞！头条上这类的大叔、大婶有很多，如果你有兴趣进他或她的门户里，你会感觉到很大的反差！平仄，格律。是古人为了语言表达上的“美感”而创造。当它成为一种束缚，影响到了语言表达的“优美”，那它的生命就失去了生存的原意。

手把手教你会用“平仄”写诗填词[秘笈]

▶️ 平仄，在古典诗词中最基础的知识，平仄由格律诗形成的规则，应用到后来的词曲，一直延续到今天。诗词的格律，主要就是讲平仄。平仄与音乐相比拟相当于音符的高低，这样曲子就美听，应用到诗句相当于抑扬，这样句子就优扬。

从山脉的起伏到水浪的潾潾中，悟出平仄的出现就可以写诗了，这是天赋所在。当然写诗填词也需要些技巧。比如在湖中游玩，看到楼台亭阁倒影在湖水中，怎样描述使句子才有诗意，且符合平仄要求。假如你想写一首《采桑子》，脑海里闪现出“微风扬起亭台影，晃悠人移”的句子，可与平仄不符，这样就在这个句子的基础上，再进行调换近义词，如果还不能形成连贯的句子，再把场景切换，使其与平仄吻合。以欧阳修《釆桑子》开句为例：

平平仄仄平平仄，仄仄平平。

无风水面琉璃滑，不觉船移。

一一一一一一一一一一一一

对换句子对比：

“微风扬起”一一“无风水面”；

“亭台影”一一“琉璃滑”；

“晃悠人移”一一“不觉人移”。

如果说填词有技巧仅此而已，关键还是要善于观察，辅设景色，然后把美妙的句子镶嵌其中，若有不足，再进行调整语句加以提炼。

在手把手教填词方面，《三上词话》从理论到实践，都有大量论述和演示。

中国近体诗（即格律诗）和词牌，在创作上有一些规矩。这是很正常的事情，根本不该来讨论。其实不仅是作诗、填词，就是散文、小说、剧本…，各种文体都有自己的规矩和特点。没有规矩和特点的文字，谁知道你写的是什么？

经常听到有人说什么“不能因文害义啊！”什么“有了好的意境，格律可以忽略啊”…。需知：格律诗如果没了格律，还叫什么格律诗？！格律是格律诗的根本特征，犹如斑马身上的条纹。如果一匹斑马身上没有条纹，你说它是啥？

平仄、格律，与创作的“灵感”产生矛盾，这很正常。要解决好这种矛盾，就需要我们深入学习，深厚我们的文学功底。积淀越厚，功夫越深，就会于格律与创意之间游刃有余。写出严守格律，又意境请幽的作品。

虽然格律诗的规矩森严，但是，自唐以来，优秀的、严守规矩的格律诗，和宋朝的宋词却都灿若星河。成了中国文学史上的两座丰碑！就是今天，格律、意境均称优秀的诗、词作品也是琳琅满目。爱好者可以去网上的“诗词吧”逛逛，一定会大受启迪。能解决好规矩与质量矛盾的作品太多了。我们真的没有理由抱怨“规矩”！

我自己写了一首诗，请大家评价一下怎么样？

秋日寻幽入深山，曲径禅声人未还。

夜静不嫌鱼读月，落霞还爱鸟谈天。

室有芝兰添清气，胸无俗事天地宽。

风月有情常似旧，丹青妙处不可言！

要熟悉格律，掌握词牌，多读多写，等熟练了再说。如果要自由，古典诗歌中有“乐府诗”，“歌行体”，都很自由，但，自由并不等于浮浅，要写出好的古典诗词，一定要下功夫，不付出难苦的努力，是不会有收获的。

这个问题应该这样理解：我们先理解什么是文学？简单的说文学就人的情感以某种方式的表达。也就是说，有了情感的表达，不一定就是文学。其表达的形式很重要。能让读者产生美感及内心的触动，才有可能成为文学作品。以诗词为例，形式上包括选词（字）和声韵（平仄），尤其重要。因为诗词字数少的限制，选词选得好可以让读者产生联想，更好的理解作者想表达的情感，比如一些古典意象等。而声韵，应该是古典诗词发展的最高形式，现在没有“吟诵”，不是着意长期的品读，已感受不到该形式的美了！所以，个人认为，有感时，不急着“发表”，可记下这灵感，甚至初成诗句，转而斟酌一下，再最终成文，这才是正道！这斟酌，包括确定以哪种形式成文。如果不熟悉格律诗，可考虑古风；如果不熟悉古典诗或认为其不足以表达自己的情感，可以现代诗的形式成文，或者以散文形式成文，均可！各种形式没有高下之分，但最忌不熟悉某形式写不成而诟病该形式，如明明不以格律为准作古诗而硬要说是格律诗，再以古人（如李白等初、盛唐诗人）不合律的诗来为自己辩解，就不可取了。

古人的诗、词读起来朗朗上口，而他们的词有小令、小调是用来唱的，所以讲究平仄。有时候你写一首诗或词的时候对着词牌平仄总是对不上，所以就要想用什么字什么词来替，而意思意境上还不变，可能是我们写的少或者说基本功还不到位。

但是咱们现代人写诗词有感而发，要表达出诗词的“意”“境”，有时候偶尔的平仄可以不用太纠结，如果非要讲究律诗、词牌，那可以用诗词工具，把你填好的词拿到工具里去检测，平仄不对的，去改就可以了，写的多了，有时候自己在写的时候意识里都会注意平仄问题的。

科技科普促使人们养成理性思考和理性处理事务的习惯——凯腾聚知。

咏怀抒情是诗词的魂，平仄是表，追求极致是求道精神。

个人观点，也是这么做的：先要有魂，再琢磨表(这是和朋友交流唱和的基)。

没有魂，没有基，无法谈诗，词就更难啦。

诗词养性就要追求完美了，一首诗，不断的琢磨推敲，不经意间就有收获。

最好不要无病呻吟。

比如，我最近很无感，压根就没有做诗的兴致。有感而无灵，就没有句子。说话都很乏味。

诗言志。所以表达情感第一。格律规范次之。

当然，兼得最好！

但是当才力不足的时候，难以兼善兼得。意与法，譬如熊掌与鱼。当意法两难的时候，当然选择熊掌啦！

据说崔颢黄鹤楼诗就是格律不规范的，却被推为唐诗七律第一。乾隆写诗数万首，应该都是符合格律的，却几乎没有传世之作。可见符合格律未必就能产生好诗，好诗的根源还是好意，好的诗意。

我们并非反对格律，依然对之相当尊重，但当诗意和格律起冲突的时候，我选择遵从诗意！

这问题，在下也遇到过。原先觉得格律伤害诗意。后来念书多了，发觉是词穷。

通过拗救规则可以解决大部分。实在不行，写格律不严的，古风也可，古人也有“黄鹤一去不复返”的句子。不过我觉得，没有格律的诗更难写。

诗的格律是为诗服务的。但只有通晓格律，有丰富创作经验，才能判格律有没有损害诗意。

许多人不懂格律，也说格律是限制，这是掩盖。新诗下,用格律，连押韵都不限,但想写好新诗，也不容易。诗的好坏和押什么韵，有没有格律无关。水平不是格律能够限制或加分的。

关于诗词声调问题，我个人观点，表述如下：

1，诗词的来源应该是古人日常劳作而产生的缓解疲劳的口号。也叫号子。后期演变成为诗歌。诗歌一体故而要吟唱。吟唱就需要曲调，所以在写诗歌的时候用词用字就要讲究声调予以配合，平仄结合，仄平相对。从古体诗的发展到唐宋元的鼎盛，文人墨客写诗词曲基本遵从的都是语境，意境，平仄，押韵。

2，直到现代诗的发展，已经简练了很多。现代诗基本讲究的是涵义的表达，或直接或隐晦。有时押韵，有时不押韵。类似打油诗但又高于打油诗。平仄声调已经不那么讲究。从诗词歌赋的演变我们能看出从文言文到白话文是必然趋势，利弊俱在。弊端是缺少了诗词的意境美化修饰，语言不在简练深奥，少了那种咀嚼的味道。到利端是更自由，无束缚。比如没有了平仄的限制。

3，既然我们人类在进步，文学生态也发生了变化，就不能一味拘泥于古人的写法。如果你愿意写古诗词，语境，意境，押韵这些都很好，也是衡量一首好诗的关键，但平仄我觉得应该得到解放，毕竟我们把诗词是纯粹的当成文学作品来看，也不会当成歌词去吟唱。更何况很多很多的字词的声调和以往已大不相同，普通话发音和方言发音显然不一样。所以我认为，平仄无所谓，有人愿意讲究是好事，不讲究也无妨。当你看到一篇好诗词的时候，首先打动你的肯定是语境和意境，而不是声调！

既然未掌握好写律诗的规律，那可写自由诗。逐渐学习各种律诗的写作规则。多看一些优秀作品以作参考。常言: 熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷。

但又不能说律诗束缚手脚，律诗从古至今，人们喜爱，读起书有韵味。是中国文学瑰宝。只要肯学不难掌握的。祝你成功！

这个问题的题目有些不妥，词就不说了，虽然有词牌专指，同一词牌也有多种不同的字数和韵脚的格律限制，诗的种类很多，问题所指应该是指格律诗而言，我认为，学习写填古诗词，应该尽力参照某一种古诗词的格律和韵脚的规矩去填写，如果感觉取舍困难，归根结底还是自己的国学知识不足，文字和语言积累不够，如果都像古人一样把应该掌握的字义渊源及典故和各种韵脚格律记得滚瓜烂熟，信手拈来，何愁无字词格律韵脚可写可填?

讲究平仄的诗主要局限在律诗(如七律、五律)和绝句(如七绝、五绝)，也称近体词或今体诗，如杜甫的《登楼》、杜牧的《泊秦淮》等。与此相对应的则为古体诗(也称古风)，是按照汉魏六朝的古诗作法写的，形式比较自由，并没有严格的平仄格律要求。如李白的《古风五十九首》、杜甫的《自京赴奉先县泳怀五百字》等。

写词则须按平仄填写，故向有填词一说。

因此仿写古诗，如不是硬性给自己戴上律诗绝句的帽子，遇到平仄问题可直接打马过桥，没人会责怪你写诗没讲平仄，不懂规矩。

而你注上七律或七绝，那就得按规矩讲究平仄。有时因有感而发觅得某个佳句或某个好词，但偏偏又不符合平仄，却又不愿舍弃，这就看你如何选择了。如有心要写律绝，那就得按平仄要求来写，好在汉语词义丰富，相近相同相似的词语甚多，可择其合适的来写。

倘若句中平仄不符还有一个\"拗救″的办法可以弥补，具体地说，就是一个句子该用平声的地方用了仄声，然后在本句或对句的适当住置，把该用仄声的字改用平声，以便补救，合起来叫做拗救。当然这个就更难了，李白、杜甫的诗中都有过拗救，这起码也得在熟炼掌握写诗词的要义基础上才能自如驾驭的。一般说来，达不到平仄要求，还不如就写写古风算了，否则难免贻笑大方。

汉语言是人类最优美的语言。之所以优美，正是因为它有平仄。别把平仄想的很难，一般两小时就学会。特别母语是汉语的人，几乎一点就明白。稍难的是入声字，但毕竞只有百十个，也有规律，如:屋，谷，竹，屋，熟，肉，毒，，，，等。格律诗，词之所以要遵循平仄，那是它必不可少的规则，如同打麻将，没规则就玩不下去了。有格律的约束，读起不拗口，如波浪般优美，同时，达到出人意料之外的美感，如:”帘卷西风，(平仄平平)人比黄花瘦。”如果不要求平仄，是“卷帘西风”(仄平平平)造成三个平声尾不说，显然没有”帘卷西风”更生动优美。个人浅见，欢迎指正。

既然未掌握好写律诗的规律，那可写自由诗。逐渐学习各种律诗的写作规则。多看一些优秀作品以作参考。常言: 熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷。

但又不能说律诗束缚手脚，律诗从古至今，人们喜爱，读起书有韵味。是中国文学瑰宝。只要肯学不难掌握的。祝你成功！

诗一定要有韵，诗是文字的音乐，音乐是要有音阶的，不是所有的响声都可以称为音乐。诗虽然是一种情感的抒发，情感是天马行空式的，但是抒发起来也不能没有格式的约束，任凭情感的泛滥。有人认为格律影响了词句的发挥，这正是对写诗水平的一种要求。

中国文字经过千年的发展变化，字形字义读音语境全部物是人非了，能讲究一点当然好，讲究不了，只要喜欢，愿意写，就最好。 别为拼音硬凑字，别为高雅硬用典，写字终归是为了让人看的，所以别被条条框框束缚住，别把诗词弄成外语，成不？

中国文字经过千年的发展变化，字形字义读音语境全部物是人非了，能讲究一点当然好，讲究不了，只要喜欢，愿意写，就最好。 别为拼音硬凑字，别为高雅硬用典，写字终归是为了让人看的，所以别被条条框框束缚住，别把诗词弄成外语，成不？

诗一定要有韵，诗是文字的音乐，音乐是要有音阶的，不是所有的响声都可以称为音乐。诗虽然是一种情感的抒发，情感是天马行空式的，但是抒发起来也不能没有格式的约束，任凭情感的泛滥。有人认为格律影响了词句的发挥，这正是对写诗水平的一种要求。

呵呵,你想多了。第一,现在的人写古体诗只会觉得写不好,没词,不会有取舍问题。一个乞丐,你问他如何选择鲍鱼和熊掌,那是俩人有病。第二,古时诗词大家,根本就不会有这个困扰,为什么?只要你多读他们的诗就会明白,圆融如意,四通八达。第三,古时大量的文化人,才会遇到这个问题,比如红楼中的女诗人,包括香菱学诗,不过,就是香菱那个水平,现在我也没觉得当下有人写的古体诗超过了她.最后,劝你别多想鲍鱼和熊掌,多想想大馒头多好