顶级作词家、作曲家、歌手，谁的地位更高？

在探讨问题的答案之前，让我们先分析一下三者在作词、作曲以及演唱这三个环节中，各自所发挥的作用。

作词，以文字的形式创作出作者所要表达的某种情感，为曲作者的谱曲奠定了基础，确定了基调。

但没有曲作者的谱曲，歌词始终停留在文字的层面。

只有通过曲作者的谱曲，才使得歌词产生质的升华，由文字形式的歌词一跃而成为“歌曲”这种包含歌词与曲谱的另一种艺术形式。

而曲作者创作的旋律，则是一首歌曲的灵魂！

由此可见，在歌词与歌曲之间，作曲起着催化剂与分水岭的作用。

一旦抽去歌曲的旋律，立马由歌曲退化到文字层面的歌词。

至于歌手，不过是把歌曲作者创作意图的抽象的符号，转换成具体声音的一种传声筒，转换器，仅此而已。

虽然有演唱是二次创作一说，但毕竟是建立在作品的创作基础之上的！

如果没有曲作者创作的作品，歌手又拿什么去二次创作呢？

而且这种所谓的“二次创作”，究竟有多大的创作空间？

毕竟不可能超出曲作者的创作划定的范围之外吧？！

何况在这三个层面中，涉及作词、作曲的，那叫“创作”！

就是说，词与曲的写作，必须具有独一无二的“独创性”！

任何相同(似)作品的第二次出现，都是抄袭！

而演唱，则都是衍生在作品创作完成后的基础之上的。

离开了作品，歌手拿什么去演唱？！

由此可见，词、曲与演唱，三者根本就不在同一个层面上！

作词、作曲是在“创作”的层面！

而按谱进行的演唱，仅仅是一种“操作”的层面！

说到这里，三者之中到底谁的地位最高？不是一目了然了吗？

坊间很多人认为演唱的地位最高？

这是因为种种原因，听歌手演唱成为不识谱的部分人，接触作品的唯一途径？

对他们来说，只有通过歌手的演唱，才知道世上还有这么一首歌曲？

因此，自然把歌曲的演唱看得无比重要？

但是，对于识谱的人们来说，根本就不需要歌手这种传声筒，就可以直接接触作品！

另外，如果没有歌曲作者的创作，歌手除了朗诵歌词，还有什么新歌可唱吗？

无歌可唱的歌手们，又凭什么赖以生存呢？

自然，以上所说，都是从理论上进行的分析。

而在现实的社会中，往往恰恰与此相反？！

作者艰辛无人问，歌手张口天下知？！

不是有句话叫“十五的月亮十六圆”吗？

虽然这句话的真实性有待考证，

但我宁愿相信这句话是真实的！

因为它毕竟从一个侧面反映了这样一个被扭曲了的社会现实：

曲作者历尽艰辛创作出的歌曲《十五的月亮》，所得到的稿酬，两个人只有可怜的“十六圆”？！

而歌手凭借曲作者创作的作品，张口一唱，在大把捞金的同时，名扬四海，名利双收！

对曲作者来说，难道你认为这是公平的吗？！

顶级作曲家乔羽、傅庚辰、雷振邦、印青、劫夫、冼星海

是作词家，作曲家。《国际歌》的作词家是法国欧仁，鲍狄埃在l871年作词，由皮埃尔，狄盖特于|886年谱曲而成的歌曲。后来传遍世界各地，也包括咱们中国。正是因为这首歌，在世界各地掀起了反剥削，反压迫的民族解放运动，苏联在十月革命后苏维埃政府也将国际歌改成了自己的国歌，中国自瞿秋白在l923年从苏联回到中国，也将国际歌翻译成中文，成为中共苏区的《国际歌》，而歌唱家的的贡献相比较作词家，作曲家来说相对要小些。但贡献依然很大。尤其是一个好的歌唱家影响更大。

顶级作词犬师难道不是乔羽、闫肃和張黎吗？顶级作曲大师难道不是刘炽、王立平、付庚辰、马可、贺绿汀、雷振帮、张棣昌、徐沛东、印青...

中国最好的词曲作家:田汉，聂耳；光未然，冼星海；乔羽，刘炽；傅庚辰！歌唱家:郭兰英，李双江

很简单，应该说谁也离不开谁。

答，顶级作曲家的地位最高，不管什么样的顶级作词家和歌手‍，如果没一首美妙的乐曲来配合，都将失去他的韵味！只有好的曲子，才能体现出词情感，歌手想要唱歌打动人心，就必须有好的音乐作品，没有顶级作曲家的曲子，歌手唱的再好听，也没有味道了！所以作曲家才真正地位最高的，回答作者完毕！

三者都重要，但是重要性略有差别。

从华语乐坛来说。

华语顶级作曲家：罗大佑、周杰伦、林俊杰、王力宏、阿信、吴青峰等

华语顶级作词人：罗大佑、李宗盛、林夕、黄伟文、方文山、姚若龙、姚谦等

华语顶级歌手：周华健、张学友、陈奕迅、林俊杰、林志炫、韩磊、韩红等

从当前的华语乐坛来看，歌手>作曲>作词。

但是从音乐上来看，个人觉得是作曲>作词>歌手

音乐是反映人类情感的一种艺术形式，作曲对于音乐来说是最根本的。当我们谈到优秀乃至伟大的音乐家，想到的是贝多芬、莫扎特、巴赫等顶级的作曲家。他们通过音乐的律动表达出了人类的真情实感。

其次，对音乐来说更重要的是作词。虽然人类的语言并不相同，但是歌词却赋予了音乐新的生命。通过歌词，我们才能理解歌曲最真实的表达，而歌曲也才能够引起最大程度的共鸣。很多作曲家也愿意为了好的歌词比如经典的诗歌谱上动听的旋律。

再次，在音乐在创作完成后，也需要歌者将其中的真情实感表达出来，这同样也要很强的能力和技巧。

当然是作曲家了。音乐之所以被人们广为传颂是因为有优美的旋律，而不是华丽的歌词，这是音乐的生命所在，正所谓音乐无国界。音乐能陶冶性情、启迪心灵，是人类共同的语言。

先是作词家，再作曲家，再是歌手。

有时也会先作曲家，再作词家，再歌手。

这个问题也复杂!也简单！正如“生活”先有生，再谈活。这是一个不言而喻的话题。

作词与作曲犹如父母两心情点一致，感受一致，才能创作出各自的共同点。

歌手就是儿女们。不同的性别，不同的年龄，不同的个性。展示着大至相同却又有所不同。

词与曲为合作型创作，演唱是词曲创作后的亮像与拥抱。

闫肃

如果说到顶级了，就不分高低了。

如果只是平常的级别，那当然是按作曲40%、作词30%、编曲20%、演唱10%来排队了。

但现实不是这个比例，演唱要高很多，眼球经济。

音乐人里能唱的太多了，能编曲和弹唱也很多，但是能写的就不多了。

能写能弹又能唱的太少了。

中国的作曲。最喜欢周杰伦。作词最喜欢林夕。唱歌最喜欢陈奕迅。

三者都不可缺少 一样重要

三个都重要

每个都很重要 ，相辅相成