绘画中如何表现出人物和空间的透视感？

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绘画中，如何表现人物和空间的透视感？

比如创作一幅油画作品，如何表现油画中人物和空间的透视感？

尤其是对于写实造型传统油画而言，是特别注重人物和空间的透视感

如果创作抽象油画，或者是表现主义油画，立体主义油画，是不用讲究画面人物与空间的透视感的，因为毕竟不是传统写实造型的作品，讲究平面装饰性，画家的创意和想法。

对于写实油画创作中，人物和空间的透视感

个人粗浅的理解，首先是在画面中的定位，协调好人物与周围环境的比例关系，达到协调，真实，可信服的比例关系

比如画一幅室内人物油画，油画中的人物是真实的人体比例，但是画中的环境，道具，比如花盆却是玩具的比例，显然是不恰当的

对于写实传统造型油画中，人物和空间透视感，对于空间透视感，大可用焦点透视，或者平行同时表现空间感，近大远小的空间感。

由于色彩是油画的灵魂，表达人物和空间的透视感，可以用色彩关系表达

比如人物用画笔刻画真实的质感，而周围环境采取虚化的艺术表现方式，体现主次的虚实关系

比如人物的色彩很鲜亮，那么远景的环境，或者室内环境的色彩纯度降低，使环境产生退后的视觉效果，一般近景的色彩纯度较高，而远景色彩纯度很低，容易产生空间感

比如人物，道具的安排可以采用近大远小的透视感，表现画面空间，人物刻画很细腻精致，而远处环境处理模糊，突出画面空间感。

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

首先外形结构先画准确，

然后你要知道

近实远虚，近大远小

这简单几个字，包括了透视几乎全部的内容。然后就多观察多练习。

把人看作是一个立体几何图形，用虚线或阴影把阴面或看不到的部位表现出来。

西画的写实主义更强调科学，解剖，原理，所以只要把握住这些，自然能够画的好，空间感靠透视的地平线，消失点拉开。

国画则不讲究这些，而是在师造化的基础上要中得心源，笔随心走，更强调画面的意境，所以留白在中国画中非常巧妙的把空间意境塑造的很好，另一方面就是国画的虚实相生，通过虚实的变化来表现空间和意境！

具体的要去看古画，读画论才能了解的透彻！

西画的写实主义更强调科学，解剖，原理，所以只要把握住这些，自然能够画的好，空间感靠透视的地平线，消失点拉开。

国画则不讲究这些，而是在师造化的基础上要中得心源，笔随心走，更强调画面的意境，所以留白在中国画中非常巧妙的把空间意境塑造的很好，另一方面就是国画的虚实相生，通过虚实的变化来表现空间和意境！

具体的要去看古画，读画论才能了解的透彻！

油画的人物和背景表现一定要在画画的时候就确定好，比如表现人物油画的颜色对比度高一点，纯度稍微高一点，而背景用高级灰颜色淡一点，注意远处的透视关系！

空间透视感的具体表现就是近大远小，所有的物体都消失在灭点。

画一排树，近处的树可能要画20厘米高，远处的只有10厘米，再远的就只有几厘米了，最后消失在一个点。

还有虚实结合。近景的细节刻画都是很细致的，就如在你眼前的事物一样，你可以看得很清晰。稍远的就画大笔触，细节看不太清了。再远的也许就只剩轮廓和颜色了。

近处的树可以看见每一片叶子，而远处的山只能看见葱笼的绿色。