什么是文人画？

谢邀。“文人画”，时称“士人画”，首先由北宋中期的文同画墨竹开创的。文同，字与可，皇祐元年（1049）进士，元丰元年（1078）十月任湖州（今属浙江）知州，次年正月死于赴任途中，史称文湖州，其画风世称湖州派。文同诗文字画俱佳，以画名世，墨竹画虽起于唐代，而文同的墨竹画成就空前。经文豪苏轼的品题与发展，遂成“文人画”的开山。

苏轼与文同既是亲戚，又是诗朋画友，苏轼在文同死后品题文同所画墨竹时，记文同的著名画论：“画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。……若予者，岂独得其意，并得其法。” 苏轼不仅用以画竹，更以画古木怪石著称。自称：“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时”，与文同抗礼。苏轼还以之画飞禽。作画提倡意似（神似，写意画），自然天成，诗画相通，认为：“高人岂学画，用笔乃其天”；“论画以形似（工笔画），见与儿童邻”；“诗画本一律，天工与清新”。《宣和画谱·墨竹叙论》所说的，“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作”。正是文人画从画工画、画院画中独立出来的新流派的写照。由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就，以及杰出的文人画画论的提出，加上苏轼文坛领袖的影响，文人画很快在文人中传播，对中国画史上文人画派的发展，产生了极大的影响。

可惜随着时代的变迁，生活节奏的加快，拜金主义的盛行，集诗词歌赋绘画篆刻与一身的艺术家以不可寻觅，即使有画作问世，也不过是模仿，很难达到前人的高度，更不能有所突破。文人画也只有在博物馆，收藏家那里得以一睹风采了。

文人画也称“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。文人画的重点于将意象审美价值观成功在绘画领域里展现，文人是无暇精描细绘的。文人画展示出一种概念化图式化的绘画表现方式。

至于说文人画的标准没有具体的，但有共性大家可以看看：一般在画完画、落完款之后，都要在落款后面盖上印章，是一幅画不可缺少的重要部分。文人画家以篆刻的布白、笔意与刀法味道入画，使画面具有一种金石之气，一时成为论画标准之一。

首先要说明的是，文人画并非中国画，而中国画却包括了文人画。在中国画之中，除了文人画还包括普通画家的画，中国画里的文人画与画家画，既都产生过伟大的经典，也都存在平庸甚至可称糟粕的东西。然而，今人对此概念并不清晰，也常有人将文人画与中国画混为一谈。文人画是世界艺术史上的独特现象，中国文人参与绘画，并不完全像西方知识分子那样，仅仅起着通过评价绘画来提升其品位与境界的作用，也不仅仅像西方一般的知识分子画家那样，与普通画家共用着同一种绘画系统(也即他们在作画技法上与普通画工没有任何区别)，而是创造出了属于本阶层的独特绘画语言。这也就是说，文人画其实拥有自己一套独有而风格鲜明的绘画技法。

中国的文人士大夫几乎从一开始就与参与了绘画创作，比如从晋唐至两宋的顾恺之、王维、张璪、荆浩、李成、王诜、苏轼等大画家，都有大名士的身份，他们与作为普通画家的吴道子、崔白、郭熙、李唐等，一同创造了唐宋绘画史上的经典。在此之外，文人士大夫对中国绘画史的推动，也可谓居功至伟，比如中国画史上的大宗——山水画的产生与发展，就属于文人阶层审美的集中体现，而倡导文学与绘画联姻的画外意，更是深刻地影响了整个中国画的发展……

事实上，自晋唐至两宋近千年时间里的中国画，是以画家之画为绝对主力的，虽然有大批文人参与其间，但他们只是与普通画家一起，共同建构并丰富了画家画的语言与内涵。然而到了宋元以后，情况却产生了截然不同的变化，这就是文人画的正式登台亮相。此时不但在画面意境，而且在图式、技巧上，文人画都形成了一目了然的独特表现系统。

要区分中国画里文人画与画家画的语言并不困难：画家画讲求真工实能，重写生与写实，以造型为中心，绘画笔墨是服务并从属于形象的。以精准的笔墨巧妙地为对象传神，或谓“内容决定形式”，是传统画家画的主旨。而文人画则讲求笔墨逸韵，以笔精墨妙为核心，造型常常依附于笔墨，这也正是齐白石论画妙在“似与不似之间”的要义所在。

换言之，画得像不像并非头等重要，借助对象凸显的笔墨好不好，才是真正在意的所在。他们所画，因而也往往由“形式决定内容”。再者，由于追求笔墨趣味，往往要求更注重局部，故文人所画，大多以趣味横生、个性鲜明的小品、手卷见长，兴到而为，不计工拙，而不像画家画那样，重在追求九朽一罢、惊世骇俗的大型力作与代表作。

我认为这几张就是文人画，欢迎继续交流

。

以诗词,经史,书法，自然感悟为基础底蕴，以象形为载体的绘画形式。注重灵气，风骨，气韵。其实质是前者的引申。古人提倡文以载道，而画则以相辅。所以文人画不单娱目，也当清心，在诸画中，最接近书法的绘画。

文人画也称“士大夫写意画”，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的、才情、情操。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

感谢头条邀请，早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由明末画家董其昌提出的。 文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。 如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础。

明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。

清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。 “文人画”的 南宗鼻祖是王维;李思训为北宗师祖。

文人画 [wén rén huà]

文人画

（Literati painting），也称“士大夫

写意画”、“士夫画

”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝

时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫

提出的。

文人画一直是中国画长期发展的基石，没有文人画就没有中国画

关注中国文人画！喜爱中国画朋友，一起聊聊中国文人画的话题，对于文人画，是中国画最争议和最误解的论题，有的说，文人画就是文人画的画；有的认为，文人画是一种画种；有的更批判，文人画墨戏涂鸦欺世盗名……今天，我们就从绘画的角度，谈谈什么是文人画？我们先搞清楚，中国文人画是有中华传统文化修养和绘画技巧素养的文人画家画的画，不是文人墨戏涂鸦的画就是文人画。再谈谈中国画从创作者的社会阶层划分，文人画家、宫廷画师和民间画工形成中国文人画、院体画和民俗画，也形成中国画并行三个发展方向，互相影响，互相借鉴，共同发展和繁荣，促进中国画丰富多彩。就象大家都知道，欧式西方艺术传统流派的印象派，重视写生和主观感受一样，这样，对于接受西化艺术院校教育的朋友和搞受中国化艺术传统教育的朋友，都能理解。当然，中国文人画早在中国汉代刘褒、蔡邕、张衡等早期文人画家群体，主动参与中国画创作研究开始，虽然作品没有流传下来，但是见诸史籍记载，《历代名画记》就记有刘褒根据《诗经》内容创作《北风图》和《云汉图》，这样，代代不断传承，不断开拓，不断发展和繁荣。在此，就以提出文人画重要理论的宋代诗人、词人和书画家苏轼为例，从中国文人画的代表性理论和代表性作品两方面，让大家认识和理解中国文人画，他的文人画理论有三个“亮点”，一是提出中国文人画的核心是写意，反映文人画家的思想和感情的意；一是提出中国文人画的追求是形神兼备的艺术最高境界，不仅仅是在于形似，更重在于神似；三是提出中国文人画的支点是理，观察物态，了解物理，是解决表现物象内在的神韵所在。另外，再看看他的传世文人画作品《古木怪石图》，反映苏轼宦海沉浮，人生曲折，大起大落，内在的坚韧和豪情的写照（附：苏轼作品《古木怪石图》，纸本，收藏于上海博物馆）

这样，结合通过鉴赏苏轼的文人画作品，是不是大家面对的被争议和误解的文人画？是不是墨戏涂鸦欺世盗名？是不是当代炒作文人画招牌和标签的同一文化艺术层次？问答篇幅所限，欢迎大家关注我，具体看看我的中国文人画专题文章和有关问答，有时间来国画聊吧，一起聊聊交流中国画！

我认为文人画应该是，具备一定书法功底，并且有深厚的文化修养的画家所作

。

关注中国文人画！喜爱中国画朋友，一起聊聊中国文人画的话题，对于文人画，是中国画最争议和最误解的论题，有的说，文人画就是文人画的画；有的认为，文人画是一种画种；有的更批判，文人画墨戏涂鸦欺世盗名……今天，我们就从绘画的角度，谈谈什么是文人画？我们先搞清楚，中国文人画是有中华传统文化修养和绘画技巧素养的文人画家画的画，不是文人墨戏涂鸦的画就是文人画。再谈谈中国画从创作者的社会阶层划分，文人画家、宫廷画师和民间画工形成中国文人画、院体画和民俗画，也形成中国画并行三个发展方向，互相影响，互相借鉴，共同发展和繁荣，促进中国画丰富多彩。就象大家都知道，欧式西方艺术传统流派的印象派，重视写生和主观感受一样，这样，对于接受西化艺术院校教育的朋友和搞受中国化艺术传统教育的朋友，都能理解。当然，中国文人画早在中国汉代刘褒、蔡邕、张衡等早期文人画家群体，主动参与中国画创作研究开始，虽然作品没有流传下来，但是见诸史籍记载，《历代名画记》就记有刘褒根据《诗经》内容创作《北风图》和《云汉图》，这样，代代不断传承，不断开拓，不断发展和繁荣。在此，就以提出文人画重要理论的宋代诗人、词人和书画家苏轼为例，从中国文人画的代表性理论和代表性作品两方面，让大家认识和理解中国文人画，他的文人画理论有三个“亮点”，一是提出中国文人画的核心是写意，反映文人画家的思想和感情的意；一是提出中国文人画的追求是形神兼备的艺术最高境界，不仅仅是在于形似，更重在于神似；三是提出中国文人画的支点是理，观察物态，了解物理，是解决表现物象内在的神韵所在。另外，再看看他的传世文人画作品《古木怪石图》，反映苏轼宦海沉浮，人生曲折，大起大落，内在的坚韧和豪情的写照（附：苏轼作品《古木怪石图》，纸本，收藏于上海博物馆）

这样，结合通过鉴赏苏轼的文人画作品，是不是大家面对的被争议和误解的文人画？是不是墨戏涂鸦欺世盗名？是不是当代炒作文人画招牌和标签的同一文化艺术层次？问答篇幅所限，欢迎大家关注我，具体看看我的中国文人画专题文章和有关问答，有时间来国画聊吧，一起聊聊交流中国画！

有个人思想观念体现的绘画。

我认为的文人画，首先必须要有书法基础（造诣越高，画的越好，徐渭、吴昌硕就是最好的佐证。徐悲鸿造型再好没有书法功底，一样扯淡），有一定的造型能力，至少能让人知道你在画什么，作者情感丰富，表达能力强。书法入画，情感通过笔尖如在纸上舞蹈，夸张，拟人不拘一格。娱乐自己娱乐他人，制造共鸣，文化气息浓郁！

首先得是个文人，然后才是画！

文人画首先得是真正的文人所绘，其次也是画！跟今天的所谓新文人画所不同的是:且不说今天的\"画\"和古人相去几何，单论文那肯定不可同日而语，所以今天的所谓新文人画，只剩下“画“而没有了“文”！

什么是文人画？我认為必须具备几点特点:其一:作画者必是人品高洁之士，不贪财，不溜须拍马，拚绝恶俗。其二:文学必有绝高修养，方能将性情迹化为艺，而拒绝因袭前人，其三，书法造旨绝高，以书法之笔法入画法，其起承转折仰扬顿挫往夏垂缩无不合入法度。其四，诗境画境互补，才能述情逸兴，自娛而乐，不忌一笔一划之得失，出于心而遊于艺而达于道，其五:性情高尚，特行独立，挣脱尘俗、功名、利禄束缚，追求独立，自由，完美。画能点具备这几点，即可称文文人画。乞有识之士指正。

文人画的产生，说到底还是文化人对待生活态度的改变。怎样对待生活？这是中国文化传统中文化人的思考，也是追求。生活方式的丰富与高尚的品格去对待，这才是提升文化精神的内在需要。因此文人画不讲究形似，而追求笔墨的难度以及致雅致清的纯正。以此而体现作者对待生活的态度。这与中国古典诗词作者的追求很类似。注重人文境界的享受以及个体的体悟，这是文人画的本质要求。

文人画（Literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。在宋元四百多年里，由于文人思想的蓬勃，突破汉唐烦琐训诂，呈现著游心物外，不拘格律的新思潮，这种思潮表现得最显著且辉煌的，莫过于绘画。因之，史称宋元为文人画的黄金时代。但，什么是文人画？文人画与其他画有什么差异呢？根据君友会王爱君美术文献《中国文人画》记载：文人画与一般的画家画、院体画、禅画，甚或政教宣传画都不相同。她是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。诚如吴镇所云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。”文人画与作家画不同，清盛大士谿山卧游录中云：“画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工；作家之画，工而不必画妙，故与其工而不妙，不若妙而不工。”士大夫画与士人画，都是文人画之别称。由此可知，文人画，不在于工整细致，不在于形似甜美，而在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。至于作家画，为了使观赏者对客体的认辨，因之只求绘至物象之逼真与功利效果，结果则无法将自已坎入画境之中，更无法使自己的心灵生活在其间了。由于无心灵的自由，便无心灵的创作，因而画家的作品当然呈现著一股呆板、匠气与冷漠了。至于什么是文人画？陈师曾在中国文人画之研究中说得甚是中肯，曰：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画”丈人画最显著的，是因文人适一时之兴。伸纸戏墨。在画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。

文人画与院体画也不同，历代院画体制最盛，莫过于宋，就以宋院画之情况与文人画作一区分。以画家而论，其性情是自由自在的，生活是无拘无束的，画法不囿于法度的。他们是文人、画家、诗仙、词圣，但决不能当他为挣钱糊口的职业画匠，也不能当作为名争利的政治工具。尤其是文人画家，他们具有超越的智慧，独特的创作力，坚忍不拔的意志，和谐平衡的心灵，以及精神自由的创作环境。在画史上，不受拘束的自由画人之多不胜枚举，如宋李成为例，据刘道醇记云：开宝中，孙四皓者，延四方之士，知成妙手，不可遽得，以书招之。成日，志业儒者粗识去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉！由此可证文人画家的生活与性情，就是倾向于如此的无拘无束优游自适，也唯有这样性格与自由生活中的画家，方能写出通天机，富神韵之逸品。再例如李日华记黄公望云﹕黄子久终日只在荒山乱石丛林深篠中坐；意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争奇哉！又孙承泽记倪云林道：元末倪云林、顾阿瑛，皆以风流文藻相尚；二人资雄江南，亭馆声妓，妙绝一时。兵起皆毁家自全…倪有云林堂清閟阁。名闻四夷。至乱，斥卖田宅，得钱数百纸，会稽张伯雨至，倪念其贫且老，悉推与之，不留一纸，扁舟遨游，终于故人之家。由上得知，文人画家潇洒、豪放、自由的性格多同出一辙。然画院中的画家之生活环境，却恰恰相反，如宋代院中画士，每当作画都得呈稿赐淮，假若不称主上旨意的，便被涂去或别令命思，像这样被动而不得自由自在的作画环境，怎能有灵性活现的作品呢？其实情如邓椿云：（徽宗）始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。…尝谓臣言﹕某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴二匣，命中贵押送院，以示学人。…上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。虽训督如此，而众吏以人品之限，所作多泥绳绘，未脱卑凡…。

文人画与禅画，两者彷佛相似，但实质上却有许多不同。相同的是，两者都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家；至于不同之点，则文人画是以文学诗词之心去观看万物，感受万物的；而禅画是以禅心观照万物，妙悟万物；文人画家被物感动后，达至物我两忘，挥笔戏墨以洩胸中之感。禅画则不是发洩或抒情，而是对景物完全受容。情绪毫无激动，使此种超越的情绪转变为智慧，再将智慧用于笔墨，便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之，禅画者，是画里画外带有禅学意味的文人画，而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。

总之，文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。

文人画原于对王维绘画的评价.文人画就是指文人所画的画。绘画有文野之分。.文人画温雅有文化修养.多原于读诗书和发挥个人情感.抒发内心的一种表达方式的画.以水墨墨迹留传。术士之作多野.但留传极少。.......

这样的画是不是文人画？

没有画画，发几个字吧

女人五官端正可呼之为美女，但美女与美女之间差别巨大。有的美女看一眼还想看一眼，总是被她吸引;有的美人看一眼就想逃离，浓装艳摸媚俗浅陋。究其原由是气质使然！

何谓气质也？文化底蕴、世事炼达、道德修养贯穿在人体内的那种韵味神情，是气质。

同上理，所谓文人画，即画者在绘画中表露的那种气韵，意趣的画。意趣是画者个性的表达，气质相同者可共鸣。古时有八大、徐谓、石涛等大家;近代吴昌硕、黄宾虹等大师。观他们的画都见精神二字在其中，气质二字蕴其内。每观其画或痴或醉，只是图片虽不是真迹，都令我夜不能寐，长嘘短叹:青藤、八大真神人也！

因为喜欢所以共鸣，因为共鸣所以喜欢！

世人多喜白石之画，我却不喜欢，因为无共鸣也。齐白石可敬之人，50岁始发奋终成一家。但其画局限很大，虽笔墨娴熟，却无底蕴气质，总觉欠缺很多，象以前乡下人穿衣服大红大绿的那种美。

有人会说白石之画当今价格不低啊，比有的文人画高多了。我姑且认为:一丶宣传做地好，出道之初齐白石由陈师曾徐悲鸿提携，后又与政界交往密;二、文人画本身就是文人的意趣所在，不取悦少交流，自然用价格衡量不了，如溥儒之画。

文人画是一个中国画一个发展到一定阶段的体裁而非画派就象篆而隶隶而楷以笔墨去诠釋画境是写而非描虽写易出现程式化久之越走越窄所以有是否廷续之论相信今人能创造更多程式注入新思维文人画前途无限

女人五官端正可呼之为美女，但美女与美女之间差别巨大。有的美女看一眼还想看一眼，总是被她吸引;有的美人看一眼就想逃离，浓装艳摸媚俗浅陋。究其原由是气质使然！

何谓气质也？文化底蕴、世事炼达、道德修养贯穿在人体内的那种韵味神情，是气质。

同上理，所谓文人画，即画者在绘画中表露的那种气韵，意趣的画。意趣是画者个性的表达，气质相同者可共鸣。古时有八大、徐谓、石涛等大家;近代吴昌硕、黄宾虹等大师。观他们的画都见精神二字在其中，气质二字蕴其内。每观其画或痴或醉，只是图片虽不是真迹，都令我夜不能寐，长嘘短叹:青藤、八大真神人也！

因为喜欢所以共鸣，因为共鸣所以喜欢！

世人多喜白石之画，我却不喜欢，因为无共鸣也。齐白石可敬之人，50岁始发奋终成一家。但其画局限很大，虽笔墨娴熟，却无底蕴气质，总觉欠缺很多，象以前乡下人穿衣服大红大绿的那种美。

有人会说白石之画当今价格不低啊，比有的文人画高多了。我姑且认为:一丶宣传做地好，出道之初齐白石由陈师曾徐悲鸿提携，后又与政界交往密;二、文人画本身就是文人的意趣所在，不取悦少交流，自然用价格衡量不了，如溥儒之画。

文人画（Literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。在宋元四百多年里，由于文人思想的蓬勃，突破汉唐烦琐训诂，呈现著游心物外，不拘格律的新思潮，这种思潮表现得最显著且辉煌的，莫过于绘画。因之，史称宋元为文人画的黄金时代。但，什么是文人画？文人画与其他画有什么差异呢？根据君友会王爱君美术文献《中国文人画》记载：文人画与一般的画家画、院体画、禅画，甚或政教宣传画都不相同。她是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。诚如吴镇所云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。”文人画与作家画不同，清盛大士谿山卧游录中云：“画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工；作家之画，工而不必画妙，故与其工而不妙，不若妙而不工。”士大夫画与士人画，都是文人画之别称。由此可知，文人画，不在于工整细致，不在于形似甜美，而在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。至于作家画，为了使观赏者对客体的认辨，因之只求绘至物象之逼真与功利效果，结果则无法将自已坎入画境之中，更无法使自己的心灵生活在其间了。由于无心灵的自由，便无心灵的创作，因而画家的作品当然呈现著一股呆板、匠气与冷漠了。至于什么是文人画？陈师曾在中国文人画之研究中说得甚是中肯，曰：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画”丈人画最显著的，是因文人适一时之兴。伸纸戏墨。在画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。

文人画与院体画也不同，历代院画体制最盛，莫过于宋，就以宋院画之情况与文人画作一区分。以画家而论，其性情是自由自在的，生活是无拘无束的，画法不囿于法度的。他们是文人、画家、诗仙、词圣，但决不能当他为挣钱糊口的职业画匠，也不能当作为名争利的政治工具。尤其是文人画家，他们具有超越的智慧，独特的创作力，坚忍不拔的意志，和谐平衡的心灵，以及精神自由的创作环境。在画史上，不受拘束的自由画人之多不胜枚举，如宋李成为例，据刘道醇记云：开宝中，孙四皓者，延四方之士，知成妙手，不可遽得，以书招之。成日，志业儒者粗识去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉！由此可证文人画家的生活与性情，就是倾向于如此的无拘无束优游自适，也唯有这样性格与自由生活中的画家，方能写出通天机，富神韵之逸品。再例如李日华记黄公望云﹕黄子久终日只在荒山乱石丛林深篠中坐；意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争奇哉！又孙承泽记倪云林道：元末倪云林、顾阿瑛，皆以风流文藻相尚；二人资雄江南，亭馆声妓，妙绝一时。兵起皆毁家自全…倪有云林堂清閟阁。名闻四夷。至乱，斥卖田宅，得钱数百纸，会稽张伯雨至，倪念其贫且老，悉推与之，不留一纸，扁舟遨游，终于故人之家。由上得知，文人画家潇洒、豪放、自由的性格多同出一辙。然画院中的画家之生活环境，却恰恰相反，如宋代院中画士，每当作画都得呈稿赐淮，假若不称主上旨意的，便被涂去或别令命思，像这样被动而不得自由自在的作画环境，怎能有灵性活现的作品呢？其实情如邓椿云：（徽宗）始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。…尝谓臣言﹕某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴二匣，命中贵押送院，以示学人。…上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。虽训督如此，而众吏以人品之限，所作多泥绳绘，未脱卑凡…。

文人画与禅画，两者彷佛相似，但实质上却有许多不同。相同的是，两者都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家；至于不同之点，则文人画是以文学诗词之心去观看万物，感受万物的；而禅画是以禅心观照万物，妙悟万物；文人画家被物感动后，达至物我两忘，挥笔戏墨以洩胸中之感。禅画则不是发洩或抒情，而是对景物完全受容。情绪毫无激动，使此种超越的情绪转变为智慧，再将智慧用于笔墨，便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之，禅画者，是画里画外带有禅学意味的文人画，而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。

总之，文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。