当我们在看一幅大师级抽象画时，我们在欣赏什么？

感谢诚邀！

说的欣赏大师级抽象画，非常巧合，昨天刚刚去休斯敦美术馆参观。那里有一个展厅，正在展出美国现代艺术家的多幅抽象风格的作品。我用手机拍了一些，随文附上。

抽象画，对于国人，无论是否是所谓的知识分子，可以说几乎99%都是不能够欣赏的。连受过高等教育的人尚且如此，普通民众更是对抽象画一头雾水！欣赏？在他们的眼中就是"画得什么玩意儿"！"我都能画"！"骗钱洗钱的东西"！

您觉得我说得对吗？

对于任何人，受没有受到教育，过去用文盲这个词来定义。现在的国人，几乎没有文盲，但很多是美盲，即对于艺术，包括美术/音乐/戏剧/戏曲/建筑/文学等等方面，或多或少都有盲点。

在美术范畴，我们几乎所有的人都只能以像不像来判断一幅画的好坏。当画得特别像特别写实时，就是第一！于是冷军老师被特别多人当作神灵，动辄一句画得跟冷军差远了！好像冷军老师的画成为一种标准。冷军老师画得极其优秀，但不要否定其他画家的工作，有很多画家画得同样好，只不过风格不同罢了。

我们的文字是象形文字，所以我们中国人是世界上最喜欢具像！我们的民族基因让我们很难接受抽象的画面，它一定要像个什么东西才容易接受。不像，要么排斥，要么生硬的添加一个可以让它像的载体。总之，必须要像！

而多数欧美国家的文字是字母组成，它的字词，就是二十几个字母的排列组合。这就是纯粹的抽象！相对我们，他们民族的基因是最容易接受抽象画！

我觉得，在数理化和科学技术领域方面，我们中国人对于世界的贡献，要小于欧美。我们在初中到大学学习的几乎全部的数理化知识，都是几代欧美科学家研究的结果。

我说这个，也从另一个角度看待抽象思维。很多抽象画，其实就是某种程度的数理化和西方哲学思想，反应在画布上。

抽象画的颜色配比，它的肌理感，它对所见光色彩的分解，都是他们理科教育的产物。相对于西方的系统教育，我们从小学到大学的教育体系，都是借鉴英美。在这个背景下，谈绘画的抽象思维，我们与西方如何去比较。

西方抽象画的出现，不是突然就到了今天看到的样子。它至少是通过近代画家的影响，加上文学艺术(我个人认为不同的现代文学对抽象绘画影响巨大)/政治事件(包括战争)/经济发展及经济萧条/现代媒体/电影和百老汇戏剧/画商画廊的推波助澜等诸多因素促成的。

印象派对于光的研究，让人们知道可见光可以这样用色彩表达。

后印象派对于个人思想的追求，让画家更充分表现自我。塞尚/高更和梵高就是最好的代表，而塞尚更被称为现代艺术之父。

受我前面提及原因，进入上世纪，西方国家逐渐出现了多种画派，多数都是抽象风格的。这些流派有:立体分离主义/达达主义/野兽派/抽象派/梦幻现实主义/表现主义/抽象表现主义(与表现主义不是一种画派)/波普艺术/装置艺术/行为艺术等等流派。抽象的现代绘画艺术，在欧美国家大行其道，非常繁荣。

这些抽象画家作品的出现，能够存在，或者说他们能够生存，离不开受众的支持，离不开收藏家和普通民众最直接的物质支持。

西方世界对于现代抽象绘画，其整体艺术修养和鉴赏力，远远在我们国内普通民众之上。他们更容易接受和欣赏抽象风格的绘画。

除了我开始说的文字与其它教育，他们的生活水平是我们，尤其是上世纪八九十年代前的我们，根本不能比的。支持艺术需要钱，主要是闲钱！我们呢？

基于以上原因，当一幅大师的抽象画出现时，欧美国家受众与我们中国人所能有的反应，不言而喻会是怎样。他们在欣赏，我们在纠结它到底是什么像什么怎么这么贵我也会画......

我们比洋人的思想复杂多了！

问题是我们为何想那么多呢？！您就踏实看看不就得了吗？管它画的是啥呢？

您可以看看作者画的颜色搭配，构图技巧，画面肌理，什么绘画语言，把作品题目与画面对照一下。再有可能的话，您可以查阅作者的资料:了解他的过往经历，他过去的作品什么样，评论家是如何评价作者的，Ta参加过哪些画展，有没有获得什么奖，画廊和拍卖行销售Ta作品的价格如何.....

这些，我认为是您该考虑的。至于其它，我看还是算了吧！

做一个安静的欣赏者，少说话，最好不要在现场评价，除非您确实懂现代艺术。

以上是我对于欣赏抽象画的看法。如有不妥之处，请指正。

我是画大卫，可以关注我。谢谢！

抽象画可以说是非常难懂的一个画派，今天萃花以一幅抽象画为例，给大家分析一下应该如何欣赏抽象画。不喜勿喷哈~有不同意见欢迎留言交流~

这幅画的名字叫做《赭色（红色上的红色）》，光听名字感觉已经非常难懂了，而画作本身长这样：

马克·罗斯科-《赭色（红色上的红色）》，布面油画，235.3cmx161.9cm，1954年，华盛顿菲利普斯画廊

这幅画是美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，欣赏这幅画前，我们还需要做一些准备工作，应当确保周围是安静的，并且确保自己不被打扰。

1.眼睛失去焦点

它是一幅由大色块组成的画作，较大的红色背景上覆盖着较小的一块橘红色，画作明亮而充满力量，它扑面而来，让我们的眼睛失去了焦点。

白框为红与橘红的自然相接

罗斯科的画尺幅总是很大，他曾说过，欣赏他的画理想距离是在45公分之外，当我们真正走进展馆，色块会迅速占据我们所有的感官，色彩的冲击让我们没有时间去关心周围的世界，观者已经置身于红与橘红色之中。

这个时候我们会察觉到本应该是静止的画作，此刻却仿佛在燃烧，橘红色和赭色强劲有力，我们感受到了周围空气的密度，这里没有图像，只有空气，是饱含着颜色的一次呼吸。

不管怎样，这幅画以我们察觉不到的方式令我们无法立刻走开。

2.边界模糊

我们也许注意到，橘红色的边缘是模糊的，与红色的相接十分完美，没有丝毫不和谐的感觉，罗斯科作画时会先在画布上涂一个单色层，再上一层釉彩，这样能够保证颜料深入画布，被画布完全吸收。

不同颜色之间也会产生微妙的转换，这样，画作会显得很薄，呈半透明状，表面充满光泽。

而方形传达出来一种几何的钝感，它使这幅画变得异常稳定，同时隐去了自己生硬的轮廓，可以说，它给了我们安全感，任何人都能在这里收集我们散落的思绪和感觉。

3.放下思考

如果我们走进展厅去观看这幅画，一定会觉得很疑惑，我们会思考它想告诉我们什么东西，但事实上它就是想让我们放下思考，面对它我们不用思考，只要纯粹的站着就好。

我们可以走近看，也可以走远看，可以从各个角度去观察，它给了我们充分的自由，最后我们选择了一个合适的位置，就在这个时候，我们和画建立起了真正的联系。

4.学会等待

以往画家们作画，是为了展现“平日里不可见的”和“生活中匮乏的”人或物，比如不在身边的人或者已经去世的亲人。是重现真实的生活，或者给现实生活重塑面貌。但值得注意的是，展现这些主题本身并不是目的，而只是画家记录生活的方法。

罗斯科的画作抛弃这些元素，它什么都不不取代，什么也不提供。

这幅画不会有结局。就算有最终的所谓揭秘，那也必将超越我们这个时代。人类本质上就是等待的生物，在等待的过程中我们变得宽宏大量，可以接受一切。

无论是我们在画作面前感受到愉悦、难过、痛苦、崩溃，还是难以割舍，最终我们依然无法看到它的结局。

颜色快要褪去了，但我们会被某些因素影响而留下来，我们要看红色消失，以及消失的红色将会带我们去到一个不可知的地方，这都需要时间。

这幅画，其实就是一个临界点。

这幅画的分析就到这里啦，不知道大家看懂了没有。当然抽象画的理解千人千面，关键是能欣赏到一些东西就好啦~

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抽象画我也看不懂，但我想有两点是可以想的。一是听取作者或欣赏家的介绍，虽然他们说的不一定对，但那一定也是个好听的故事。二是把抽象画当成无声的音乐来欣赏。音乐，大部分是没有歌词的，有歌词的只能叫歌曲，是低级的音乐。抽象画的色彩、点、线、面就是不同的音乐符号，构成了不同的节奏、韵律形式，也在表现不同的情感思想。我们从好的音乐里能看到画面感，所以我们从抽象画中看出音乐的情感化，思想的形式统一矛盾化，协调与对比，这些都能带给我们情感的波动，可能也就是画家要告诉故事，要和我们产生情感共鸣吧。

最次，当你看不懂一幅抽象画时，只管把它当成一块花布。

13亿中国人，系统的接受美学教育的人有多少，其他人基本都是画盲，以前不认字的叫文盲，现在基本都能认字，但是能认字不代表能写文章，不带表能欣赏文学作品，他们最多只是看看不需要动脑的爽文。看看写实的画，以像不像为标准