周星驰的《功夫》怎么样？

周星驰曾拜师于黄淳梁先生门下，黄淳梁是叶问的徒弟，李小龙的师兄，对于功夫很多人觉得黄淳梁可以说是仅此于李小龙的存在，而周星驰也可以说是李小龙的师侄了。功夫周星驰还是有的，只不过被喜剧的光芒掩盖了。每个成功的人都有点情节，所以《功夫》大获全胜！

周星驰曾拜师于黄淳梁先生门下，黄淳梁是叶问的徒弟，李小龙的师兄，对于功夫很多人觉得黄淳梁可以说是仅此于李小龙的存在，而周星驰也可以说是李小龙的师侄了。功夫周星驰还是有的，只不过被喜剧的光芒掩盖了。每个成功的人都有点情节，所以《功夫》大获全胜！

从各个方面来说，《功夫》可以说是周星驰电影生涯至今为止的巅峰。这一点，其实连圈内人士都认可：美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，姜文大赞它被一直等待的电影，而陈凯歌拍的《道士下山》，也说“近十年功夫电影只有周星驰的这部不错。”

而星爷本人则表示：

个人感觉是星爷的巅峰作品，星爷三磨一剑电影里的台词布景以及武打设计都非常流畅，加上星爷天马行空的想象力，里面的一些经典桥段比如说星爷与包租婆在公路上追逐赛跑的，还有天残地残在猪笼城寨与洪家铁线拳和五郎八卦棍的琴人对决等……都相当的精彩，电影也被奉为经典所以说这部电影是星爷的巅峰之作我觉得是完全正确的！

这是一个从善的故事。

阿星从小立志维护世界和平，路见不平，英雄救美，却被人群殴，衣服被扯烂，撒尿在脸上，不能再丢脸，阿星感觉受到了巨大的愚弄，决定不再做好人。

那时的上海（或香港）是黑帮的世界，警察在局里也自身难保，国家破败，小人物的命运只能随波逐流，阿星一事无成，成了街头混混。道不行，乘桴浮于海。高手只能蛰伏在城中村，当个市井小民，苟全性命于乱世，不仅是三国才有。

黑帮威风八面，星仔觉得这才是出路，他没有什么远大志向，只想冒充黑帮，欺负弱小，却发现，自己不仅更弱小，也不够狠。根本做不了坏人，杀人是入帮的条件，阿星想来想去，只能去暗杀他最不喜欢的“包租婆”，却仍然没有成功。

即使是看似斯文的眼镜蛇文员，也能在公车上把两个“准斧头帮”揍得不成人形，下了车，阿星只能去抢劫更弱小、完全没有反抗能力的卖冰淇淋女孩。但是，女孩用聋哑人的手势告诉阿星，她记得他。

阿星做贼心虚地一把甩开波板糖，狼狈地跑开了，随后，阿星把辛苦抢来的钱都给了肥仔，让他走。

这时，阿星已经做不成一个坏人。

但就在这个时候，斧头帮大佬看中了阿星开锁的本事，让他救出火云邪神，当邪神展现出实力，阿星也正式加入了梦寐以求的斧头帮。但是，看到为人讨回公道的包租婆夫妇被火云邪神用下三滥的手段海扁，阿星终于完全站到了正义的一边。

火云邪神虽然目空一切，却也有自己的算计，打不羸还会讨饶，再使用暗器，即使对方避得开，对他而言，也没有输，“没有人可以从我手里逃走”。即使阿星已经饶他两次，邪神还是发问，你用的是什么武功？因为邪神坚信，武有高下，唯快不破。

但此时，阿星淡淡地告诉他，想学啊？我教你呀。

说完这句，阿星的头顶闪着光芒，邪神与阿星的距离已遥不可及。

邪神只能认输。

杀人诛心，阿星已经成了一个上善若水的武术家。夫唯不争，则天下莫之能争。

原来阿星没有被骗，最初的善良，希望所有人都还记得。

最后，阿星与女孩重逢在糖果店门前，音乐响起，包租公包租婆在散步，酱爆在撩妹，火云邪神在当交警，一切都回到了纯真的时刻。

星爷的电影没有那么多意象，只想告诉大家，人外有人，不要忘记善良的心。

星爷的《功夫》致敬了李小龙、《七十二家房客》、金庸武侠、如来神掌、仙鹤神针等粤语长片，那些现在看来粗制的经典，却是市井小民一个又一个晚饭后的温馨时光。回不去的日子，只留存在记忆里。

星爷的电影，把自己的人生展开来，放在观众的面前，他的经历真实，普通，但却是深刻的体会，艺术来源于生活，星爷就是这样的一位艺术家。

目光短浅的人，只看什么演技，演员等等，没办法只有这样的学问，圣人与知识丰富的贤人看问题就是“与众不同”。“功夫”这部电影的中心思想折射出无沦是什么样社会制度下绝不允许有任何黑社会，黒帮、黑恶势力的存在，它威胁着国家的根基，伤害到人民群众的根本利益，对国家的经济发展与建设造成严重之危害。这部影片的成功就在如此。

周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结。不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。包租婆、包租公、裁缝、露屁哥、理发师、妖艳姐……《功夫》中有层出不穷的小人物，他们虽然没地位没势力，但往往各自为政，通通甘心蜗居于这片破烂街坊里，可以说，相对于《喜剧之王》过于讲究表演的探讨，《功夫》的人情味更加的浓。而到了“梦想”的层面，《功夫》也比《喜剧之王》更加立体些，虽然没什么本事和能耐，连智商都低到被路边的骗子骗了钱，买了所谓的“绝世秘籍”，但是周星驰饰演的阿星仍旧有着自己的功夫武侠梦，相对于设定有些bug的《少林足球》，《功夫》的观赏性和情感性、甚至人情味明显更高更浓。但是我仍旧说，在《功夫》之后，标签周星驰的电影的灵魂已经渐渐丧失了，他不再稳稳当当地去解构经典，也不再以各种各样的视角将镜头对准小人物，商业化怪诞化的《西游伏妖篇》、过于追求形而上和视觉刺激的《西游降魔篇》、完全打造成“动画片”的《长江七号》……这些都远远不是原来的周星驰。

剧情:8.5分；节奏:7分；音乐:8.3分；动画制作:9.2分；综合评价:8.28分

由星爷领衔主演的功夫一应该是一代人的儿时记忆了吧。娱乐圈里从来都不缺冻龄男神女神，但是作为喜剧动作片大佬，星爷似乎是难逃岁月这把杀猪刀哇。

呃，不对，应该是岁月这把美容刀。影片通俗来讲就是一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。嗯!是的没错，这就是功夫一的全部内容。但是，你以为就凭这略显平淡的剧情就能拿各种金像奖金马奖吗，显然不是。

由假冒斧头帮成员，到领悟真正的功夫的意义，再到改邪归正最后制裁恶魔的阿星，也是那个从小被欺负无法保护女伴还很自卑的阿星。两个人的经历不同，身份却一致，从一个卑微的阿星成长到一代功夫大师的阿星，从略显悲戚的剧情到渐渐轻快甚至凸显喜剧特色的画面，每一帧都是功夫全制作对观众的致敬，每一个动作都是无数次抠细节播放出来的画面。

所以，我们扪心自问，《功夫1》赞誉过高了吗？它不应该拿奖吗？答案是否定的。自2004年12月23号在中国香港开始上映，再到如今的豆瓣评分8点几，整体呈上升趋势的影片确实承载一代人的回忆。

《功夫1》里使用的音乐与影片场景极其吻合，当你沉迷于影片当中时，你自然会感受到那些音乐带来的魅力，它提升的不仅仅是画面感，还有观众的观影体验。而冠以喜剧动作片的《功夫1》，喜剧元素大家自然明了，星爷的魔性笑声，包租婆包租公的上场，租楼里的每一场景，无一不是融入了观众轻易能抓住的笑点甚至是尿点。

且在动作方面，功夫一确实注入太多太多，所以我说，这是一部非常值得观看却也是被过度诋毁的影片。所以，《功夫1》拿各种奖完全无可置疑，因为你无法质疑一些努力并且还很优秀的东西，比如《功夫1》。

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而《功夫》却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

《功夫》一剧中层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇

许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。

电影《功夫》故事梗概：主人公是一个小混混，和他的小弟冒充最凶残“斧头帮”到下层人民聚集地“猪笼城”行敲诈，未遂，不料却引来了真正的“斧头帮”，引出了城内的隐退“武林高手”和斧头帮的欺压与反欺压的争斗，也引出了阿星个人情感经历：从小一身“横练筋骨”的小主人公被骗用尽积蓄买得一本《如来神掌》，在出手为解救一个被欺负聋哑女孩时被羞辱，便发誓要做个坏人，要出人头地。但是善良本性未泯的主人公迟迟不能“如愿”，当再次遇到已经长大的“聋哑”女孩时，无论如何也没有表现出他的“凶残”，善与恶在他心里激烈的冲突着。

被帮会利用找到“火云邪神”来对付“杨过和小龙女”，在决斗危急时刻悬崖勒马，及时悔悟，被“邪神”打得“连他老妈都不认得了……”。不料，却因此间接打通他的任督二脉，“万中无一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，实现身体和心灵的蜕化，展开了一场和“邪神”荡气回肠的正义与邪恶的较量……

结局是皆大欢喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店开业了，当然最重要的是他收获了爱情和善良的本性……

说实话，在第一次看这部片子的时候由于是“影院版”的，感觉一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的缘故。现在看来觉着越来越好，这是周星驰“无厘头”风格成熟之作。故事的情节并不复杂，但是，一向的搞笑对白、出人意料的场景让整部片子结构丰满，处处充满搞笑的氛围。但是，现在看来最吸引我的是电影中表现出的一个人成长的经历这个主题表达的内容。

童年的羞辱引起的童年创伤如同“烙印”深深触痛着一心 “维护世界和平”主人公，这个伤痛改变了本来有着一颗“除暴安良”的主人公的信念——好人无好报，一定要做“坏人”才会 “出人头地”。但是，在他内心中“善与恶”的较量就从未停止过，尤其是再次遇到那个长大的聋哑女孩之后……在关键时刻他作出了正确的选择，正义信念压倒邪恶念头，最终正义力量也得以伸张。

如果用荣格分析心理学的理论解读这一过程，那就是一个善性(自性)未泯心理问题患者的患病、治愈和转化的过程：小混混已经是一个被错误信念困扰的患者，而这一错误信念主要来自于童年的“心理创伤”和由此带来的对社会强化和认知偏差，要寻找他的 “人格面具”—阔绰的“有钱人”。他心中的“阿尼玛”(聋哑女孩)形象已经慢慢长大，最终成为他排除错误观念的力量所在，在“杨过”被和“小龙女”很象是他的“母亲原型”和“父亲原型”，救走救治时他画了一个糖果的标志，象征着他“阿尼玛”原型的力量被激发，由于其本身具有的“自性化”潜能被间接激发，所以获得了“化蛹成蝶”蜕变力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “阴影”火云邪神的决斗中，“阴影”的强大压力使得主人公的心理潜能得到进一步增强，最后与他的智慧原型“如来”得到沟通，使其心理力量得以发挥到极致。对于火云邪神的处置也是很有意味的，没有将其置之于死地，而是用了一句“你想学啊，我教你啊……”耐人寻味，这正合埃里希-诺伊曼在《深度心理学的新道德》中处理“阴影”的观点一样：承认我们的阴影，整合我们的阴影，而不是试图压抑、清除它。火云邪神的最后武器带刺的荷花椎被主人公拔去刺以后，变成了美丽，给人带来宁静和谐的荷花，飞散空中，划过美丽的时空，也象征着“自性”对“阴影”力量的整合。影片结尾，糖果店前，聋哑女孩的出现，接下来他们的关系进展大家可想而知，“阿尼玛”的创造性力量使其达到了心灵的发展与和谐。

其实这不仅仅是表现的一个心理病人的成长历程，也是我们每个人在成长过程中遇到困扰时的心理历程，看了这个分析，结合读者自己的此类成长体验，是不是会引起你的一些共鸣呢?真正能震撼人心经典电影或作品，在于它能激发我们心灵深处的感受，一些对于原型意象的体验，让人感到共鸣。

本来只想就其中一两个意象作一下分析，没想到在分析过程中渐渐发现整部电影的结构情节竟然这么暗合心理分析的理论，不知道周星驰有没有读过荣格?!(呵呵!)《功夫》这部电影创作过程周没有和我商量过(哈哈!)，所以笔者的分析也不是完全合乎周的创作本意，一些概念的套用不免有牵强之处，只要为读者多一个理解本部电影意义的角度。

其实有时候角度、立场的高低上下并无所谓，只要从中得出、体验到一些积极的意义也就可以了

其实周星驰从小就是一个功夫迷，他的最大偶像就是李小龙，这点其实也不是什么秘密，看周星驰的电影中经常有桥段向李小龙致敬就知道，周星驰对李小龙的崇拜有多深。小时候周星驰家境不怎么样，就在家买了个沙包天天打，打完就跑到屋子外面练，与他从小一起长大的李健仁（如花）就曾是周星驰的沙包，别看李健仁长得五大三粗，但论打就完全不是周星驰的对手，一只手臂被打得比另外一只手臂粗，简直是活脱脱的麒麟臂再现。

周星驰的功夫能否打得赢甄子丹这点不得而知，但周星驰的功夫在海外让西方人惊讶无比。有个德国的访谈类节目叫做施特凡访谈，这个人主持的搞笑访谈类节目在德国很有名，但他往往会邀请一些少数族裔上节目进行取笑，华人也曾经被其取笑过。在周星驰拍摄完功夫之后，进行世界宣传之际，他也邀请了周星驰上了他的节目，当然在节目中他可是不怀好意，找了一个家伙摆出了歪歪扭扭的中国功夫的架势来取笑中国功夫，结果被周星驰漂亮的一套功夫组合技打倒在地，让在场的德国观众震惊无比，再次证明了周星驰的功夫并非吹嘘而已。

大隐隐于市，小隐隐于田。周星驰《功夫》之中，涅槃重生 ，人生如梦幻泡影，都有体现。它不是一部世俗电影，而是一部超越性的电影。

周星驰对于功夫的热爱与理解都融汇于这部电影之中，它真正的影响是内在的影响，功夫的境界高出绝大部分华语电影一个层面，而《功夫》里承载的东西其实很多人没有意识到

功夫名为功夫，但绝不仅限于功夫，周星驰的《功夫》拍出了很多人梦想的一种电影类型——现代武侠，而且迄今为止，没有第二部电影对“现代武侠”的诠释超过了功夫。

武侠不仅是行侠仗义，当社会不需要你路见不平时，侠的意义更是在自我的实现，是一种人生境界。阿星打败火云邪神不是侠的意义，阿星对火云邪神说：“想学啊你，我教你啊。”这才是侠的意义所在，这是侠的超越性。

当结局阿星与女孩都变成孩童模样，猪笼城寨的街坊出现在背景里，乞丐向另一个小孩卖武林绝学时，才发现这一切好像就是一个梦，这就是《功夫》的境界，它的超越性。

星爷用最直接单纯的方式给我们讲了一个复杂的道理，这也是星爷超越其他徒有虚名的导演所在。

你好，我是小目标电影，很高兴回答你的问题，以下是我的一些观后感。

1、从喜剧的角度，这部电影的世界观很是复杂，但也符合常理，里面的人物总是充斥的各式各样的“神经质”，这也是这部电影笑点的基础。

2、全片我认为最大的亮点：是周星驰用木桩子狠砸了火云邪神之后，被后者按在地上摩擦。邪神问：为什么打我？头被陷进地底下的周星驰，不紧不慢的拿起旁边的小木棍又敲了一下邪神的脸。 这一敲，我个人认为这部片子都升华到了一个新高度。

3、“想学啊，我教你啊”这也是导演想表达的东西，武力是解决不了问题的，攻心为上。然后邪神跪下说“我输了”

周星驰是一个靠想法吃饭的导演，而不是靠手法。

以上就是我对电影《功夫》的一些评价。谢谢[玫瑰]

难道《功夫》不是星爷的巅峰之作？

有好看武术动作，无与伦比的特效，标志的无厘头风格，小人物追逐梦想的故事结构。以及电影处处星爷对李小龙的致敬（竖手指、捏拳头、双手合十、踩脚…）

星爷对于这部电影的投入绝对是呕心沥血。每一个人物，每一句台词，甚至每一个小动作都仔细推敲。所以电影里很多梗至今被津津乐道。

《功夫》为什么能成为巅峰之作？

1.众星云集，真的可以华山论剑了。十年未拍的梁小龙的加盟，无疑是一个惊喜，元华元秋的包租公包租婆的出彩表现，开场几分钟的冯小刚的一句“还有谁”成为金句，武林秘籍的老乞丐竟是袁和平的弟弟袁祥仁，加上周星驰演技与导演才华，这么多武林高手的齐聚，《功夫》怎能不出彩？

2.配乐烘托整部片的打斗气氛——这部电影中最不缺的就是打斗的场面，一部一个半小时的电影，打斗就占据了三分之二，从开始的斧头帮寻衅、三英雄大战斧头帮、琴师对战三英雄、神仙侠侣对战琴师、神仙侠侣对战火云邪神，甚至到最后的星爷大战火云邪神，无论那一次的打斗都有对应的音乐出现。

3.一部剧的成功除了主角之外，一些配角也是非常的关键的。有时一部戏的配角却让大家印象深刻。如果一部剧框架非常的好，那么一些好的配角就成为了电影中最大的亮点。（如爆酱、龅牙珍…）

4.用喜剧手法，结合中国的道家、儒家、佛家思想，并加上市井阶层的智慧，文化于是隐约呈现，最高的境界隐于市井中，如来神掌下的周星驰，用一种佛家的思想解读。

星爷从编剧、主演、监制、导演凡事亲力亲为，我想正是这些小小的细节（细节决定成败），才能让《功夫》成为星爷的巅峰之作！

当初这部电影从还没上映，到上映后观众们对电影的接受不了，骂声连连，甚至极端的还有对周星驰失望。虽然也有我们熟悉的无厘头喜剧形象！却很多人当时反应说看不懂，但后来评分再逐渐上升。其实包括我，当初也是看不懂这部电影。可能是当初还年纪小经历不多，知道前段时间周星驰的新电影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然后觉得《功夫》这部电影是一部信息量很大很大的电影，反映了很多人性的东西！采用了很多伏笔的手法去映射一些现象，故事情节高潮也是一浪接一浪！

像影片中周星驰的出现，勒索酱爆不遂，假扮斧头帮引起的蝴蝶效应。引发出斧头帮一次次的报仇，出现了十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太极拳，狮吼功，蛤蟆功，最后回到最初周星驰当初为了维护世界和平，把自己的原本用于读书的全部零花钱都用来购买了这本《如来神掌》秘籍！

这些功夫的出现都不是为了证明“唯快不破“谁快谁就是高手的，周星驰也多次说过这部电影是一部关于勇气的电影。在打败火云邪神的后的两句对白”你这是什么掌法？“，”你想学？我教你呀！“，到火云邪神下跪承认”我输了“。这对话里面包含的涵义太多意义也太大了！也是整部电影的中心所诉！

这部电影我认为是周星驰最好最能代表自己的一部电影！不再一味的无厘头，而是在表达着他自己对世界的看法，感觉艺术的气息高了同样层次提高了！

我费常看周星驰电影，

在评价《功夫之前》先看一看它的殊荣。附上获奖单。

而当时的中国媒体是怎么评价《功夫》的呢？

“赢了票房，输了口碑。”周星驰在那一年被大陆人骂的体无完肤，甚至有人在说他侮辱中国武术。而北京电影学院的一名研究生当时发表一篇批文，获赞无数，用周星驰的东西来骂周星驰，比如那些耳熟能详的“烂台词”。

他好像条狗啊！

——《大话西游》

其实我是一个演员。

——《喜剧之王》

做人如果没梦想，跟咸鱼有何分别？

——《少林足球》

顺便，这几部电影，也成了他嘴中的烂片。

你现在回忆一下《功夫》的台词，你能记住几句？是不是要想很久？确实，《功夫》的台词很难记。不过却有经典：

1别以为你长得帅我就不打你！

2，打人都没力气，还说是黑社会？

3，腰里揣个死耗子冒充打猎的。

4，本来我要用这十块钱读书，当个医生或者律师，但是为了世界和平。

5，矮要承认挨打站稳（马云说他最喜欢这句话）。

先不谈影片本身。考验一个导演的功底，就是要看画面语言能否在最短的时间内让影片合集展开，同时让观众以最快的速度沉浸影片之中。

而周星驰只用了一分钟，就让观众深陷他营造的无厘头氛围。

一分钟的斧头舞。黑社会跳舞。画面黑色幽默，介绍影片打打杀杀背景，还有下文“汤药费”的合理展开。这就是周星驰导演的功力。这份功力，还有谁？！

《功夫》当初口碑扑街的第二个原因。影片毫无伏笔，没有一个能吊人胃口的情节。从头到尾就是一句话直接引出下一个情节，斧头舞完了，周星驰就带人冒充斧头帮，然后他说叫人，接下来就是斧头帮来打架，然后就是找杀手，第二送了人头，找第一大boss，第一太牛b，神雕侠侣就跑路，然后第一就追杀，最后主角爆发小宇宙打败boss。你说有什么情节吗？我现在看也没有，就是打架片！情节单调的都比不上狗血剧情霸道总裁片。

但是周星驰的电影最擅长的就是对比。住在贫民窟里的三大高手救人，对比的是周星驰小时候身体瘦弱却去救小女孩。因为他当初竟然天真的相信正义必定战胜邪恶。

不过现实给了他一泡尿，还告诉他“如来神掌两分钱一本。”他明白了：

从此以后 我明白好人没好报

我要做坏人

我要杀人！

朋友，你从什么时候知道“好人没好报的？”你被无辜冤枉的那一刻？你看到倒地老人讹人的那一刻？你还记得吗？

周星驰变成了一个街头混混，抢劫哑巴女孩的钱。但是“不幸”的是，他认出了哑巴女孩，于是他开始骂人：

我就说你是烂泥扶不上墙

回家养猪去吧

打死你！

后来的情节就是他加入了斧头帮。然后便是那一场“大喇叭”大乱斗。阿星的觉醒，也是影片的最大转折：那用尽全力，却轻轻敲在邪神头上的小木棒。于是他“被打的连他妈都不认识了”。

兜兜转转，周星驰又回到了那个，虽然无力弱小，却还是敢出手的正义小孩。

里面最讽刺的一点，就是火云邪神的暗器是“莲花”，出淤泥而不染的莲花哦。

后来的周星驰打败邪神为什么还愿意相信本来目睹过谎话连篇的邪神？

因为佛的宽恕。他学的是如来神掌。所以他愿意去相信恶人，愿意宽恕恶人。

最后飞天的莲花，和那一句“你想学啊？我教你。”

你想做好人呀？我教你呀！

最后的绝顶高手选择买冷饮。兜兜转转，和那三大高手打工，其实一点都没变。

这可能就是周星驰的愿望吧：人人都知道我，但是我还是简单的我。

好电影就像一座冰山，每次看都能有新的理解。

星爷电影一直给我一种正能量素材，感觉就像在演过去的知己：所以我喜欢

故事开场简单明了，打斗场面也堪称星爷的搞笑专场，小人物也有大梦想，这种草根英雄的成长方式也引起观众的共鸣，除了天赋异禀外，就是男主内心正义的使命感，每个男孩儿孩童时期都有一个英雄梦，这些梦伴随着长大渐渐醒了，最后男主再次和女主相遇然后梦回当初两个小伙伴的一幕让人得到更多深思和感叹，就这些了。

周星驰的《功夫》这部电影可以说是星爷经典中的经典吧，很好看的一部作品，也表达出了周星驰自己本身的想法或自己曾经的经历。这部经典影视也吸引很多八零九零的伙伴们的追捧，这不仅仅只是喜欢这不影视作品，更是代表着对周星驰的喜欢，因为也可以说他代表了我们的青春跟梦想，所以看到周星驰的作品更是爱屋及乌了。

起初，这部电影从未上映过，但在上映后，观众无法接受这部电影。他们一再批评，甚至表示极度失望(399000英镑)。虽然也有一些我们熟悉的搞笑图片！然而，许多人回答说，他们当时无法理解，但后来分数逐渐增加。实际上，包括我在内，我一开始并不理解这部电影。可能是因为我年轻时没有太多经验。直到不久前新电影周星驰上映，我才读到他的一些作品。那么我认为《功夫》是一部非常信息量大的电影，它反映了很多人性。许多预示方法被用来描绘一些现象，故事的高潮也是一波又一波！

就像电影周星驰的出现一样，敲诈失败了，假扮成了铁锤造成的蝴蝶效应。这导致了铁锤帮一次又一次的报复，出现了十二套谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍六指琴法、太极拳、狮吼和哈士蟆油。最后，为了维护世界和平，他们用原来用于阅读的所有零花钱买了这本《如来神掌》秘密书，回到了原来的399000英镑。

这些功夫技巧的出现并不是为了证明“唯一能快速完成的事情就是不去打破它”谁能做得快，谁就是大师。周星驰也多次说过，这部电影是一部关于勇气的电影。击败了火云邪神之后，那两句话“你的掌法是什么？你想学吗？我会教你！”，向火云邪神下跪，承认“我输了”。这个对话包含了太多的意义和太多的意义！也是整部电影的中心！

我认为这部电影周星驰是最能代表我自己的电影！不再盲目地胡说八道，而是在表达自己对世界的看法时，感受艺术的气息被提升了一个同样的层次。

很高兴收到你的回答邀请，我是笑盘剧场，一名影视领域创作者，希望我的回答能帮助到你。

电影《功夫》是周星驰香港喜剧片中精品，该影片以武打与无厘头搞笑相结合，讲述了小人物星仔崛起的过程。整部电影看起来不拖拉，特效更接近好莱坞大片的水平，是一部完美的搞笑喜剧动作片。（下面是对这部电影的评价）

一：配乐

《功夫》电影在音乐上花费了大量的心思，有不少影片的BGM已经成为经典，比如斧头帮出场大秀舞蹈的《我不入地狱》、星仔出场时的《闯将令》，因为配乐的广为流传反而火了，成功的获得第24届香港香港金像奖最佳电影配乐大奖提名。

二：经典台词

星仔的 “一支穿云箭，千军万马来相见”。斧头帮老大“还有谁？”火云邪神说的“天下武功，无坚不破，唯快不破！”这些经典台词为《功夫》无厘头搞笑增添了色彩。

三：配角

《功夫》电影配角很棒。比如：包租婆、火云邪神、酱爆等，这些小人物塑造了一个个经典，看了以后美美的享受。

四：表达的思想

感觉这部电影表达的思想：侠义、博大胸怀、正义与良知、人类的天真等。不过我个人认为：每个人不能浑浑噩噩的生活，你要为目标努力奋斗，不能放弃。

总体来说这是一部经典电影，无厘头搞笑风格，发扬了中华文化博大精深、让全世界知道功夫，在国际上有很大的影响力。

其实周星驰从小就是一个功夫迷，他的最大偶像就是李小龙，这点其实也不是什么秘密，看周星驰的电影中经常有桥段向李小龙致敬就知道，周星驰对李小龙的崇拜有多深。小时候周星驰家境不怎么样，就在家买了个沙包天天打，打完就跑到屋子外面练，与他从小一起长大的李健仁（如花）就曾是周星驰的沙包，别看李健仁长得五大三粗，但论打就完全不是周星驰的对手，一只手臂被打得比另外一只手臂粗，简直是活脱脱的麒麟臂再现。

周星驰的功夫能否打得赢甄子丹这点不得而知，但周星驰的功夫在海外让西方人惊讶无比。有个德国的访谈类节目叫做施特凡访谈，这个人主持的搞笑访谈类节目在德国很有名，但他往往会邀请一些少数族裔上节目进行取笑，华人也曾经被其取笑过。在周星驰拍摄完功夫之后，进行世界宣传之际，他也邀请了周星驰上了他的节目，当然在节目中他可是不怀好意，找了一个家伙摆出了歪歪扭扭的中国功夫的架势来取笑中国功夫，结果被周星驰漂亮的一套功夫组合技打倒在地，让在场的德国观众震惊无比，再次证明了周星驰的功夫并非吹嘘而已。

他在电影界的成就是有目共睹的，他导演的电影以及他捧红的影星不计其数。在这个新人辈出的影世界里虽然说青出于蓝，有时候胜于蓝，但姜还是老的辣。

不行他是喜剧之王

一般，经常锻炼但是没有学过招式

电影很经典很不错

这部电影我认为是周星驰最好最能代表自己的一部电影！不再一味的无厘头，而是在表达着他自己对世界的看法，感觉艺术的气息高了同样层次提高了！

作为周星驰的忠实粉丝并且看过《功夫》不下十遍的我来说，这个问题还是比较有发言权的话。

《功夫》无疑是周星驰电影生涯的巅峰之作，人心可测，人性难度。

如果说周星驰前面的电影引发人感同身受的是心灵的共鸣，那么功夫就是人性的深思。

一个有着锄强扶弱内心的混混，是多么的可笑，明明有个忠心听话的小弟，为何混的不好，运气也那般的差？

因为在第一次被流氓小孩践踏了尊严后，他已经失去了自我。

天残地缺所吟唱的诗“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”，又何尝不是阿星最真实的写照？

当看到“神雕侠侣”为了正义跟火云邪神死磕时，阿星埋在心底的火热爆发了，是的，被践踏的可以是肉体，绝不该是灵魂！

所以他对火云邪神出了手，即使实力差距天壤之别！

事实证明，内心的强大，必然会研究强大的实力，剧情虽然浮夸，到寓意深远，当成为了别人仰望之人后，心胸何其开阔！

不过是凡人的过家家，还在为名利做着争夺，从高处看，火云邪神和曾经小混混样的自己又有何区别？强者，永远看的是内心。

或许很多人看到了电影华丽的特效，精湛的演技，侠者之心，纯纯的爱情，但这层深意，我希望大家也能发掘和领悟，周星驰的电影，永远都值得再看一遍！

精彩，好看

这部电影确实是一部难得的好电影；理由（1）演员都很敬业，据说当初包租婆元秋用鞋打周星驰都是真打，没有任何的替身（2）每个配角塑造的都很成功，这里的每个演员都有很强的演技（3）注重细节；认真看这部电影，从头到尾我都找不到任何穿帮的地方（4）让人在开心的时候有反思，把悲剧和喜剧融为一体，确实难能可贵。

电影很经典很不错

一曲干肠断，天涯何处觅知音。无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。周星驰是想向史丹利·库布里克和李小龙致敬的。仔细看片中的拳脚戏，从早期的硬桥硬马的功夫到后来的高科技渲染，那就是一部港产武侠片的发展史。正义始终会战胜邪恶的，虽然来的有点晚。弘扬武术精神，展示中国武魂，光大中国优秀传统文化。赤子之心，保有赤子之心的人是强大的。

好看搞笑好看经典之作

不行他是喜剧之王

这部片子，我租碟看，租了二次，第一次盗版的质量看不过瘾。每张碟看了不止一遍，再加上各电视台播放，估计最少有六七遍。印象最深的是，夏天晚上八九点钟，家里来人因为空调，都在卧室睡。当时正放的就是这片子，我们看一会都要睡了，我儿子那年四岁搬个小板凳聚精会神盯着看，告诉我们再看一会。等我一觉醒来正好看见他关了电视，DVD，自个儿爬床上，靠着大人躺下了

观看同一部电影，每个人的感受不一样，因为每个人的人生经历不一样，在我看来，功夫这部电影有点励志的感觉，主人公经过千难万险，披荆斩棘，闯过难关，最后回归平淡，这也是人生的路程，人生就是电影，电影就是人生的写照。

很荣幸和大家一起讨论这个问题。

我先说下这部成功又经典影片的一点小遗憾。为什么这么说呢？这部影片的成功之处，不需要我赘述了吧，我说有点小遗憾，并不是针对影片情节完整性。而是，大家都知道，星爷和吴孟达是非常有名的“搞笑二人组”。但是在这部剧中，并没出现达叔的身影，后来了解到当时达叔接了另一部戏，推掉会有巨额违约金的。所以，我个人感觉这是一点小遗憾。

好了，下面回到这部影片上来。

最初这部电影还没上映，到上映后观众们对电影的接受不了，骂声连连，甚至极端的还有对周星驰失望。虽然也有我们熟悉的无厘头喜剧形象！却很多人当时反应说看不懂，但后来评分再逐渐上升。其实包括我，当初也是看不懂这部电影。可能是当初还年纪小经历不多，知道前段时间周星驰的新电影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然后觉得《功夫》这部电影是一部信息量很大很大的电影，反映了很多人性的东西！采用了很多伏笔的手法去映射一些现象，故事情节高潮也是一浪接一浪！

像影片中周星驰的出现，勒索酱爆不遂，假扮斧头帮引起的蝴蝶效应。引发出斧头帮一次次的报仇，出现了十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太极拳，狮吼功，蛤蟆功，最后回到最初周星驰当初为了维护世界和平，把自己的原本用于读书的全部零花钱都用来购买了这本《如来神掌》秘籍！

这些功夫的出现都不是为了证明“唯快不破“谁快谁就是高手的，周星驰也多次说过这部电影是一部关于勇气的电影。在打败火云邪神的后的两句对白”你这是什么掌法？“，”你想学？我教你呀！“，到火云邪神下跪承认”我输了“。这对话里面包含的涵义太多意义也太大了！也是整部电影的中心所诉 !

这部电影我认为是周星驰最好最能代表自己的一部电影！不再一味的无厘头，而是在表达着他自己对世界的看法，感觉艺术的气息高了同样层次提高了！

以上是我个人观点，如果你有其他观点，欢迎在评论区留言，谢谢你的阅读。

小人物也能有大作为，在星爷很多部电影中都会有所体现，这种草根英雄的成长方式也更会引起观众的共鸣，除了天赋异禀（指男主是万中无一的练武奇才）外，就是男主内心正义的使命感（指用上学考律师的钱买了那些武功秘籍个）让他做出这样一个影响后半生人生轨迹的选择。每个男孩儿在孩童时期都有一个英雄梦，只不过这些梦大都随着我们长大慢慢的就醒了，然后呢，换了一个要出人头地，为钱奔波的劳碌梦。电影中的男主也是如此，主人公光环注定他能打通任督二脉将那个充满金钱位地那个曾经向往的地方（斧头帮）一举击溃。这里要再说一下火云邪神这个人物，一般电影的坏人都是目标单纯且明确的，火云邪神自诩武功盖世天下第一，他就是要打死（没错就是打死）那些能跟他一较高低的武林高手，因为比武杀戮，这是他快乐的源泉，最后还是因为找不到对手归隐神经病院。这样简单的人就是容易被坏人拿来加以利用改造然后也被贴上坏人的标签。电影的最后，男主打败火云邪神，去好朋友肥仔（林子聪饰）开的家糖果做服务员，要说那个长大以后的梦呢，应该是愈来愈远了，更多的是男主再次跟女主相遇然后梦回当初两个小伙伴冰释前嫌这一幕让人更多深思和感叹。就说这么多吧，

周星驰作品的集大成者！

搞笑特效周星驰本人对功夫的热爱迷恋梦想

对朴实无华爱情的向往

都在这部作品里有体现

可以说是周星驰作品最走心的一部