PS修图的指导理念是什么？

题主说的是技术层面（纯熟的PS技巧/方法）与设计创意能力创造美的能力不匹配的问题。

技术层面也许可以短期内通过案例学习、临摹快速学习，但面临的问题就像题主说的，看案例每个技术技巧都能看懂，也能理解。但是，当自己处理照片时就脑子犯浑了，好像想法不多。所以最终面临的问题就是怎么提高设计创意能力或创造美的能力？

创意的习得源于审美的天赋和系统的提升学习。天赋因人而异，略差者记得向略优者学习即可；而系统的提升学习我认为要长期坚持做一些基本功的：

1、培养有目的观察习惯，将生活中平时视而不见的材料素材作为学习、观察对象。学习PS后，要可以的留意周围可能的学习材料，平面广告、电影海报、墙绘、视频，生活场景、风景等等，看不同元素的拼接、配搭，构图、不同场景吸引眼球的元素等等，这是在沉淀你的创意能力基础。

2、素材的收集，不断的收集及分类。不再像以前那样，看到好的素材就一笑而过，现在要有收集不同素材的意识，并进行命名、分类、保存，形成自己的素材库，这是专业的基础。

3、对不同的创意主题（场景合成、人物修饰、风景美化等），集中学习同一主题的几个不同案例，深度了解不同大牛对某一个创意主题的创作方式，也可横向对比，寻找一般规律，再领悟总结。

4、特别注重养成“混搭思维”，即将不同的元素（颜色、各种静态物、特效等）、场景，甚至不同的视觉角度进行混搭，一旦完成创意即形成超乎常人视角所见，肯定让人惊叹。

5、不断的有目的的练习，毕竟实践出真知，没有练习肯定不会深刻，没有练习也就没有不断的纠错成长。如可以接受朋友的有难度的处理请求，逼自己一把，提升自己一把。

6、针对处理个案，构思时首先要有目标效果，并能清晰描述你想达到的创作效果。如，针对一个创意婚纱照（一般合影）的处理个案，我想把它处理成“一幅海岛海景甜美照”，那么针对你的目标，就要考虑人物抠图、海岛、绿草坪、海水、碧蓝天空、海岛花园树木等不同元素的搭配、调和，再考虑颜色风格的处理等等。

7、逐渐形成自己的风格，这是个人专属烙印，这是你的技术、创意给别人的印象。

个人建议，希望能相互启发。

现在很多PS课程里老师确实都给出了各个修图方案的参数，善良一些的老师直接赠送预设给大家使用。

当我们拿着示例图片一步步跟着步骤走，发现自己也能做出一模一样的照片。但是问题是，我们自己拍摄出来的照片，套用现成的预设以后，效果就怪怪的，达不到我们的预期。

其实这种结果是必然的，因为我们拍摄的主体、环境、光线条件都不可能与示例照片一模一样，硬套参数的方法根本行不通，因此才会出现题主遇见的那种问题。

对此，我想给题主提一个不成熟的小建议。

我认为在后期处理时，我们应该仔细研究每一个工具，每一种动作的功能与效果。在打开照片之前，我们就在脑海中构思好这张照片的最终效果，一点一步去修改。

这个其实还是需要系统地从基础开始学习，不要求快，也不要去找那些“几节课让你精通PS”的课程，这类课程大多不会为你介绍所有工具以及每个工具的功能，学起来只能是囫囵吞枣，出现自己修图时无从下手的情况。

在这里我推荐一本书：《Photoshop CS6从人们到精通》

这本书里有两张光盘，刻有示例图片及部分操作视频，真正的0基础入门课程。

如果把这本书从头学到尾，我相信，大家打开PS就会如有神助一般，变成PS大师！

希望我的回答能够帮助到你。

指引修图的不是修图技术，而是对美的理解。请永远记住这句话！

从题主的描述来看，对软件的使用已经很熟悉了，主要的症结在于没有思路，拿到一张图不知如何下手。这也是很多初学者遇到的问题，下面我就来分享一下我的学习心得，希望对你有帮助。

首先还是那句话，指引修图的不是技术而是对美的理解，简而言之就是审美，我们修图的目的就是为了让照片更美对吧，怎么提升审美呢，就是多看美的东西，多关注一些行业大咖，多看一些时尚杂志。多收集一些你喜欢的认为美的照片可以快速提升眼界。

然后我们回到修图上，拿到一张照片不要着急去修，要多分析，哪些地方需要修哪些地方不能修，这张照片是什么风格，都需要有一个清晰的方向。如果初学者实在找不到方向，我有一个办法：拿到一张图，尽最大能力把你认为不美的地方全部解决掉，通过大量的练习从量变到质变。

千万不要去迷信网络上的所谓的大招，或者是一些动作、预设。认为有了这些所谓的大招就能修好图，其实那没用，尤其对于初学者来说容易产生依赖性，对提高自己没有帮助。当你有扎实的基础之后推荐你看一些优秀的书籍，比如《选择的艺术》、《修色圣典》等。

你说的这个修图，在一般美工来说是产品精修的意思，他包括产品修型修色，从而让产品更加靓丽，更加的突出，一般单靠相机都很难排出网上要的效果所以只能后期通过修型修色来弥补，但是切勿忘了修图的最终理念是产品本身，另外修人物也是差不多的道理，通过修型修色，修补瑕疵，然后就是背景的修饰了

指引修图的不是修图技术，而是对美的理解。请永远记住这句话！

从题主的描述来看，对软件的使用已经很熟悉了，主要的症结在于没有思路，拿到一张图不知如何下手。这也是很多初学者遇到的问题，下面我就来分享一下我的学习心得，希望对你有帮助。

首先还是那句话，指引修图的不是技术而是对美的理解，简而言之就是审美，我们修图的目的就是为了让照片更美对吧，怎么提升审美呢，就是多看美的东西，多关注一些行业大咖，多看一些时尚杂志。多收集一些你喜欢的认为美的照片可以快速提升眼界。

然后我们回到修图上，拿到一张照片不要着急去修，要多分析，哪些地方需要修哪些地方不能修，这张照片是什么风格，都需要有一个清晰的方向。如果初学者实在找不到方向，我有一个办法：拿到一张图，尽最大能力把你认为不美的地方全部解决掉，通过大量的练习从量变到质变。

千万不要去迷信网络上的所谓的大招，或者是一些动作、预设。认为有了这些所谓的大招就能修好图，其实那没用，尤其对于初学者来说容易产生依赖性，对提高自己没有帮助。当你有扎实的基础之后推荐你看一些优秀的书籍，比如《选择的艺术》、《修色圣典》等。

主要是你要去理解他为什么要这么用。不然看再多也没有用。你要去理解每一步滴意义。找几个图慢慢练习才行