很多人印象中的国画山水是不是长的都一样？

第一眼我想的是这个问题很无聊，怎么会是都一样呢？怎么还会是很多人呢？不解。可我稍后想了想，'还真不是很无聊呀！

举个例子 ，上个世纪八十年代改革开放初期欧美电影刚引进时，我们看外国人是不是长得都差不多，很难区分，当时的确有很多人都说，怎么长的都一样呢，当然男女还是分得清的。哈哈……现在的人还会有这个想法吗？不会吧，因为什么？因为看得多了。再举个公母都分不清的，家雀都知道吧，你能分清吗？除非你是在行[内行]人。

综上所诉，的确会有很多人看山水画都一样。那么问题严重了，国画山水是中国的文化传承大家都知道，但竟然会有很多人陌生。我心凝重，是呀现在有多少人家会挂有一幅国画，一幅字呢？

所以我们更要坚定信心，多多学习中国的传统文化，使之发扬光大，传承下去。做中国文化的传承人！让中国文化不再陌生，不再都一样了。拜托、谢谢！

中国山水画有一千多年的历史，每个时代都有不同的特点，有的朋友觉得山水画都长得一个模样，是因为看的少，或不感兴趣，这都可以理解，不是干专业的，可能接触不到太多的画，看了也觉得千人一面，但是一旦进了这一门 ，感觉就会不一样了，诸如山水画的几十种传统皴法，浓淡干湿的各种墨法，南派北派的各种构图，章法，林林总总，不胜枚举。中国画作为国粹，有他特有的生命力，每个画家都有自己的特点，所谓万变不离其宗。进入了新时代，山水画也在进步，除了传统的，又加入了很多现代元素，如西洋画的光影效果的加入，提升了国画的观赏性，这就与传统画不一样了，另外，文人画的发展壮大，也加深了国画的艺术水准，因此，只要对中国山水画真的感兴趣，就不会觉得每幅画都差不多，里面的奥妙尽在不言中。

这个问题切重要害。我是画山水的，有同感。打开百度，就有大批大同小异的山水作品，完全趋同。再看古人就不一样，好很多。什么问题，那就是程式化，范式化。尽管画家做出了很多努力，创作了很多优秀作品，但仍然走在雷同的怪圏。举个例子，黄宾虹作品可谓个性鲜明，学习黄的人很多，但仍是在摹形，让人一看是黄的东西，食古不化。当代龙瑞学黄，教的学生也学黄，如办一个展览，你会有何感觉?其他依此类推。面目雷同，

这是当前中国山水画危机所在。石涛讲搜尽奇峰打草稿，山水画创作危机原因虽很多，但深入山林，深入自然也许是当下需要的。躲在工作室什么皴法，墨法照抄古人是没有出路的。

大家好，我是画酷罗，这个问题我来说一下我个人的看法。

首先从我个人体验上，如果是十幅水墨写意山水画放在我面前，甚至二十幅，三十幅

一样的墨色绘画风格，对于我来说只是云山雾绕的不一样

可能就是因为国画山水不像花鸟人物那样有情境，有语言，而且有些画家胸中墨意，

都是印象中对水墨的铺排

同一批画下来也就画成自己熟悉的样子

不过下面的作品我很喜欢。