一幅好的素描是什么样的？

一，形准。

素描是绘画造型的基础，素描扎实决定了一幅画的成功。素描主要解决形体塑造，形体准确是素描的关键。

二，明暗调子。

素描在平面上塑造立体，用黑白灰调子表现。

三，质感，量感，空间感。

一幅完整素描要形准，要表现其物体的质地，重量，拿得下来，统一的调子中物体栩栩如生。

一，形准。

素描是绘画造型的基础，素描扎实决定了一幅画的成功。素描主要解决形体塑造，形体准确是素描的关键。

二，明暗调子。

素描在平面上塑造立体，用黑白灰调子表现。

三，质感，量感，空间感。

一幅完整素描要形准，要表现其物体的质地，重量，拿得下来，统一的调子中物体栩栩如生。

好的素描作品当然是一眼就能看出你功底深厚的作品。比如文艺复兴时期很多油画大师，他们留下来很多素描手稿作品，很多作品寥寥几笔就能把人物或动植物表现的淋淋尽致的，那些都是好的素描作品，

能画到寥寥几笔这种程度的当然都必须经历所有素描必须经历的过程，那就是前期阶段你一定要锻炼自己的眼力，要能看到很多东西你才能手上同步画出来，中期阶段就是要不断的加法，也就是在你的画面里面不停的加东西进去，细节越多越细就是好。

那么到成熟阶段就类似于平台期，成熟阶段的作品你可能会维持一段时间，但是当你真的冲破平台期，那么就是你生华到后期阶段了，这个时候你就是在不停的做减法，在你的画面不停的减掉很多东西，但是完全不影响你的画面，到最顶级也就是大师级别，寥寥几笔就可以淋淋尽致。所以好的素描作品分阶段型的，在每个阶段都有非常优秀的作品，

但是阶段与阶段之间的作品对比这种无法做对比。就比如冷军的素描，他可以把每个细节都刻画到位，也是顶级优秀素描作品。然后再看那些周春芽那些人的素描，简单几根线条，不能说谁比谁画的更好，只能说萝卜白菜各有所爱，各花入各眼。所以你可以根据比自己现在发展的阶段来参照相对应阶段的优秀作品来做参考，一定没错。

当初我和题主一样也问过我老师这么一个问题，我老师就回答了一句“好，它就是好”。现在想想，现在这句话的意思无非就是不论什么手法，什么风格，好的东西它就是好。

那什么是“好”呢？我们从造型能力这个方面来讨论。

造型

主要从这几个方面来下手即形体、空间、色调、塑造。

什么是形体？即“形”与“体”，外形与体积。

空间也就是常说的透视，一点透视，二点透视，成角透视。

色调，说起色调要考虑固有色，然后才能回到整体的调性。

塑造，塑造要表达的无非就是材质与细节。

下面分享一下费欣的素描作品

一点点看法，希望大家一起留言交流

感谢邀请！老实讲我不是这方面的专家，为了回答这个问题我特地上网进行了相关知识的搜索，关于这方面的问题认真进行了了解。

1、什么是素描，广义上讲素描是一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

2、好与坏，甚至更好，其实没有准确的界限或定义。站在外行的角度，我认为让人养眼的就是好的。站在专业的角度，首先来源于作者本人捕捉对象在画面的整体关系，比如线条的明暗度的掌握等；其次是作者对画面质量的追求程度，也就是说是对素描完整性的提高度；再有就是大师级对画作的领悟，这就不敢妄加评论了，大师就是大师，平常人是看不出的，更不要说我这个外行了。

好是相对的，是渐进的。要想成为大师唯有勤奋、领悟！总之，努力了肯定会进步，你的素描也会越来越好！！！

谢谢邀请，我太业余了本不敢也没资格论述怎样区分素描作品的好与坏，既然承蒙邀请就谈一下个人一点点看法好了。无论是业余爱好还是专业学习的都得遵守所描绘事物的最基本的透视关系，以及形体的准确和所谓的三大面五大调子。对于业余爱好来说不必受艺考生考试时所受的那些条条框框的束缚，在以上基本知识运用好后大可放松心情开开心心画自己喜欢的东西，在生活中发现美表现美，在画作中尽情抒发自己的感受，我们又不是去考试怕他何来呢，无非是工作之余陶冶情操的一种方式对吧？业余爱好者的愚见而已不喜勿喷哦，呵呵，下面附上头几年画过的两幅素描请看到的老师多指教