电影的节奏与电影的剪辑技术密切相关，怎样剪辑才能达到预期的效果？

这个问题比较笼统，面也比较大。简单回答。剪辑是二次创作，前期的脚本故事拍摄是首次创作。

这就要求你的二次创作是服务首次创作讲好故事的，其次才是你能不能二次创作，超出首次创作预期的东西，有更多的更好的创新。剪辑的东西就比较符合整个电影的节奏了。因为剪辑本来就是为电影故事服务的。

怎么剪辑才好，这真的要看故事了。什么样的故事，有什么样的剪辑思路，虽然不是一一对应，但也是有风格的偏向的。创作是讲故事，剪辑也是讲故事，二次创作的剪辑能动的面比较少，只能在现有的素材的基础上想办法，有比较明确的预期效果，还是好执行剪辑的。

理论上拍摄手法，质量都有一定影响。

艺术还是需要一定灵活的空间，执行计划的同时拥抱未知的变化。

剪辑好的previz有以下优势。

一是对艺术创作来说：

“剪辑好的版本“就是第一版确定previz吧。

已经完成了把剧本和表演消化掉转换为运动画面的这个过程，从文字到图像，从静态到动态的转化，这个过程其实最费脑了。

其中还包含了非常多且重要的参考信息，比如时间、剪辑点节奏、镜头语言情绪把握、机位构图、等等，这些在previz是已经大致确定的，哪怕有60%是确定的，就已经相当难能可贵了。（如果是动画电影的配音先行的previz，那基本就是99.5%确定的版本了）后面可能受现场各种因素制作出另外40～60%部分，当中包括改动和调整，当然有可能比预期多到120%，现实情况多几倍是有的。

二是对制片统筹来说帮助很大，体现在项目管理计划的制定。比如安排拍摄周期和后期周期，合理规划优先级来节省每场戏的时间成本和金钱成本，避免严重返工等等方面，工作内容往下细分进行可以更为细致的跟进度。

但现实是人本身的不确定性就很大了，更不用说一群人了。

所以这个严格执行也是分程度而言的。拍摄计划比较好的执行掉70～80%，且达到预期要求，这就已经算是很严格了。

总要留有富裕，卡太死会影响各方面配合发挥以及限制创作灵感。

看个人审美啦，多看，多记，多请教

电影是八大艺术的其中之一，而我认为，艺术是天赋的，一千个读者一千个哈姆雷特，一千个导演一千个剪辑技巧，好比我的偶像诺兰导演，他的剪辑风格无人能及，倒叙穿插，黑白彩色回忆，他喜欢将一个片段一个片段的穿插起来，几条故事线一起发展，烧脑的典型，电影节奏慢，温情叙事，你就可以多一些长镜头，不要来回剪辑，电影节奏快，悬疑追踪类的，就可以剪辑快，忽快忽慢会给观众一些紧张感，这是我个人意见，最终还得看剪辑师怎么把我尺度，强行照搬是没有效果的，跟随自己的内心去剪辑。

这个感觉还是要靠创作者本身的审美了吧，多看看影视或者综艺，在观看的同时学习一下他们的方法，毕竟他们还是比较专业，做出来的东西也大多能够符合大众审美