梵高的成功是不是偶然呢？

昏鸦从未写过关于文森特·梵高的评论，人是个奇怪的东西，对于真正喜爱与了解的人或事往往都难于言表，八十年代第一次看到梵高的印刷品就被深深吸引住了，十一二岁的我从中窥见到了大师心灵深处的执着与真诚。

后来长大了有机会读到欧文·斯通的梵高自传体小说《渴望生活》和梵高与弟弟提奥的通信书体《亲爱的提奥》才发现我从梵高的画中竟然冥冥中读懂了他的生命，画如其人正是梵高！

从早期的梵高的一些素描手稿中可以清晰地洞见到梵高对于艺术思想与形式的偏爱，老勃鲁盖尔、伦勃朗、莱尔米特、布雷顿、毕沙罗、高更还有他最爱的精神导师――米勒。

《池塘边放鹅的少女》
――米勒

梵高完全有机会和条件去选择体面优渥的生活，出身于牧师家庭的梵高其实有着相当显赫的家族，舅舅是声名卓著的大牧师，一位伯父是欧洲最大的画廊巴黎古比尔公司的大股东，一位伯父是海军将军和司令，弟弟提奥是当时年少有成的画商，梵高大可以在最初的时候选择做一位成功的画商抑或是有身份地位的牧师，只要他愿意。

文森特·梵高选择了苦行僧式的生活，因着最本真的善良，因着对农民和土地的热爱，对在痛苦和困顿中挣扎着的生灵的悲悯使得他踏上了这条决绝的不归路。

这位曾经从事过皮肉生意的老女人克里斯蒂娜是唯一和梵高共同生活过的女人，昏鸦以为梵高是爱她的，甚至于愿意和她结婚生子，不顾家人的强烈反对甚至于和亦师亦友的表妹夫――海牙画派代表画家安东·莫夫彻底决裂。

梵高将艺术和爱视同为生命本身使得他命定成为了一位伟大的殉道者。

梵高具有着深厚的文学积淀和宗教关切，极高的天赋使其敏锐捕捉到了印象派的光与色，也在技法形式上完成了东方艺术在油画表现上的完美结合。

艺术即是艺术史，任何真相都不会被湮灭，是神选择了梵高，是艺术选择了梵高，是艺术史选择了梵高。这一切是必然的偶然，是必然的必然。

以梵高、塞尚、高更为代表的后印象在艺术史上的里程碑早已经树立，对于现代文明的走向起到了至关重要的作用，这是任谁都无法辩驳的事实。

昏鸦坚决反对任何对于梵高的庸俗化解读，不会有任何一个疯子总是在伤害自己，真正的疯子一直在伤害别人！说梵高基本功差的不是审美的瞎子就是压根没整明白基本功乃是一种能力，梵高早已经趋于化境出入无碍了。

一起欣赏下梵高的素描吧。

梵高为纪念逝去的表妹夫画家安东·莫夫
所作《盛开的桃花》并题诗“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

梵高为了庆贺与其同名的侄子的出生所作的《杏花》，桃花祭逝者，杏花予新生。这就是大师对于生命的注解。

昏鸦掠过麦田，世上那里有不灭的艺术激情与花火？燃尽之时亦是生命终结之时。

在那个年月就是在技法上发起的光与色革命的印象派还没有完全被世人所接受更遑论在思想与精神上彻底反叛的后印象？真正纯粹的艺术都是超前的和跨时代的革命，梵高之死只是预示着一个全新的个性与多元的艺术世界之到来！

首先梵高的成功绝非偶然，在顺应历史的反战下是一个必然的结果！

梵高的成功离不开梵高独特的审美方式

1880年因为“内向、耿直”的原因在弟弟提奥的见一下走向了艺术这条道路，开始正式学习画画。

其实不得不说有些人从出生那一刻起他的人生就是用来改变这个世界的。只不过过程可能曲折一点，对于梵高也是如此。

从学画画开始梵高就展现出了其与众不同的思考方式，当别人都在画室临摹，画石膏像的时候，梵高从来不画这些。用其自己的话说就是：“这种没有生命的东西根本没有画的价值。”“没有活人的手脚可画时，我才会去画模型。”

显然梵高的方式就是现在大多数人还在争执不休的一个问题“画画基础到底重不重要”，当梵高在画一个人的时候，重心不会放在身高比例这个层面上，而是以最快的速度抓到所画之人的感觉。

梵高 《掘土的农夫》速写

梵高 《吃土豆的人》

“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯，他们诚实的自食其力。”

此时可以看到梵高先生越来越“不正常了”

当梵高遇上印象派

最初的时候梵高的画面还是以灰调子为主，当他从巴黎看到了莫奈的作品的时候，他就像是重新发现了颜色一样，为他打开了一扇新的大门。这种发现也是奠定了梵高是后印象派三大创始人之一。

于是梵高的画变成了这个样子

以至于在后面给他妹妹写信的时候说出了“你不理解有一种新的画风要出现了吗？”

所以说在当时人们认为梵高精神不正常，其实现在来看，梵高一点问题也没有，只不过是对于艺术保持着最真挚，最虔诚的热情。他很清楚自己想要表达什么，并且知道怎么表达，当然这种表达是体现在画面里面。

所以梵高的成功绝非偶然，而是由于其超前的思想，对绘画的认知，对于审美的超前理解，造就了梵高在现在无可比拟的地位！