《天鹅湖》为什么受人追捧？

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因为《天鹅湖》的音乐美，故事美，舞蹈美！所以《天鹅湖》受人追捧！

天鹅湖芭蕾舞是俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基于1876年作曲。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点。

第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

最后，我想说，好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。

剧

之前一段时间，很多去中国大城市的在俄侨胞往往有这样的感受：俄罗斯文化艺术作品在中国的演出项目越来越丰富，场次也越来越密集。就2016年来说，享誉世界的俄罗斯国家芭蕾舞团前往北京、上海、广州等大城市开展巡演，演绎了《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典的芭蕾舞剧目。这些剧目常常一票难求，这不禁让人思考，俄罗斯的高雅艺术是否正在拓展自身的在华影响力，而俄罗斯芭蕾舞又有怎样独特魅力？

　　血统高贵 芭蕾舞出生名门历史悠久

　　正如中国的京剧，芭蕾舞可以说是俄罗斯的国粹。芭蕾舞是综合音乐、美术、舞蹈于一体的戏剧艺术形式，具有很高的艺术性和观赏性。北京环球网报道，1673年，由外国演员在俄罗斯上演了第一部芭蕾舞剧《奥尔甫斯》，这种艺术形式在俄罗斯引起了轰动。17世纪后半叶芭蕾舞开始在法国发展流行并逐渐职业化，18世纪初，皇室开始聘请法国教师为贵族教授舞蹈课程，到19世纪末期，意大利和法国的芭蕾舞艺术遇到了发展的瓶颈期，而俄罗斯则进入最繁荣的时代。

　　经典剧目芭蕾舞演出场场爆满万人空巷

俄罗斯芭蕾舞音乐之父柴可夫斯基，是19世纪伟大的作曲家，他开创了俄罗斯芭蕾舞的鼎盛时代。柴可夫斯基的三大代表作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》都堪称经典。柴可夫斯基的音乐给芭蕾舞剧带来了丰富的形象内容，不仅是芭蕾舞剧配乐的典范作品，也是世界乐坛的不朽名曲。

作为世界芭蕾舞剧中演出场次最多、观众人数最多、影响最广泛的一部经典剧目，《天鹅湖》本身就有很多看点。其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙、对比鲜明的仙凡场面和沁人心腑的音乐形象，使其成为了超越国界与时间的永恒经典。俄罗斯的《天鹅湖》是世界公认最好的版本，保留着原著大师们所有的精髓。在舞蹈动作上，四只小天鹅的演绎轻松活泼，“击脚跳”和“轻步行进”的动作搭配头部的转动惟妙惟肖的展现了小天鹅的形象，而被称作芭蕾史上最高难度的“32个挥鞭转”，则是衡量一个芭蕾舞团是否具备演出《天鹅湖》能力的标杆。观众们有幸看见舞蹈家完成殿堂级舞蹈任务后无不起立鼓掌致敬。值得关注的是，最初《天鹅湖》有两个不同的结局：一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；而著名的圣彼得堡版本里，王子却及时清醒过来，最终爱情战胜邪恶，上演了大团圆结局。

芭蕾舞作为欧洲的一种传统舞蹈，演员的舞姿极致轻盈。在《天鹅湖》中，舞者们化身为一只只纯洁的白天鹅，有着婀娜的“S”型曲线和优雅舒展的舞姿，有着极强的观赏性。

我也看过许多芭蕾舞作品，个人的体会，天鹅湖把人世间的繁华奢糜以及自然之美天衣无缝的结合，令人身临其境，返璞归真，其造型和音乐独特经典，让人过目不忘。

第一，我觉得 艺术就是这样，明知道是好，但就是不知道它好在那里，只可意味，不可言传。意味到了，文字也难以尽其妙处，毕竟音乐是一门听觉艺术，要用耳朵去听，当然，更加要用心去听。经典更是如此，但《天鹅湖》也不是平空而起的空中楼阁，它是俄罗斯民族的积淀，高峰上的高峰。

二，柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

三，《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

四，《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

五，《天鹅湖》故事取材于德国民间童话，是深受大家喜爱的浪漫爱情题材，当时欧洲民间爱情故事大多是“仙凡之恋”，此类题材的芭蕾舞剧大多数是以悲剧做结局，而天鹅湖却有一个“有情人冲破阻挠终成眷属”的大团圆结局，符合国民对美好生活的期待。

“动如脱兔”“欢畅轻盈”

一种得到自由的心灵释放

早期的芭蕾舞，作为一种业余表演，在文艺复兴鼎盛时期的欧洲宫廷中出现，是为了助兴。并非今日所见，舞者们的身材没有那么修长，动作也远不如现在这般轻、高、快、稳。从1832年的芭蕾舞剧《仙女》开始，芭蕾舞演员们才穿上了熟悉的白裙与脚尖鞋，成为了超凡脱俗、轻盈飘逸的舞姿代表，并逐渐将“美”演绎到极致。

每一个高难度动作都揪着你的心

又轻轻的落地为安

《天鹅湖》中最著名的舞段“白天鹅双人舞”“四小天鹅舞”“四大天鹅舞”“天鹅大群舞”，标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。在“黑天鹅双人舞”中，舞者一口气完成的32个“挥鞭转”，既有抒情又炫技，让人如此着迷，心甘情愿被吸引。

拥有柴可夫斯基原曲创作的加持

才是这部舞剧长盛不衰的基奠

老柴，无人不晓，不谈他的八卦与私生活，真正热爱音乐的人也不太会在意跟自己没有半毛钱关系的事（不然如此伟大的创作灵感，都是从哪里冒出来的）。他此生被冠以神光的三部作品《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，都是历经过时代百年的考验。老柴内心渴望在芭蕾舞领域作大胆创新，《天鹅湖》是在如此动机下所创作的第一部舞曲，才得以让我们有缘聆听，也许未来还能再流传一千年。听说带着耳塞听《天鹅湖》与下雨天更配哦~（如果想更深入的了解老柴的音乐，可以先去某度了解这个人，从而更能理解他的作品）。

关于《天鹅湖》的经典，还有很多很多，在演出开演前，我们会归纳一些信息，协助大家慢慢做了解。

你

如果从来都没有看过《天鹅湖》，不要错过“第一次”

如果已经看过一遍《天鹅湖》，“二刷”会产生新思路

如果已经看过一遍以上《天鹅湖》，“真爱粉”就是你