什么是丑书？界定的标准是什么？

近些年来，关于丑书的讨论越来越多，我认为关键的任务不是去批评丑书有多么不好，多么糟糕，有多么害书法、害艺术，而是要厘清到底什么样的书法是丑书，丑书的存在是为了什么。

我认为丑书最关键的一点就在于没有法度，空谈技巧、空谈所谓的虚理念，什么文化内涵，什么艺术高度、个性和创新。

只要把握了这一点，其实就可以理清什么是丑书了。许多人之所以整天强调丑书不好定义是因为他们从来都懒得去定义，也害怕去定义。

中国书法，不同于世界上任何一种艺术门类，中国书法是最具有中国特色的艺术形式。而在书法艺术中，能够定义书法的，绝对不是现在那些人整天嚷嚷的东西，也不是从西方搞来什么洋理论就可以定义的，能够决定中国书法到底是什么的，不是未来和当下的人怎么想，而是看过去他的样子是什么。

所谓懂得历史、过往和传统，才能定义当下、未来，就是这个道理。对于书法来说，更是如此。

拥有强大深厚传统基础的书法艺术，其更多的概念指向于过去。

而纵观书法史，对于书法艺术来说，写书法的人有什么样的思想、价值观，有什么样的认知，都是不重要的，最为重要的，是看这个书法家，他对传统、对于法度的尊敬和敬畏的程度如何。

你能说过去那些整天喜欢让女人裹小脚、强调男尊女卑的人，他们写的书法水平好坏和这些理念有半毛钱关系吗？

没有关系。

因为时代不同，其社会倡导之理念必然有不一样的地方，这些东西，对于书法来说，并无太多实际意义，能从传统和历史的过往中汲取力量，才是最重要的。

因此，书法最重要的是传统法度的遵循与否。

这是书法艺术的根基。

这个特点，决定了书法艺术永远不能像西方那些所谓的艺术一样，可以甩开任何成规教条，以任何形式、任何面貌出现。

在国外，大到人的行为艺术，小到随随便便几块砖头，都可以称之艺术。但是书法永远不能这样。不是所有的人拿起毛笔，只要胡乱写两下，就可以说是书法艺术，甚至是高雅艺术的，绝不能这样。

唯一可以阻止书法出现这样乱局的，只有传统法度。

但是丑书就像一个班里最不听话的孩子一样，整天老想着在别人老老实实遵守纪律的时候，搞出点动作来，让别人都注意他。

但是这种廉价的注意力，是靠违反纪律换来的，其结果也不会好到哪里去。

丑书就是在不断试图挑战法度的界限。

当有人指出丑书没有法度这个毛病的时候，它又开始穿上了另外一个马甲，声称自己是创新者，展现的是创新艺术和高深莫测的思想境界。

其实有时候，所谓高深莫测，也可以说成是忽悠。

一堆本来就毫无意义，毫无美感可言的涂鸦烂作，经过一番包装，堂而皇之的称其为艺术，这可不就是丑书嘛！

真正的丑书应该是1.脱离汉字最基本的结字原则，只追求狂怪，甚至失去了汉字的辩识性。2.与传统笔法失去衔接性，只是任性涂抹，完全无技法可言，丧失了审美情趣。3.违反传统章法美感因素，为形式而形式，特别在草书中，章法不是由情感的抒发在挥写中形成的，而是书写为章法构成服务，造成似画非画，非驴非马的书写样式。4.书法不是展现书写者人格、情性，而是故装疯癫，把字写成怪胎，与传统产生断层。凡此种种，皆属丑书。

黑糊乎一片，看着就恶心，怎么欣赏。写出的字又有几个人认得呢？故意做作而为之，不是丑书，是什么呢？中华民族的国宝，精华，就这么人为的遭塌了。

什么是美？什么是丑？

前段时间国人以媚为美，于是，男人也涂脂抹粉，衔环戴钉，几个比女人还女人的人物被推上了美的巅峰，他们美吗？很美！我见犹怜啊！楚楚动人啊！

可是，清醒的人会排斥它，失去了男人的刚与强还是男人？问题是太过注重了容颜就失去了实的质啊！宠成的偶像没有演技！

我们平心去论，这到底是美还是丑呢？

书法也是如此，书法最排斥的就是媚俗，那么所有媚俗的就是丑！把书法写的花枝招展，妩媚多姿的，那真是要多么俗气就有多么俗气。

还有一种丑书是基本功不够扎实的所谓书法家，用尽各种手段去掩盖浅薄的功底，临不好帖的托词是意临，写不好字的掩饰是创新，这些人就像那些依靠强大媒体的演技低劣的演员一样，表面上道貌岸然，实际上浅薄无知！

书法是一种要求功力，要求审美的艺术，没有功力审美再强也不成，有了功力，审美不行也不可以登堂入室。

一位合格的书法家，既要有深厚的书法功力，又要审美卓荦！

不临帖，凭空臆造的书法，基本都是丑书

本身书写者并不具备书法笔顺，间架结构，传统书法笔划的基本功训练，真草隶篆各种书体更不会写，不要说字里行间融入个性的创作，说白了就是对书法一窍不通，还要装逼成大师，故弄玄虚，运功行气，出尽洋相博得眼球，自然写的东西就是丑态百出，以此给人造成一种神秘，高深莫测的感觉，云里雾里的就成为了书法大师，写丑书的人百分之百都是这种人，这种人写出的字，百分百就是丑书！

总是处在舆论的风口浪尖，丑书一露头便如过街老鼠，人人喊打。这么看来，丑书似乎很难有出头之日了。尽管丑书名家王镛和曾翔的作品展都在北京顺利开展，沃兴华原计划在成都举办的个展却因舆论压力过大而“胎死腹中”。丑书的前景看来并不如王镛等名家预测的那样乐观，声称一定会得到大多数人的共鸣，经过了几十年，换来的仍然是一片口诛笔伐。

何谓丑书？其实并不好界定。在普通大众眼里，但是看不懂或不好看的书法作品通通被打入了“丑书”的行列。照这样的审美标准，郑板桥、傅山和金农等书法大家的作品无疑都是不折不扣的“丑书”。当代书坛一些创新意识比较强的书家作品也一律被视为丑书，这种“扩大化”的审美问题与丑书泛滥一样令人担忧。

在专业人士看来，真正的丑书应该是指那些基本与传统书法脱钩，深受日本前卫书风影响的那些作品。从上世纪八十年代的“流行书风展”开始，一批丑书名家至今仍活跃在书坛，并引领着各大院校的书法教学。代表性书家包括王镛、曾翔、沃兴华、王冬龄和何应辉等人。这些人大多具备不错的传统书法功底，在书坛有着相当的影响力。

我个人认为，要界定一幅作品是否为“丑书”，还是要看它是否具备传统书法底蕴。比如说王镛，尽管被称为“丑书盟主”，田蕴章先生也称其为丑书的始作俑者，我却不认为王镛的书法作品就是所谓的丑书。因为王镛的书法虽然个性鲜明，也有明显区别于传统书法的审美思维，但是王镛的书法中蕴含着深厚的传统书法底蕴，不能污一般意义上的丑书等同视之。

其它如王冬龄的“乱书”，曾翔的“吼书”和沃兴华的“展览体”等等，我认为都是一种大胆地尝试和探索，可以称其为很有创新意识的艺术，但很难称其为书法艺术。因为他们的作品已经基本脱离了传统书法最基本的审美范畴，只不过保留了一些文字的符号而已，几千年遵循的书写法则及审美思维已经荡然无存。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

凡是颠覆传统的书法都叫丑书。

丑书也分三六九等，有些丑书丑的有底蕴，有文化。说他有底蕴有文化，是说他在继承传统的基础上，再加以独特的大胆的创新。像历史上的书法家颜真卿，他的楷书就被米芾称作丑书之祖。

清代大画家郑板桥的书法，他的书法风格“乱石铺街，金线穿钱。”也被称为六分半体，他的书法是用隶书参入了行楷，而又用画兰花的笔意参入书法作品中。

我认为，丑书，可以理解为是有悖于传统书法美学的、像孔老夫子所谓的“怪、力、乱、神”之流，不符合大众审美的、夸张地追求某一个方面的出奇，而不是创新的、不能理解为书法艺术的一种书写汉字的技巧和方法所产生的写字技术之下的所谓“书法”。

我们老师曾经说过：“一切不以临帖为基础的创新，都是耍流氓”。

丑书的界定，尤其是处于创新走偏、风格乖张的和传统书法艺术创作之间的书法创作作品，很难区分。受限于创作者的创作理解和欣赏者的审美认知。

类似于杨疯子一类，不容于时世，超越时代审美的书艺作品，自不能做丑书看待。

丑书的出现，与之前所回答的问题中的“古意”一说，是有关联的。

现代人大多没有机会像古代人那样潜心学问，一大拨不甘心者或者空头书法家走捷径的心态使然，又有投机取巧分子、哗众取宠之辈，不明所以的江湖人士推波助澜，丑书当道的现象便出现了。

想要区分丑书，一要提身升自身的审美鉴赏能力，二要自身坚守正统，不断实践，耐得住寂寞。黄秋园先生就是耐得住的大高手。

想要治理丑书当道的现象，首先是绝不盲从跟风，自身守住本心，又需要有识之士尤其是具有一定影响力的贤哲振聋发聩、拨乱反正，确立主流审美意识形态，对社会的书法艺术创作正确疏导、引领风气。

所谓丑书是指没有汉字间架结构和笔画符号基础，更没有传统笔法和书体的乱涂胡抹的墨迹怪胎，借以自我的奇异怪相以奇，新的特点打乱大众对艺术美的审视标准，而自以为是的被媒体吹捧从而将这股妖风越刮越大，成为当前的潮流！这种既有碍观展和审美情趣如不加以制止或引道，有可能致使中国书法在近代史上造成雪崩式断层和走向毁灭！

谢谢：

书法是中华民族的艺术，几千年来先人们留下了宝贵的碑帖，让后世学习、继承发扬光大。

近年来，书界邪气盛行，一些所谓书法大家未学其古人所长，而先得其创新，任笔为体，胡写乱画，甚至借古人的名义，蒙骗群众，以谋取个人利益为目的。

丑书之风，一时很难至止，说白了：…上、下就是一窝猴子，谁又显谁臊呢。

第一，丑书是艺术，不是一般人能搞的。你要觉得你没艺术细胞也能搞，你肯定是门外汉。第二，肯定有反对派。艺术是有派别和争议的，有疑议是必然的事情。第三，审美是小众的事情，不要按照大众的标准去评价。你这样评价，你就落于大众化了。而丑书不是给大众看的。第四，艺术从来都是少数人的事情，不要用一般人的眼光去批判。当然，你一定要用群众性眼光去批判也是可以的，但会落于外行或别有用心。

近年来书法界突然新兴起一种与传统书法书写风格相背离的书法种类——“丑书”。对于“丑书”人们褒贬不一。小编从个人观点出发，简单阐述一下“丑书”的特点，以及对“丑书”的态度。

当代“丑书”代表人物很多如现任中国书法家协会名誉主席的沈鹏，及其代表作品《厚德载物》。

曾翔，毕业于中国人民解放军军事学院。现为中国书法院副院长、中国书法家协会理事。作品多次入选全国书法展。著作有《启功论书钢笔字帖》、《颜真卿多宝塔字帖》等。小编有幸临摹过其字帖，觉得其早期书法作品也算中规中矩，对古代书法作品颇有研究。近段时间也在网上看过其现场进行“丑书”创作的视频：拿着拖把大的毛笔在巨幅宣纸上进行创作，嘴里不时发出铿锵有力的呐喊，好像是在宣泄情绪。在看视频的时候小编也忍俊不禁，不得不说虽然不一定能看懂，但也别有一番风趣。

他曾说：“丑书之所以能受到一些人的喜欢，正是为当下人们社会生活压力越来越大，而负面情绪却没有合理的宣泄途径提供了一个方式抑或缺口。”

王冬龄，著名书法家，中国美术学院教授，博士生导师，中国书协理事，浙江省书协副主席。

王冬龄师出名家，他现在的书风非常非常的大气磅礴，不拘一格，笔画带着连环笔画，一圈一圈又一圈的，连环画。作画时激情昂扬，甚至于一舞蹈一边唱歌，一边做着别的事情，一边写书法。在非常大的教室里面铺满一张巨大的白纸，在上面跳跃着。

可以看出“丑书”的书写风格并没有特定的规律可循，完全是作者审美情趣的体现。从他们的角度来看，他们都是书法大家，对古人的书法精髓研究肯定比我们更加深入，而这样的另辟蹊径的行为又何尝不是种探索呢？我们联想一下西方的后印象主义与现实主义的碰撞，就能得出我们应以包容的姿态去迎接艺术的百花盛开！

黑格尔曾经说过：“审美带有领人解放的性质。”我们看不懂“丑书”那就把曾翔老师的视频当作生活中的一味奇特的调料，一笑而过；或者自己也在家里或者户外铺张特别大的纸，拿着自家拖把蘸上墨水闭着眼睛涂涂甩甩、写写画画，又何尝不是一次特别的解放呢？

丑书和美书都不能称之为书法。两者完全不同。

丑书是用笔墨在宣纸上胡乱画一通，没有任何美学和艺术可言。

美书则是通过设计，故意美化的一类字体，比如美术字。

而书法完全不同以上两者。

书法：书写汉子的法度规则。

不仅仅是一门技术，而且是一门文化，升华一下就是艺术品。

懂毛笔字不一定叫艺术品，写得丑的书法一定不是好字。

标新立异，没有经过系统学习，拿来主义至上，在欺骗与被欺骗道路上走的太远，商业利益多于文化本身，是一个吹泡沫的过程。

所谓的丑书就是没有章法乱写，笔画不符合（真、草、隶、篆）任何一种字体，字的间架结构也不规范，纯属书法的耻辱！

大多数不喜欢的就是丑书，不理他就是了，不要费笔墨了，无价值。

审美是每个人天生的能力。不要说别人不懂美。说自己不懂艺术是没有文化自信。看美女也是审美。连傻子都能看出哪个女人长得美。爱美之心人皆有之。一个书画家是应该有创造，应该创造美，而不是创造丑!美丑不分，非人也!什么是书法?书法是作者用笔墨来表达自己的思想，性格，人品，情感的一种符号，一种表达形式。人常说字如其人，人如其字。思想人格人品都美好的人创造的书法作品自然是美的。思想人格人品丑陋的人创造的作品你们可想而知了!

我想，书法不应有美丑之分、扬美抑丑。书如其人，难道生的丑就得不到社会的同情和尊重吗？这样会有失公德。再说没有他丑怎么显你美？显然美是沾了丑的光。我看还是古人的雅俗之分好，具有一定的合谐性。至于问题提出者所说的丑书大概是时下流行的书风。我想字不管美丑，只要是遵规守法的点画组合的汉字，就不算丑书。

最后我给俗书下个定义：没有传统起、行、收的点画且不按规法组成的汉字称俗书。这个定义将所有江湖书法和电脑类字体都规划在内了，大家以为如何？

丑书是个新生代名词，辞海中并没有，其实没有统一的概念，古代也没有丑书这个说法，是现在网友自己造出来的一个词，即自己认为看起来很丑的书法。古人诗云：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。书法亦如此，审美其实是没有一个固定标准的标准，起决定因素的是人的知识构架和艺术素养，同样的一幅书法，有的人看起来觉得很丑，有的人却看起来有可能很美，尤其是外行人看起来很美，内行人又觉得很丑，有时则反之。

在历代书法专用术语中，古人评价书法一般用雅俗或者格调的高低来评价，也有直接从技法的角度去评价。但是有一种书法，你根本无法用雅和俗去形容，它超出了我们的评价范围，这就是我理解的丑书。

对于丑书的理解，主要是指的所谓现代书法，无传统字法、笔法、墨法、章法的根基，以主观臆造任笔为体，生硬地将美术部件拿来拼合，故意夸张、做作纯粹为了表演性书法，完全脱离汉字的结构，纯粹的表现用笔或者用墨，将高雅的书艺沦为恶俗的书写方式。这种丑书的主要表现形式是流行书风和现代书法，这两种书风把书法引向表现主义，故意破坏汉字造型，超出了让人忍受的程度，俗不可耐、丑不可耐。

近几年来，有关书法界“丑书”的话题，可以说是层出不穷，以至于人们将自己欣赏不了的真正书法，也惯于“丑书恶札”之名，一些真正的书法家也成了“丑书家”，这样对于书法而言，是不公平的。同样，唯楷书论也极片面，楷书之外还有书法？不是不写唐楷的就是丑书，现在很多人上来就是“有本事写几个楷书看看”，然而楷书并不是所有书体的基本功。书法有几种字体，篆书、草书很多人不认识，难道我们能说甲骨文、大篆、小篆、草书、章草都是“丑书”吗？肯定不能。另外，创新是所有艺术的生命之源，对于功于深厚的书家，为了推陈出新，探索性的创意书法是应该的敬重的，决不能因为艺术主张不同，视为异类，一棒子打入丑书的冷宫。

当下书法创作热情的高涨，显示了书法艺术的成熟与繁荣，“丑书”概念的发起，展现的是种思维的碰撞和思潮的交锋，是大众对书法艺术表现特质的揭示，这也标志着书法理论的自觉与深化。

首先，要搞清楚何为丑书。

世间万物，美丑只是表象，心灵美才是真正的美。

书法尤为如此。达到表象和本质的统一，内外兼修，才是书法的最高境界。王羲之的书法点画遒劲，挥洒自如，是书法高境界；颜真卿一气呵成、浑然天成，是书法的高境界；张颠醉素法无定法，超凡脱俗是书法高境界。是书法表象和本质统一的典范。现代沈尹默精到的笔法，温文尔雅的书风、高二适先生的随性而发，随性而书，自得气象，气贯古今和林散之的瘦劲飘逸等都是书法的高境界。

作为今人，古法不够，功夫不到，功力有限，达不到古人的高境界。于是就搞自由体、任性妄为、求异、变、怪，于是就出现了丑书。丑书也分三等，一是功力具备，忘乎所以，自信满满，信笔为体，加上有人呐喊有人吹捧，自我膨胀，自己把自己当大师；二是功力一般，不搞出新奇不算创新，于是挖空心思变花样，自己把自己当创新派；三是功力不行，传统不行、创新不行，于是就搞五花八门，千姿百态的书法表演。凡此种种，皆是丑书。

书法的技法可学，精气神难练，达到知行合一、表里一致、雅俗共赏是书法的真正美。如图一为沈尹默先生墨迹选，图二为高二适先生墨迹选，图三为林散之先生墨迹选。（图片来自网络）。

丑书其实很容易就能分辨，最浮夸也是当下被频频吐槽的那些所谓的书法大家，浮夸的动作，完全无迹可寻的笔法。

不用去揣测他这样是否是为了写出独特的书法，从根源上其实就已经违背了我们老祖宗留下的东西。

中国四书法大家，颜真卿、柳公权、欧阳询和赵孟俯，又或是宋朝的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄这些先贤其实已经在为我们讲述什么是书法。

我们从书法的本源开始剖析：首先文字是人类传达感情、表达思想、记录语言的工具，从最早记录的甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、行书、楷书，无不是慢慢的演变。

在以信息传递的基础之上，我们美化了文字，使得这些文字有章法可寻。

不同年代不同的人带着不同的经历，书写的文字也就慢慢产生了一些变化，书法也就慢慢出现不同流派。

例如晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意由此造就了不同法形式的字体。

有人会疑惑，那当今的丑书不也类似如此。如果你仔细思考，便会明白，先贤的书法是有“度”的，其字法、笔法、章法并没有突破传统的底线。

在底线范之内发挥自己的情绪或者说体现自己的精气神。

先贤突破了书法中理性规范的“规矩”美原则。力求充分抒发个性的情感，所有的笔法、章法都是有迹可循。

而当今的丑书，就如言恭达先生在《对当下中国书法的三个反思》所言他们“脱离书法艺术创作本体规律与汉字结构规范，无视笔法等书艺’基本法’，任笔为体，聚墨成形，粗鄙恶俗，狂怪‘出新’的不良现象”

对于当今丑书，我们不必多去纠结，前辈们留下的字帖已经够我们捉摸一辈子了，当今真正的大书法家们，不也是临摹字帖学习开始。

哪有动不动就放开手脚将笔当做刀剑似得，在纸上乱套捅。

情人眼里出西施，无法界定孰臭、孰美。就像现在的网红脸，有人认为好看，但我看了就恶心。没办法，谁让我品位不高呢？强调一点，纵观古代大家，字写的都不是好看，而是美，美和好看是两个概念。

其实简单，用不着讨论的过多。就家看人，看狗，看山，看水，相比较，就一目了然。

海军的行书漂亮，总觉得格调不高，但也不能算江湖体。

☞【丑】书，当然是因为丑。只要审美正常的人还能分的出美与丑。但有些人非要把丑的说成是美的，那就不是字丑了，而是心丑。

书法艺术的美丑和自然中的万物形态一样，本没有美丑之分，只有取舍之本。欣赏花草烂漫者，赞此为美，而不必贬损怪石乔木，欣赏怪石乔木者，必以此为美，而不必贬损花草。各人有各人的修养水平，有自己的成长环境。长于温室之花，自然不识山外风雨，成于旷野之兽，不囿于假山之笼。

书法之精微细致、粗旷防浪，表现更异，自有其音，只有感悟的境界之分，没有丑美高低之异。

所以，书法之美丑，本是无具之凭，无标之论，谁也不能说怎么写就是丑，怎么写就是美，那一笔是丑那一笔是美。

只能说，你的审美环境和理解能否欣赏得了另一个人用审美和修养铸造的笔墨空间。

谢邀。作品中一一勉强说作品吧，有一股戾气邪气者，必丑书无疑！回答完毕。

只要符合艺术规律的就不是丑，丑和美的认识是不断发展的过程，随着人们情感世界的丰富，对审美的理解也有所不同

丑书的出现大致有两种情况。一是毫无传统功力，没有相应的付出，胡乱涂鸦，以期蒙出捷径，这类人无知无畏，纯粹的下三滥。与之配合的下游产业是“炒书团”，抓住这些人急于出名的心里，掏几千块钱，弄个野鸡机构名头、做个多少万一平尺的润格鉴定书、买点水军 上 头 条 炒作一下、自掏腰包出书，很有可能唬到几个上当的，但大部分人是愚者自愚、自己乐呵乐呵得了，这些人最大的危害是混淆视听、xjb引导舆论，经济上小打小闹、忽悠仨瓜俩枣，但在社会影响上十分恶劣、乌烟瘴气，提高整个社会审美水平必须严肃打击这帮欺世盗名之徒。

第二种丑书是有一点功底，但天资有限、创新无能。在古时没有职业书法家，所有显名后世的书法大家都有其主业，读书人出去买字为生说明了其的落魄潦倒，书法作品的交易也以“笔润”这种文雅的形式出现，其隐含的意思是“这不是买卖，您给我写字辛苦了，留些银子补贴一下所费笔墨吧”。现代随着“书法从业者”的出现，卖字成了一些人的主业，既然做买卖就要有竞争，核心竞争力就是创新能力，创新无能就吃不上饭，吃不上饭就逼的失心疯，xjb搞所谓创新，就像郭德纲说的用痰桶炒菜的家伙就出现了。这些写丑书的“书法从业者”基本特点就是走火入魔，自以为是的笔法和线条滥用、书写过程如同杂耍、故弄玄虚不知所谓，以曲高和寡、抽象艺术、精神创作聊以自慰。燕体、龙书、书画合体、某翔的蹦跳叫喊画一堆翔、散翁那个疯子徒弟去跟装修抹大白的师傅搞竞争了……就是这类代表。这些东西里有传统书法元素，但就如李北海说的“似我者俗、学我者死”，成功的书法艺术典型融合了大量前贤的积累，创新极其不易，妄人以邪门歪道掩饰自己无能，企图在书法交易市场抓人眼球，这种创新的最终目的不是艺术性的，而是掺杂名利的恶俗之作。他们不懂书法吗？并不是！某翔临丧乱绝对的功力深厚、某龄受业于散翁岂能不知书道三味？关键是他们这样的传统作品卖不出去，名利所致，心眼转到腋下了吧！

总之，丑书是内行与外行共同追逐名利所致，内行无能、外行无知，但大家都想从书法里获得名利，都还不能明说，所以整个书法圈浮躁起来了，上下相蒙、互相忽悠，吹捧和诋毁的背后必是名利二字，真正源于艺术的讨论反而没有了

所谓书，就是把人们想的，嘴说，看的，听的，写下来，再给别人看，或自己看！上学念书，就是学习看书，书写，做文章！学校毕业出来的，都会书写，同学老师家长还有社会都喜欢书写工整的，美感十足的……就像看中山装，西装，各种制服一样爱看……也有人喜欢书写奇特的字，越来越特，最后大家都不认识了……，就成了女人时尚服装表演……除了表演大厅有人鼓掌，再就是在烂大街上引来不少异样眼神而已……绝不是主流！！有权有势当然就可以主办《奇特书写大赛》啦！书协没有“奇特书写”出类拔萃的作品，就失去存在的意义了！！这些奇特的书写，绝对不能作为模式在中小学生书法学习中成为教材吧？！啥叫“楷模”？就是让大家都学习的楷书才是最好的书法！

各花入各眼，美丑无一定，

其书无美丑，唯人有高低。

境高丑为朴，境低美亦俗，

若人修养高，美丑皆佳品。

醜書這個概念，本身就是個偽命題。不過時至今日，感覺人們能批為醜書並不是個丟人的事，就和說書法漂亮不一定是讚揚一樣。

丑书，这应该算是当今书坛最具争议性的话题了。一方面是以王镛、刘正成、沃兴华等权威书家的据理力争；另一方面就是来自普通大众的铺天盖地的口诛笔伐。

事实上，大家都熟知的那一批丑书名家，大多是当今书坛颇有影响力的中坚力量，对于来自民间的争议声，他们从内心来说是颇为不屑的，认为这是大众审美能力严重不足所导致的结果。

上世纪八十年代初，刚刚摆脱思想束缚的一批中青年书法家，受到日本前卫书风的影响，迅速掀起一股“流行书风”的热潮。当时的流行书风代表书家王镛、沃兴华等人今天俨然已是书坛权威。

但是，流行书风在中国书坛的发展并不顺利，或者说从一开始就遇到了来自专业领域和民间的巨大阻力。磕磕碰碰的“流行书风展”开了两届后便举步维艰，难以为继。但是这批坚持流行书风的书法家却始终没有放弃他们的审美思维，如今已成气候，也就是我们常说的占据了书坛半壁江山的“丑书”。

应该承认，领衔丑书界的那些书家大多还是具备相当不错的传统书法功底的。令人担忧的是，这些书家基本上引领着各大专业院校的书法教育，使得丑书的影响力有泛滥的趋势。

中央美院教授王镛、中国美院教授王冬龄、复旦大学博导沃兴华……这些顶尖专业院校的书法教学引领者无不是当今书坛所谓的丑书名家。在导师艺术思维的感染下，一批又一批书法学子深受其影响，这也是丑书几十年来影响力不减的重要原因。

如果说这些丑书名家的作品还只是审美习惯的不同，更多跟风的所谓“丑书”则纯属炒作、哗众取宠罢了。弄得整个书坛乌烟瘴气，本来就饱受诟病的中国书协更是被推到了大众声讨的风口浪尖。

到底何为“丑书”？受到不同的审美能力和不同的审美思维所影响，不可能找到一个固定的标准去界定。

有一点应该是可以肯定的：艺术终究还是要为大众服务！既然老百姓普遍都无法接受，自然会有其道理。就算是曲高和寡，身担着书法艺术传承发展重任的艺术家们，还是要考虑到大众的感受。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

本君认为人类各有千秋，在你专业的领域专一就可以造福社会了，不可一时兴起提毛筆涂鸦，書法是有灵性的，达不到公众认同的書法应就是丑书！不管你官位再高，明星家喻可欣，但不可涂鸦神圣的中华神韵的各类、各派、各体書法。書协不可认\"名人\"、\"官位\"、\"金钱\"。严把关，早封杀！

丑书的概念可以有：写字如做人，从人的角度理解，也许直观些，一个人：必备形体神，筋骨肉，才能评判是否健而美。我想字也一样的，十分夸张的线条，形体，势态似乎都得不到大众的认可。书法根本还是写字，即要尊重遵循汉文字的形成发展演变规矩，又要融入自己对文字美的理解，阐释。写出属于自己的东西，才是创造创新。厚古薄今，因为先贤门已为我们做出了表率。这个时代没有那么多大师。

书法有美就有丑，有巧就有拙，丑和拙是有曲别的。

丑书者，首先心理不健康，行笔随心所欲，不讲结体，不论章法，随意造字，不管后果，通篇没有错落，没有照应，没有顾盼，有的随意就座个车车，有的把水画成一道河，有的字叠学，字压字，有的像一团麻，有的像一丛草还美其名曰为创新，其实也只有自己知道自己写了什么，别人根本看不懂。

而书法中的拙是有讲究的，有的行笔大璞不雕，率意而为，不讲一点一滴的得，而谋求整体的浑宏大气;有的书体自然而然，仿若学童，实则拙中见雅，天真可爱;有的大拙若巧，不扭不捏，不温不火，顺势而就，自然天成，看似拙笨，却敦厚大方。比如沈鹏先生的字就是如此。

书法最终是要归于大道的，不管是创新，还是求变，一定要在无法之法中归于大法，在不拘一格中独具一格，在共性中寻求个性，而不是随心所欲，不顾行之，乱涂乱模，丑态百出，那些悬书，吼书，性书等等，只能让人耻等了之。

“丑书”是一个被创造出来的市场名词。不算严格的艺术定义。

很多书法水平很高的书法家也被拉进了“丑书”的行列，例如沈鹏。其中更多的意图是给标榜丑书的人拉抬身价。经不起推敲或者不是一个严谨的名词或者现象。其实看起来“奇形怪状”的书法早在古代就已经出现了。但从来没有叫过丑书。

上图，清末书法名家何绍基作品，丑不？这就是一个“怎么丑才是艺术”的问题，后面详述。

“丑书”这个词既然出现并且被这么多人传播，必然有其原因。

首先，大众对横平竖直、规规矩矩的“楷书”更为熟悉并且易于接受，一旦看到奇形怪状的作品就难免有疑问：“这么丑也是书法？”。

于是乎，就有很多别有用心的人借以“这是艺术”来故弄玄虚，让不懂艺术的人不敢乱讲，免得自己说错话，显得自己没文化。

大名鼎鼎的“吼书”，号称吼出来的才能表达最真的性情

火遍抖音的“射书”，理论基础应该是弗洛伊德的“无意识”创作大论？

盲书，已经懒得评论

个人觉得这“吼书”，“射书”都是揪着一些美学命题的尾巴来故弄玄虚。就好比天天抱着“成功学”读来读去的或许都不怎么成功。

这最终还是一个“什么样的艺术形式才是艺术”。具体到书法来说，楷书是最为直观和被大众接受的书法样式，不必多说。

单论“丑书”，书法在完成实用功能之后，中国汉字的艺术感慢慢被发掘出来。这主要是因为中国汉字的线条与形态，比西方文字有更多艺术化的空间。

书法被艺术化之后，汉字的间架结构，通篇布局；用笔的轻重缓急，浓淡干湿等等，这些都变成了艺术表现所要考虑的问题。不完全恰当的比喻，“丑书”可以理解为“抽象绘画”的一种，所以，不能用是否写得横平竖直，来评价看起来不好看的书法作品。

所以，鉴别“丑书”，需要知道哪种丑是艺术化的探索，哪种是哗众取宠，故弄玄虚。

上为沈鹏作品，上文所说笔墨浓淡干湿，整体布局，用笔的轻重缓急，都值得玩味。文章开头的何绍基也是如此。

这算丑吗？丑名招著

书法的丑与美，绝对不能用大众看字表面的美来欣赏。因为现在平常已经不用毛笔写字了，大多数没专门学习或对书法的字体来源及笔法深入研究的人常以看硬笔字的看法来看毛笔字书法作品。这是一个天大的错误！硬笔字看不出笔法，只注重字是否工整好看。而毛笔书法切忌不能这么干！要欣赏一副毛笔书法作品要从多方面欣赏，在你没弄清笔法及字的演变和来源等时千万别乱下结论一副作品是否是“丑书”！首先你就要提升你的这方面的知识再来评论！