画素描时，眼睛看到数据的跟用笔得到的数据不一样，怎么办？

这个需要反复练习，这种情况就是我们说的画不像，或者没表现出感觉。

一般来说有三个原因，

一，形状不够准确，画画时，尤其是写实绘画，为了画像，需要我们具备高超的形状模仿能力，每个物体都有它特有的形状，如果是这个原因，就需要修改形状了。

二，颜色关注不够准确，在上色之前，需要我们把画面颜色进行一个分类，在分类的基础上在做颜色深层次的渐变，所以继续检查颜色分类，将画面颜色顺序做一个排列。或者渐变关系再丰富起来。

三，线条变化不够，写实绘画的线条必然是和形体转折，光线强弱一起变化的。因为这两个原因，会出现线条的粗细，深浅，虚实变化。

另外

，画画并不要求一模一样，我们所说的像其实是一种感觉的像，

和关系的像。

贴几张自己的作品。

绘画之于人的意义就在于人通过眼睛，将物象转变成脑中的符号，同时用手将符号画在平面的纸上，这是一个将三维立体的物象转变成平面图像的过程。画面上的物象，本质上是画者对物象观察后符号归纳，是画者通过心、眼、手的配合下的自主意识对物象的再次创造。

看到的和笔下画出来必定是不同的，眼睛看到的是三维的数据，但你要将三维的数据转变成平面的符号。这是一个技术活儿，比如有“三庭五眼”之经验，有黄金分割经验等等。绘画中的心手眼熟练运用需要训练。而且这样的训练需要达到一定的量。即便是上了美术学院，所有的课程都是在打基础，这样的训练是一直贯穿在你的绘画中的。最终这样的“再次创造” 给画者带来极大的精神享受同时，还塑造了画者的品格。

谢谢诚邀。这个问题说明了眼高手低。造型基础很薄弱，冒冒失失地给人画像，一时间手忙脚乱了。眼睛看到的真实人衣服，心里打羼这怎么……怎么画呢？老实承认不会吧！因为眼睛看到的立体是圆润饱满凹凸有致的数据，往往动手就缺乏大脑的分析判断，立体几何从哪个角度出发？就涉及到打草稿（轮廓）数据显示。要有长期的练习，才能打草稿可实可虚定准比例位置。有了丰富的造型能力，就能把细节一个部位一个部位安装起来。不断修正不对的地方，逐步把细节完善描写出来。只能帮到这里啦，靠自己努力了。