怎样才能掌握好全因素素描的技法？

全因素素描是相对于单因素的手法而言的。简单地讲，单因素手法更接近个性风格化的造型手法，而全因素素描是更接近真实地再现客观物象的造型手法。

单因素的画风是怎样的呢？比如下面这张画，亨利马蒂斯的《休息的女人》木炭笔。虽然是了了几笔，人物的神韵跃然而去。这样的手法不是顺便可以划拉出来的。事实上这样的手法是艺术家在厚实的造型基础上，对传统造型的一种重新突破，是一种艺术创新。

素描基础教程主要包括全因素素描和结构素描，这是普通的一种教学分类。但我个人觉得，全因素素描应该包含结构素描，素描的本质是造型，造型的基础是结构。全因素这个词的本意就是将全方位地、毫无遗漏地将物象呈现出来的技法。那如何才能做到 “全方位” 呢？若你仔细观察会发现我们这个客观世界物象没有一样不是相互对比，相互映衬而呈现的。比如黑和白，若没有黑也不可能见白。所以这个世界客观物象世界呈现的秘诀本质上是一种 “关系”的成像方式。而其中绘画的技艺就是要通过明暗的对比，空间的透视等这些绘画语言来描绘客观世界这个“关系”。好比数学学科的函数是解决抽象世界的关系，所以绘画和数学是一对好兄弟，绘画上用到的黄金分割法是东西方美学的共通的准则。

全因素素描到底能画成什么样？下面是我选自俄罗斯大神的肖像画。为啥选俄罗斯的呢？因为据说“全因素素描”这个技法和称谓来自俄罗斯。

若临摹过伯里曼人体结构的初学者一定会惊讶于那些优美且精准的线条，惊讶于大神笔下线条概括能力。这种精准概括能力来自于大量的素描造型基础训练。全因素素描是素描基础中的基础，其中最多的是石膏象和写生画。为啥说画石膏与全因素的造型手法分不开呢？因为石膏以它特有的质地显示出对素描教学的益处，就是在任何环境光源下，石膏上的光影变化都鲜明地体现出身型的转折，明确地显示出形态结构的凹凸效果，排除了其他影响客观物象颜色和明暗的原因。

在我看来，照片可以拿来训练，可以作为写生的补充。但只拿照片画画，总有欠缺。因为照片还不够 “还原”。只有在现场我们才能细致地观察到那些结构关系中的重要转折。只有对结构关系中的起、承、转、落有明确的逻辑关系和定位，才算是观察到位了。俗话说“胸有成竹” 就是这个意思。画之前心里一定要有腹稿，下笔才能有神。事实上，型准是全因素素描的最基本，也是最高的要求。

素描教学中，通常用—个或几个几何体摆在桌面或其它背景前，从侧面或半侧面打开光源，这样就能很清楚看到几何件在光的作用下不同面的明或暗色调，并有明显的明暗分界线，给初学者—目了然之感。光贯穿整个作品，这在以后美术生涯中可能影响—生，这是美术工作者认识色彩的必备因素，这里只说素描的光，不说怎么画。我们用—个园球来讲解，靠近光源的部分是亮色，稍远是灰调再就是光线分界线，再后是暗部，下是反光，桌面有阴影，后面有背景，由这几部分就组成了—个立体的空间。在光的作用下，还有—个亮点，一个实点—片虚影，在光照下，离光最近的地放最亮，离眼最近的地方最实，与阴影交界的地方最虚也就是反光部分，反光还互反光，也就是说阴影也不是黑的，阴影与球之间互反光，离眼近的地放较靠近球的部分较亮，由背景，球体阴影桌面组成透视空间，产生立体效果。