国外有哪些著名的设计院校？

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罗德岛设计学院

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑Architecture、平面设计Graphic Design、插画Illustration等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程 (first year foundation) 里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。在美国很多人说道，于 RISD 就读等于拥有偌大的获得卓越资源、师资、设备及就业的机会。

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

旧金山艺术大学

美国旧金山艺术大学是美国最大获官方认证的私立艺术与设计大学，学生规模超过18000人， 其中有近20%的国际学生。开设了18个艺术与设计科系，设有校园与网络课程，提供文学副学士AA、艺术学士BFA、学士BA、艺术硕士MFA、硕士MA及建筑硕士M.Arch的认证学位，同时还设有专业证书课程与个人充实进修课程。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准。毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。 旧金山艺术大学获得加州私立和职业教育局的认证，也得到了独立大学委员会的认证，是中国教育部认可的美国正规高等院校。美国国家建筑学认证委员会认可颁发两年制建筑学硕士学位。

纽约时装学院

纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

纽约视觉艺术学院

目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。

艺术中心设计学院

艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。

芝加哥艺术学院

SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。该校相信，成为艺术家的重点是如何看待这个世界，因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的， 因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验， 以增进学生在技能概念上的进步。芝加哥是一个复杂、严谨、认真、多样化的城市。芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊， 因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、 作家及思想家?芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家， 而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家， 因此在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、 画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻丰富知识。

萨凡纳艺术与设计学院

美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

加利福尼亚艺术学院

加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区，一个位于旧金山市区，而另一个则位于奥克兰。

CCA总共有21个系，研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余，在外要有正式的工作，因此老师们除了教导学生之外，同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。

加州艺术学院

加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称：CalArts）是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。 1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los Angeles Conservatory of Music（1883）和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute（1921）合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。

马里兰艺术学院

Maryland Institute College of Art (简称MICA) 马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。校园占地面积12亩，坐落于马里兰州最大海滨城市巴尔的摩（Baltimore）。MICA提供学生宿舍。目前全校共有全日制学生1855人，其中包含本科生1627人及研究生228人，分别来自全美48个州及53个海外国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人，遍布世界58个国家。该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一，校园拥有超过20栋建筑物，其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼，及两栋落成超过100年的国家级历史建筑。

待续····著名的设计学院太多太多了！！！

介绍一所圈内声望很高但是“小众”的建筑/艺术设计院校。

首先是位于美国洛杉矶的南加州建筑学院（Southern California Institute of Architecture，简称Sci-Arc，图1）。

图1：Sci-Arc校址

学校由洛杉矶市中心附近的一座旧的仓库改建而成，从一端到另一端长达400米，在这个线性而贯通的空间中，进行着教学、展览、讲座等等一系列活动。

相较于很多历史积淀深厚的老牌院校，Sci-Arc是很年轻的——1972年创校，至今也才45年的历史。学校目前虽然提供美国建筑师协会认证的建筑学士、硕士和博士学位，但是学校的风格是和传统的建筑教育大相径庭的——异常的先锋派，异常的注重形式的探索，注重多媒体在设计中的应用。因此学生毕业后，不仅在建筑领域继续自己的事业，还有很多会投身电影特效与场景制作、游戏设计、乃至珠宝和服装设计，当然，风格还是一如既往的先锋派，凸显个性。

在Sci-Arc任教的教师也是能人辈出，比如设计了西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆（图2）、路易威登基金会（图3）、以建筑外观造型奔放著称的著名建筑师弗兰克-盖里（图4）；2005年普利茨克建筑奖得主汤姆-梅恩（图5）等等。

图2：毕尔巴鄂古根海姆博物馆

图3：路易威登基金会

图4：弗兰克-盖里

图5：汤姆-梅恩

在Sci-Arc，你可能看不到传统的背着画板充满艺术气质的学生，更多的可能是看上去不太修边幅、全神贯注研究空间与造型，在复杂的软件中探索建筑美感的“狂人”。而正是这种狂热的气氛，让无数天才愿意在这里投入自己的灵感与汗水吧。