中国画为什么偏向于那么多留白？

哈哈中国画就像是太极拳，虚虚实实把握恰到好处，，

这就是中国传统文化。

把“温良恭俭让”的“俭”字用到国画里，省墨啊。一年下来，能多画出好几张画。当然这是开玩笑了！

中国人如果喜欢传统，那么多少会学点书法、中国画。古人“诗词歌赋、琴棋书画”是八样，这其中的这两样，比较配套，硬件容易准备。弹琴，古琴太贵；下棋，真干不过人工智能那个电脑了，也就不下了，生不起那个气。至于“诗词歌赋”，那就要看兴致了。跑调不要紧，只要心情高。没韵改打油，自在其中骚。

现在说画画。

齐白石大师晚年的画，把这留白的意境发挥到极致，省墨省到极致。惜墨如金啊。但是，只要你一看，却似什么都有，什么都画了。这就是意境。中国古人无论作诗、写书法、作画都强调这个意境。齐白石大师的留白，充分显示了雅、悠。不用画，雅就在里面，悠就在里面，什么都没有，内容却全在你的脑海中。

怀素的狂草，破笔、留白之处也甚多，充分显示了“狂”。留白处，意从未断，一气呵成。

中国古代的书、画都来自于甲骨文的象形意图的演变，因此，留白是一种简化，一种抽象的表达，从而达到意境中的、思想中的无中生有。下笔之前，意在先，无笔之处，意续连。

晚清的工笔山水，如虞世南等，可能是受西方油画影响，更在意细节，但是由于山水画采用的是散点透视，而油画是焦点透视，结果学的不伦不类，东施效颦，反倒还失了这种留白的意境。但徐悲鸿泼墨的马、齐白石晚年的山水又把这个留白找了回来。

西方近代出来的印象派、超现实主义、现代主义等等，颇得中国画这种留白意境的精髓。并把其夸张演绎到极致。一张白纸，不着笔墨就是一幅画，你可以随便想了。这也叫画，真是郁闷！就像赵丽蓉老师说的，“他也没画啊。”

至于中国画偏向留白这个问题，“偏向”一词用得有点过。从国画的发展来看，留白往往是很个性化的东西，并不是都这样。泼墨画中，留白较多；但是工笔画中，留白也就是天、水。没有偏向问题。

中国画的留白是中国画独有的艺术表现，特别是山水画留白共重要，构成中有山有树，有雾有雲，有天空，形成了中国山水画一种潜在的，固有的留白形式.而这种形式一直是画家延续创新的方式！

谢谢邀请。这个题问的好，中国画留白不是中国画独有，油画等写实派画种都注重留白，只是留白的方式和布局有所不同罢了。

你们注意过中国汉字吗，大家都知道中国汉字是象形字，有的是意形字，历史也争论不休，”书画同源，如这种字，困，囚，固“。这种形体的字，都有一种禁固的意思，它外面的□就是限制空间的作用。

在中国画中，留白的大小与这些字意差不多，留白少就好象很困，被囚禁住了，不透气，有压迫感。我们住家也一样，如果天花板比较矫，住进去，就不舒服，与囚牢差不多。

所以画家老早就很注意构图的留白，留白就是留大量空间。在西画中，留白被景深代替，留白大，背景开阔。中国画的背景比较单调，但中国画家注重的是意，在意不够明确时，再提些字或配点小诗加以说明，这些东西也需要空间。我这样解答可以吗。欢迎网友提意见互相学习。

留白---是中国人独家创造的一个概念，在西方语境中应该没有这个概念。但“留白”在东西方绘画，音乐等许多方面都普遍存在，只是中国人不仅意识到了，而且用一个专门的术语明确特指。简言之，留白，即是一副绘画上某些区域的有意“不着墨色”，或一段乐曲中的几秒“戛然而止”，但这些“无墨”和“无声”是艺术创造的一个重要组成部分，一个重要艺术表现手法。从此意义上，欧美或其他民族的绘画还没有达到中国画和书法达到的认识和表达高度。

此处无声胜有声。懂音乐的人都知道，不论是演唱还是演奏一首歌曲中，尤其是那种感情充沛型的乐曲，都或多或少地有一处或几处有意识的停顿。这种停顿不是为了让演奏者或演唱者休息，而是乐曲所表达的感情到此处需要停顿几秒，这几秒不是空白，而是乐曲的有机构成部分。它甚至比前后的音符更为重要，更为感人，也就是所谓“此处无声胜有声”。

中国书法是更为典型的例子，更为形象地使用留白之法。墨和纸共同构成了书法，所以说中国书法是黒白两色的艺术。大道至简，因此许多人说中国书法是黑白艺术，是世界上最高雅的艺术。用墨所写的字是这件艺术之“阳”，空白作为不可分割的有机组成部分，则是艺术之“阴”。空白与黑线融为一体，并对黑线产生明显的影响。黑白相间、虚实相生、阴阳相合是“天地合一”、“道法自然”等哲学理念在中国书法作品中的集中体现。

无论是真草隶篆，欧柳颜赵，均是墨在纸上留下的“图案”，那么一幅书法作品不仅是这些墨色图案，而是墨色图案与没有墨处的“留白”共同构成的。这恰如宝马车的车标，蓝色和白色的构图中，蓝色部分是图案，还是白色部分是图案？应该说，蓝色和白色一起构成了这个图案。中国书法正是如此。

中国的油画家也有人尝试留白画法，但至目前尚不成功。主要问题是，其一由于油画颜料的厚度，画面上如果大面积留白(不涂任何颜料)，则会有未完成的感觉；其二与画面上其他区域的颜色没有了色彩关系，也就缺失了整体性和呼应感；其三是其他区域都有颜料，显得有立体感，而留白处没有了厚重，很单薄，也淡薄了油画的特殊美。

相比较于西方油画，中国画画家笔下的“留白”，就是整个作品不可分割的一部分，而且创造出一种独特的意境和美感。同时，从中国画的构图特点来看，中国画更多选择“宏大场景”、“飘渺山水”和“遥远视角”，画面上足够的“留白”有利于表现这种“宏大”、“遥远”或“飘渺”。由此，留白成为国画、书法等艺术的重要技法，成为这类作品不可或缺的一个组成部分。近些年来摄影家们也从国画和书法中发现了留白，并成功运用到摄影作品，使这种东方艺术手法进一步开阔了其用武之地。

留白在我们国画里位置是极奇重要，为什么呢？因为你看除工笔外，有大写意，小写意！这个意就是种精神，意境！中国画里比较推崇文人画，因为这些文人都满腹文章，诗词的功夫都很牛！看看那些诗词，野渡无人舟自横，千呼万唤始出来，半隐瑟琶半遮面等的，这都是文学里的留白，讲着讲着是不是偏题了，其实并没有，明四家里唐寅学沈周超过其师，沈师笑答唐生腹内多我百卷书啊！可见文学修养与书画多么重要，这就有了画匠与画师的区别，我们看看许多大师的作品，都很好的做到了计白当黑，惜墨如金！都是在作品中留下许多让人想象的空间，如画水，画天空等都不着一笔或画个小舟，你就能想象水面是多么的阔，天空是多么的高远！

国画的玄妙就在于意境美！

留白在我们国画里位置是极奇重要，为什么呢？因为你看除工笔外，有大写意，小写意！这个意就是种精神，意境！中国画里比较推崇文人画，因为这些文人都满腹文章，诗词的功夫都很牛！看看那些诗词，野渡无人舟自横，千呼万唤始出来，半隐瑟琶半遮面等的，这都是文学里的留白，讲着讲着是不是偏题了，其实并没有，明四家里唐寅学沈周超过其师，沈师笑答唐生腹内多我百卷书啊！可见文学修养与书画多么重要，这就有了画匠与画师的区别，我们看看许多大师的作品，都很好的做到了计白当黑，惜墨如金！都是在作品中留下许多让人想象的空间，如画水，画天空等都不着一笔或画个小舟，你就能想象水面是多么的阔，天空是多么的高远！

国画的玄妙就在于意境美！

绘画作品中的留白完全是绘画创作中一个手段和技巧，其实在任何画种创作中都有这样的“留白”的方法。

国画的留白空间在各种绘画中尤其突出，个人觉得主要还是因为画种特点需要。早在唐、宋朝时期，其实可以说更早的时候，中国古代的画家对这个技巧早已熟能生巧了。“白”作用不只是空间、黑白灰对比的简单需要，它是中国传统绘画一种哲学语物上深层次意象表达！

以上3幅是卿安老师作品

上面作品真实都是留白空间，只是时间久远变色了！

关于这个问题，从我自已的学画体会及创作经验来谈一下我的看法。

首先要明白中国画中的留白并不是画画留下的空白，留白在中国画不同画种或不同画面代表不同的东西。比如在山水画里留白有可能代表云、雾、水、雪、天空，地面、墙面、山石的受光面等等。而在花鸟画里除了山水画中代表的外，还可能代表鸟的白羽毛、白色花等。例如:在下图齐白石的《蛙声十里出山泉》的大量留白则代表流动的泉水。

其次留白是中国画艺术特有的表现方法，它体现了中国人的哲学思想——虚实相生，因为留白在画面代表虚，而有笔墨处则为实，一幅画中有虚有实，实则有物，虚则使人产生联想，这样的画才耐看，更能激发观众的想象力。这正是我们祖先的聪明之处。

留白，是中国画特有的艺术表现手法。留白不等于没有，是提供给观者更多的想象的空间。

腾模作品《吉祥三旺》，画面背景留有大面积的“空白”。

为什么不能留红画白？为什么要千篇一律？创新何在？就不怕审美疲劳么。

很多人对留白有误解，认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白，这是不对的，道理很简单，中国纯水墨的绘画就像是西方的素描一样，是以单纯的黑白来描绘景物的，所以如果不画的地方就算留白的话，那么西画素描里也有空白，留白也就不算是什么“中国特色”了。

留白是一种构图法，是以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境，以无相表达意象。其实就一句话：“言有尽而意无穷。”

所以，古代雪景绘画中的留白，恰恰是画中“黑”的部分，如下图：那么为什么中国画会有留白的美学，前面吴震先生说到道家影响，这点非常重要，道家出世，故思想中有很强的返璞归真、回归自然的思想，《庄子》中说的非常明确：“朴素而天下莫能与之争美”、“淡然无极而众美从之”。这些都是留白美学的精神内核，捻的是一个“无”字。在构图的经营上，又要说道周易对于中国画的巨大影响，《周易》中云：“一阴一阳之谓道”，古人对于世间万物的理解都是正反两面的，只有一面则另一面也不能成，“知其白”方能“守其黑”，所以中国画虽是在“黑”处着墨，但实际对白异常讲究，这里的黑白其实包含着虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义，不能单纯以黑白论之。恽南田在《南田画跋》中说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明。”说的正是这种“计白当黑”的审美哲学。

其实每次回答中国画方面的问题，我都想强调一句，中国画不是简单的画画，它背后有强大的、饱满的哲学内涵，如果不懂这些，你甚至不会看、看不懂中国画，更别提研究了，所以看画先读书，不然题跋都读不懂。

另外，研究中西方绘画这样两极比较的问题，对于研究者两方面的素养都要求极高，而现代人想要专精一端已较为艰涩，即使能学贯中西，在表述时也会有立场问题，中立的天平一定会有倾斜，所以比较学研究没有上帝视角，对立相持是必然方式。随着全世界对于中国画的收藏和研究，以高居翰为代表的西方中国绘画研究者也逐渐展露头脚，形成较强的话语权，特别是在图像学的研究上，一方面图像学研究本身是西方思维，如此研究中国画确实是前无古人，较易出新成果。另一方面图像、媒介等研究无需有较强的传统文化基础，切入门槛低，所以不论是研究者还是读者，都是比较讨喜的一种方式，而中国画的传统研究方式门槛高且“前人之述备矣”，加上现代人受的教育早已不是什么传统教育，所以从者寥寥。

我读陆俨少先生的《山水画刍议》，老先生说：“学画人三分写字、三分画画，四分读书。”这话是经验之谈，不虚言的。现在看这话，反倒有些道的意境了。

！留白也是艺术，中国画有计白当黑之说，

发两幅著名画家翟啟纲先生的作品，我们自己看。

这个白是有内容的，比如山水画中的云，雾，水处理，不着一点墨色，但内容也饱满了，画画讲究用最少的笔墨，能表现最丰富的内容，这是一种境界，所谓计白当黑也是这个道理。下面几幅的白都是内容，也是构图需要，否则画就废了！

谢谢邀请，中国历代文人饱读诗书，与笔墨有着不解之缘，讲求内外兼修，有着独特的精神追求，中国画正好符合中国文人情怀，以笔墨为骨以诗为灵魂，从来都是笔墨与精神的追求，是寂寞，空灵，独自抱守的信念。一幅中国画的布局就是方寸之间见天底，一幅画的创作也是个人思想与思维的体现，特别中国水墨画，因为颜色非常单一，这样，墨的浓淡，画面的留白就显得特别重要，留白正是思想的任意驰骋，无限的自由想象，空白和笔墨都是完整的统一。附自己画的几幅画，望斧正。

2.45x1.25.cm1.25x1.25cm1.25x2.45cm

这个白是有内容的，比如山水画中的云，雾，水处理，不着一点墨色，但内容也饱满了，画画讲究用最少的笔墨，能表现最丰富的内容，这是一种境界，所谓计白当黑也是这个道理。下面几幅的白都是内容，也是构图需要，否则画就废了！

中国画往往追求诗的意向，言有尽而意无穷。更何况国画中留白非白也，留的是“空\"，而“空\"是浑化的万境。拙作一幅，读者诸君大鉴！

绘画艺术发展史，都有一个从写实到写意，从具象到抽象发展的过程，中国在唐以前基本上是偏向写实的。从宋元时代开始，画家的表达诉求从反映客观世界向反映精神追求转变，特别是文人画兴起起到了推波助澜的作用。而文人讲究的是“欲说还休，却道天凉好个秋”的表达方式，将人的感受和思维活动扩散到无拘束的境地，而画面仅起到一个引子的作用。而留白处容纳了比画作主体更多的内容，可以是山，可以是水，可以是云雾，可以是任何东西。巧妙的地方就在于，我勾勒出主体，你立刻就树立了留白处应有的意象。的就像毕加索评价齐白石的画，不见一滴水，却可以感受到江河。从这方面来说，欧洲的画家们比中国画家晚了几百年。

谢邀！就画论，中国画山水留白以元代倪云林为代表，云林与王蒙，一繁一简，云林可谓简之极！从太极图黑白鱼看，从中国文化道家老子思想看，中国文化注重朴素美，所谓五色令人目盲，黑白成像，黑白是相对，无黑不显白，黑中有白，辨证统一，留白可以说是中国画高于其他画种的一种重要手段！

老子说过：知其黑守其白，这也是中国写意画的画理。留白，这是中国艺术的表现手法之一，指在求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。

兰晓龙作品

留白不仅可以增加了画面的空间感，也给人自由想象提供了条件。有形的画面是无法承载画面中无穷的意象，恰到好处的留白让意境深远，用无诠释有，以空来营造满，更能体现中国画之美。

兰晓龙作品

初学者的留白，留的是颜色和具象。精学者的留白，留的是气韵和想象。高手的留白，留的是精神和绵绵不绝的意猶未尽。白虽为空，空即是色，即是曼妙的一切。留白，留的是每个人的内心读白，无论是泼墨之人，还是品画众生，每个人静观其白，眼里都会有不一样的色彩。

没有留白，灰色，墨色就等于零。

留白是点睛之魂！

顺良于己亥年冬写於成都

中国画都是要留白的，因为中国人崇尚留有余地，七分茶八分酒不要十分满，说话办事也注意满则损。画画也不同於西方油画涂滿油彩层层叠叠的，中国画作为一件艺术创作不仅有画，同时有诗印上:下款，题字，题诗的书法也是作品。一幅好的画包涵了诗书画印四种技艺。印章也是中国人的独创，印章的内容字体治印的功力也是很有讲究的，现在有人仿作名画，不但绘画水平有差距，在书法印章两处更是仿不象，专家有时就从书印中判断真伪。中国画上的留白处配上诗文印章边款以后画面更加美观，有的画作还有记事趣文更加生动。所以，画面留白并不是空在那不用，而是空在那里有大用处。

中国画也有满满的，如范宽、王蒙山水等。为什么喜欢留白？道理非常简单，画的满，主次不容易处理。艺术是什么？傻瓜相机满满清楚，谁都一样重要，所以不是艺术！专业相机，大光圈有取舍，分主次，诉说清楚，这就是艺术！中国画长卷、竖轴空间足够大，视眼足够宽！想象空间就大！

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留白可以让人产生无限的遐想，中国画比较讲究意境。比如：画鱼不画水，画家画出来的鱼本身就很有动态感，就像在水里游一样，画水不就变得多此一举！

祝大家年年有余

简而言之，留白，留白，顾名思义，就是作者或画家，主动给观赏者留出想象空间，读者可以根据作者的线条指示，情景人物铺展，结合自己的意愿，实施思维填空，以此达到一次愉快的再加工，再创作，精神畅游期间，也是一种潜在的美不胜收，悠哉乐哉其中。

这正是国画高超的地方，寥寥数笔，不仅不会让人觉得单调，反而有种意境深远的诗意。徐悲鸿说，学国画要学会画，更要学会不画，所谓不画就是留白。画太实了就缺少了想象空间，缺少韵味。

这画真心好[赞][赞][赞]

所谓\"留白\"是一种通俗说法。中国画也好西洋画也罢,“留白\"是由画家对“黑”的处置方式决定的，不仅中国画留白，只是中国人更善于观察、利用黑白关系。提醒初学者千万不要专注此说，“阳形”(黑)画不准“阴形”(白)是无用散漫的。不信就去看看篆刻艺术，那是知黑守白的至高境界,在那里没有“留白”这样的俗说。

留白在国画中非常重要，无就是有，空白处不是烟就是云和雾，正因为有了留白，才会给观者无限的想象空间和精彩的意境！中国画中留白和飞白都很美，不会画的人，看到非白的笔法，非常神奇，哇这种感觉是怎么画的！中国画中，留白越多越有神韵，就看怎么去勾思了……特别是水墨山水画，如漓江，黄山，泰山，大山大水的作品……为什么画比字好看，就是因为画有各种笔墨神韵，和意境……[祈祷]

“计白当黑”，留白处与画处同样重要或更重要。留白处对一幅画的气韵与意境至关重要！所谓“无景处皆成妙境”，留白不仅关乎画者的绘画水平，更关乎画者修养与境界！如倪瓒的绘画作品就大量留白，一河两岸平远构图，格调之高，清逸旷远之灵境！

留白是中国文人自古的审美意境，山水画的乃“六法”之中的“气韵生动”留白意境的审美契合不可或缺！

明代 沈周

中国画中的留白，不仅是中国画特有的艺术形式，还是中国哲学思想在中国画中.的反映。留白的作用，正是为了体现中国画笔墨的效果。中国画中的计白当黑，正是中国传统文化中哲学思想的体现。也正因为留白给笔墨表现创造了极大空间，也留下了极大的表现力的可能。所以留白在中国画中起到的作用也非常重要。。。在传统中国画中，古人对于留白的重视程度非常高，认为画中的留白可以创造各种视觉空间。同样也正是中国画中的这一基本特点，使中国画具有了艺术形式的独特魅力。以这样一种中国画独特的魅力区别于其他的任何画种。这种独特魅力不仅是中国传统文化的重要创造，在这一创造的同时，也体现了中国画中传统哲学思想在艺术中具体运用。以中国传统文化中的哲学而统领中国画的创作，这也是中国传统文化中的智慧体现。

因此中国画中的留白，就不仅仅是中国画创作的问题，同时也是中国传统文化中哲学思想的体现。也正因为中国画中所承载的哲学思想，才使中国画具备了生生不息的动力。它的表现形式也同样可以日久弥新。这些都是中国画中留白的极积作用。(画为自作)。

也不是所有中国画都留白的，喜欢大量的在画面中留白的大多数都是写意的画。像这两张，唐朝宫乐图和雍正美人图，画面就没什么大量留白的。

而下面的这些，写意类的，才有说大量的去留白

其实画面留白或者不留白填满都是我们作画人对自己所画对象的表达

因为没得画了，只好用空白代替

不留白无以显黑