怎么提高书法作品布白水平？

“布白”，又称“布置”。

指一幅作品，字与字，行与行之间，以美学角度作总体安排，达到相互影响、相互联系、相互呼应的目的。

在章法中，字距、行距的疏密处理非常重要，可直接影响书法作品的艺术风格。

书法学习中，我们常遇到一个问题:单字已练得差不多了，但组成一篇作品，却因章法布白所欠缺而差强人意。或在有格子的情况下写得还可以，没有了格子引导，布白就很凌乱不堪了。

这就要求我们仔细研究帖中的章法布白。如苏轼，字距、行距皆较紧密;董其昌，字距、行距皆较疏松;王羲之，书法得中和之美，当属不疏不密。

要提高作品的布白水平，就要了解章法中的几个要素:

一、匀布法

顾名思意，就是字与字之间留白均匀。

二、豁布法

是字与字之间有较大疏密变化。

基本方法，可以把几个单字进行组合，与其它组合疏密对比，进而产生节奏感。如王羲之《丧乱帖》中“酷甚”、“痛贯”、“哽不知”、“深奈何”等字进行自然组合对比。又如《兰亭序》中“以畅”两字最为紧密;“和畅仰”三字也紧密;其它字之间则较为疏朗，两行并列，它们之间又形成了新的疏密对比，相映成辉。

三、留白

书法历来强调字法与章法要“计白当黑”、“知白守黑”，实际就是疏密要得宜。

因为我们在写“有”黑的同时，就产生了“无”的空白，它与黑共同组成疏密关系，所以前人说:“大抵实处之妙，皆因虚处而生”。这就是书法创作中重要的里白相生之法。

整幅书法作品，要上留天、下留地、四周气息相通。特别是条幅、手卷大都定平头齐脚;尺牍要齐头，脚部可较为灵话。

各种形式的章法，都要依靠书者的经验与眼力来处理这种以黑白构成的疏密关系，不同的作品也有共同之处，就是必须在最后一行落款的地方留下空间作为“余白”，使整个章法有“透气”的效果，同时给人以回味的余地。

如王羲之传世作品以尺牍居多，它们大都留有余白。如《修载、何如、奉桔三帖》、《快雪时晴帖》、《二谢帖》、《得示帖》等。结尾处如末行处空间很少时，往往以草书代之，以获余白。

所以，一幅作品，章法留白居多，容易产生静的感觉，同样也容易平淡无奇。如章法欹侧，通过与其它字的组合，能形成布白的平衡，便能产生较强动感，其难度也大，关键处全在合适两字。

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只考虑章法，布白天成，切不可因果倒装。先考虑布白是僵化作品。举例说明：

布白，布置，计白当黑，无论如何与状如箅子无关，但与大小，枯润，奇侧，错落，组合大有关联，布白是效果，是意境，是韵味，是风格，是出奇不意，是预料之中，是行草书的最高境界，这些从二田的行草书中几乎不能找到。

胸有成竹，意在笔先，计白当黑，乱石铺街，风墙阵马，知白守黑，密不透风，空空如也，信手推求，随心所欲，一挥而就，一任天真……

胸有成竹，意在笔先，计白当黑，乱石铺街，风墙阵马，知白守黑，密不透风，空空如也，信手推求，随心所欲，一挥而就，一任天真……

我觉得书法中的布白可以分为以下几类：

一，字内布白！如一图，怀素“國”字，字内下部留白最多，其次为字内右上部，中间布白紧凑，整个字内布白疏密有致……二图，钟繇“自”字，字内右边留白最多，左边分成三个留白，偏小，整个字内布白大小不一！

二，字外布白！如三四图，怀素“戴”字，字外布白非常有特色，三个区域，一区留白碎而小，二区布白成块状，三区布白则为大背景式的疏朗空灵！

三，空间分割式制造布白疏密！如五六七图，因为一个长竖，使得整幅作品此处疏朗，对比其他密集处！

四，自然段落式布白！如图八

五，落款造成的布白！

六，本应有的布白省去，形成块，如最后一图“雪”字！或者省去形成面，如最后一图“洁”字！

我认为古人书法大体有五点布白审美意识：1，不能均正。2，即便均了就得破匀！3，自然而然且能呼应为佳！4，形态各异、有趣、有变化！5，紧密无间形成块、面，丰富作品层次！

欢迎高手点评增加核心元素！

书法的布白就是章法。章法是书法作者掌握笔法之后在创作中最难解决而又体现最高创作水平的一个关隘，过此一关才能达到狂放纵逸的书法最高自由境界！

这个书法之天下第一最难关就是狂草布白。

按书法创作诸体在得笔之后皆受行列之限，能打通行列布白达到气势通其隔行者魏晋惟有王献之大令一人而已。

入唐才出现了张旭、怀素两位狂草大师，《断碑千字文》和《自叙》是在狂草布白中打破行列之限而达到书法自由的章法最高境界。

宋人的章法布白探索皆知难而退，苏轼和米芾放弃求索，不写狂草了。黄庭坚则企图以点的变化来改变布白变化古法，虽有新意，实无气势。

之后书法的布白只有明代祝允明学黄庭坚以点破面，有意而无势。徐渭之后一蟹不如一蟹……

进入现代新世纪，才能有大开大合长线结合圆弧形之章法布白探索创作，此乃前无古人之举，且待后人定论！

与消息好曰子悟哥书

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