如何拍摄日系空气感亲子写真？

日系空气感亲子写真，这个关键词我最先想到的就是滨田英明拍的两个小孩儿。如果说这个名词下应该有个代表性的人物，我觉得必须是摄影师滨田英明。对摄影师的介绍我不用介绍太多，直接切入正题说说怎么拍摄这种日系空气感写真吧。我认为的空气感，就是照片低饱和，有点点灰度，而照片本身又不缺对比度。

这篇内容分为：道具选择篇、实拍应用篇、后期调色篇三个部分，我尽量阐述清楚，希望能帮助到你。

道具应用篇

其实日系亲子写真或者少女写真准备的道具都不需要花费大价钱，家里很多道具都可以用得上。比如家里的木质小装饰、好看的饮料瓶瓶罐罐，或者白色的窗帘床单被罩等都可以作为日系空气感亲子写真道具。

▲滨田英明作品

滨田英明他拍的这两个小孩儿都是很生活的场景，而生活类场景下，自然是一些生活感十足的道具更合适。所以道具这块儿我们选择自己日常见过和收集的东西，比如刚才提到的家里的木质小装饰，还有好看的玻璃瓶，还有花与盆栽，还有干净的颜色比较素的床单被罩，以及杂货等这类东西。

▲滨田英明作品

实拍应用篇

这个标题底下，我分为两个场景。第一是家庭生活场景应用，第二是闲适散步场景应用。

一、家庭生活场景应用。

温暖的家庭生活场景其实有很多，如果我们平时多注意的话就会发现。下面我举几个比较温暖的例子：爸爸逗小孩儿玩儿、餐桌上给小孩儿夹菜、小孩儿摆弄爸爸养的多肉、妈妈在给大家准备饭菜等等。还可以有更多的生活场景应用，我这里就不多举例了。

▲滨田英明作品

这些温暖的生活场景都是可以拍出很好看的亲子写真的，不要以为摆个特别正规的姿势拍照，然后个低保和的日系色调就会很好看。温暖的日系亲子写真肯定是以真是情感流露为基础的，所以在拍摄过程中要多引导被拍对象展现真实生活场景，然后用相机拍下来。

二、闲适散步场景应用。

如果你看过滨田英明的作品，就能看到他拍的那两个小孩儿有很多场景。除了居家拍摄的场景，还有很多到公园等地方玩耍的场景。还有背景是纯色天空的场景，两个小孩儿自由自在的玩耍。

▲滨田英明作品

不论是旅行还是随便出门玩耍都可以拍下来这种很温暖有趣的场景，比如下面这张照片，出门散步时候在这样的环境下，可以说随手拍的方式拍一组逆光照片，用很基础的构图方式。在出门游玩过程中，拍出这样一组温暖的亲子照片，谁会觉得不好看呢。

不论是以上哪种场景拍摄，我们都要营造出很生活化的场景。生活化的场景中，亲子的情绪就很自然，拍出来的照片也会更加自然。不要盲目认准日系照片的这种色调，如果拍摄对象没有温暖的情绪表达，照片看起来也就只是一张颜色比较日系的照片而已。如果拍摄对象有真实的情感流露，那这种日系亲子照片就会感染到看照片的人。

▲滨田英明作品

后期调色篇

日写亲子写真一般情况下，都有点儿高曝光的感觉，照片暗部也不是很黑。但照片又不缺乏对比度。所以在调色上我们就多注意点儿，可以尝试按照以下步骤来调整，参数就不说了，因为参数没有参考意义。这个步骤是模仿日系的调色，电脑软件可以使用ACR或者LR，手机可以使用泼辣等修图软件：

1. 降低一点色温，稍稍偏冷色调；
   

2. 提高曝光，让画面更亮一些，稍微过曝点儿没事儿；
   

3. 稍微降低点儿对比度；
   

4. 因为刚才提高了曝光，现在降低点儿高光和白色色阶，目的是找回部分暗处细节；
   

5. 稍微加点儿饱和，让照片稍微鲜艳点儿；
   

6. 在HSL中提亮一点橙色明亮度，可以让皮肤更亮一些。其他颜色可以根据照片调整，比如树叶的墨绿色，可以降低绿色饱和度这样子；
   

7. 调整一点儿色调，高光部分加入一点儿红色色调，阴影加一点青蓝色调，照片就有了比较鲜明的冷暖对比。

日系亲子照片看似是不经意的构图，但正是这种不经意的构图，再加上这种色调和被拍者自然的情绪表达，才让亲子写真照片这么的感染人。

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或许大家都有看过一些日本摄影师的作品风格：色调清淡，画面很简单，构图好像不经意的，但却很舒服，感觉很清新，这就是空气感写真。其中最为人熟悉的摄影家有川内伦子，市桥织江，岩田俊介等等。而近年人气特别高的空气感亲子摄影家便是滨田英明。我自己亦深深被这种写真吸引着，于是便尝试学习拍摄方法。以下是一些个人愚见，如有任何错误，请多多指教。

曝光

空气感写真都偏向High Key，曝光over约2级左右（视乎环境而定）。但是over太多的话，会令到高光位死白，还有暗位不够黑，相片会变成灰蒙蒙的。所以重点是要令到相片偏光之余又能够保留足够暗度。对比/饱和度

对比或饱和度可以调低一点点，但不用太多，因为会令到相片失去层次。要知道营造清淡效果主要是靠曝光，对比只是辅助。色温

日本摄影家拍摄空气感写真主要是使用菲林（负片），感觉上色调有点偏冷（蓝）和绿，尤其是天空看来有种荧光色的效果。数码相机的话，可以尝试利用色温微调，大约蓝色+2~3，绿色+1~2。如果相机有底片模式（例如富士X系列）也不妨试试看。焦距

不同焦距的空间感也不同， 50mm（full frame，APSC用35mm，4/3用25mm，如此类推）较容易带出空气感，这也是日本摄影家最常用的焦距。个人不太建议变焦镜，虽然用起来方便，但会影响相片的空间感一致性。光圈

盲目地把光圈开尽未必是好事，有时候更可能会有反效果。 重点是要有足够景深，让相片内的主题都能够清晰可见。采光

逆光只是其中一种手法，并不代表一定要逆光才行。只是因为负片对逆光的宽容度比较大，相片受影响较轻微，所以摄影师便不用怕逆光可以大胆拍摄。另一方面，传统负片因为受到ISO限制（一般可接受是400），所以通常都是日间使用，这也是为什么大家平常见的空气感写真都是白天拍的。构图

这是最重要的一环。看得多日系写真的朋友也许会发现，相片的构图大多数都很简单，没有什么特别刻意技巧，但是看起来总是给人很自然舒服的感觉。其实关键在于相片的主题，内容，能否捕捉到决定性的瞬间感动。像滨田英明老师拍摄儿子的相片，看了便会令人会心微笑。后期

基本上我尽量不做后制，除非是修正曝光。主要原因是我比较懒，还有不懂PS，怕麻烦，所以宁愿在机身已经调较好设定，拍出来的相片直接可用。我不反对后制，大前提是相片本身没有很大问题；假如相片太多瑕疵的话，就算靠后制也没办法补救很多。坊间有一些日系空气感的后制教学和自动批档，我试过部份但可能因为领悟力有限效果未如理想，大家有兴趣的话不妨一试。另外亦有一些用家设计了相机用的日系profile，也可以试试。

空气感最初是来源于绘画，是指光线通过空气时因其距离和角度的不同而产生的视觉差异。摄影的空气感即借用了绘画的这一概念。

日系摄影空气感的特点是画面简洁、构图简单、低饱和度并且有一点点过曝，但又不失细节，整体氛围素雅而有点淡淡的忧伤。

怎么拍出这种效果呢？

首先，人物的衣着要讲究，不要穿大红大绿的衣服，选择环境时尽量做到清新，色彩不能过深，方便后期调整。

其次，拍摄时用大光圈，在以人物测光准确的基础上往右曝一档或两档，视环境光线而定。

最后是后期调整，画面降低对比度和饱和度，并把色调调偏蓝一点。注意高光部分，虽然过曝但不能让细节丢失，比如天空不能死白。

以下是我拍的几张，希望对你有一点参考价值。