现在的流行歌好像没有以前那么经典了，以前那些词曲作家都退出乐坛了吗？

现在的流行歌好象沒有以前那么经典了，以前那些词曲作家都退出乐坛了吗？

其实这个话题是有必要说，也可以说成没必要说。

为什么这么说呢？

有必要说的话，这个问题就比较沉重一些，里面涉及到很多方面，从上到下，从古代到现在，涉及到中国人的人性方面。

没有必要说呢，是因为咱作为一介小平民，管理好自己就可以了，没必要去关心和自己八竿子都扯不上关系的问题。

现在中国词曲作家为什么会出现这种青黄不接的现象？

我觉得：

第一个重要的原因就是收益太低了，

重赏之下必有勇夫，就是说如果利益足够高，足够大，就凭中国这十几亿人口，出来几个词曲方面的名家绝对不是难事。

一个稍微出名点的歌手出场费都几万，十几万，甚至都好几十万，往台上走那么十分八分钟就轻松赚到钱，你让这些费尽脑汁，辛苦码子谱曲的创作者情何以堪？

著名词作家孟广征直言说“一些歌手唱一首我写的歌，可以拿到几万元甚至几十万元的出场费，但我得到的仅仅是几十元稿费和1000元的奖金，这确实不公平。我是受侵权最重的作者之一，像《我热恋的故乡》被传唱了无数次，但我的版税收入却很少。”

第二个原因就是社会太浮躁了，

一首好的词曲是需要反复修改，反复打磨才能成为经典，这个过程可能需要的不是一个月、三个月，可能需要一年，甚至几年，因为灵感需要累积才能迸发，好词需要堆积才能传唱，这些都得需要时间，在没有收入，在没有资金的前提下，试问又有谁能坐得住呢？！

我辛辛苦苦，点灯熬夜地赚那千了八百的，干点啥还不赚那俩钱呢？！

就像现在很火的赵雷的《成都》，这首歌无论是词和曲，在现在民谣里面可谓首屈一指，那赵雷是怎么写出来的？我看了关于他的采访，这词曲的创作也不是一蹴而就，而是一点一点写出来的，今天写一句，明天写一句，然后光成都就去过几次，就是为了寻找灵感。

以前的词曲作家相对来说多一些，经典的也多一些，为什么？

那是因为那个时候的社会环境和人人都还还没有这么物质，还有一个原因就是以前的这些词曲作者都有单位，如文工团，或者和文政相关的单位，本身就是搞音乐的出身，作词作曲可能就是工作的一部分；有的是工作之余从事创作，那是因为有单位，有工资可以保证自己衣食无忧。

而看看我们现在的词曲创作者，基本上都不是音乐学院毕业的，也都不是在单位工作的人，他们都是飘荡的独立人，缺乏财力的保障，生活的都不那么尽如意。

第三个原因就是全民的版权意识还有待提高。

作为个人的我，有免费的音乐和免费的影视可听可看，我干嘛去付费呢，还怪麻烦的？！

为版权买单，为版权付费我们还没有形成这个意识，这种不付费的意识可能已经形成习惯了，想让全社会形成付费的习惯还真得需要时间。

如谷建芬在接受媒体采访时表示“她的提案只是希望政府能加强监管力度，不是为了钱，是为了有这个版权意识。你像日本的glay乐队，他们之前不知道《歌声与微笑》是我写的，来中国唱了以后，我们追讨过去，人家一五一十地给我们列出清单：唱了多少场，收入多少，给我们赔多少，这最主要的就是意识。”

那么问题应该如何解决呢？

这真就不是我等小民所能关心到的事了，自有管理的人会去管理和重视，这得需要足够的时间，我们可以参照香港、台湾、以及国外的相关法律等。

据音乐人朱德荣估计，“同等级别的词曲作家，港台和内地的版权收入相差20倍以上。”一次聚会上，台湾歌手童安格曾对他说：你就凭《九月九的酒》、《老乡》这两首歌曲，就足可以把你养得好好的，而事实上《九月九的酒》一年收到的版权费只有几千元。业内人士告诉记者，台湾著名音乐人罗大佑所有创作的歌曲，一年可以得到400万港元的版权收入，而像陈小奇这样创作了2000首歌曲的一线词曲作者，一年的版权收入平均才2万元。

方文山曾坦言，相对而言，内地词作者收入确实不怎么高。

周杰伦周董如今身家好几个亿了，方文山也凭借着自己不凡的词创作赚了不少，据说孙燕姿的一首《绿光》唱到现在，累计给词作者天天带来的版税收入已超过50万元。

看看，你能说这不是差距吗？！

咱也算是码点小文字的，说实话，搞文字创作是真TMD不容易啊！！

阿金大哥，一个爱好文史的油腻大叔。

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