如何正确鉴赏一幅书法作品？

谢谢邀请。作为书法爱好者，很乐意回答这个问题。下面说说我的个人看法，欢迎多提宝贵意见。

我认为，书法鉴赏和欣赏其他艺术作品一样，需要做到审美元素和人的认知程度相结合。但是由于书法艺术的特殊性，书法鉴赏也便具有一定的特殊性。我个人观点，书法鉴赏可以从以下四个方面进行：

第一，先从整体到局部，再从局部到整体。我们在欣赏书法作品的时候，咱们应该先统揽全局，对作品的表现手法和艺术风格有一个大概的印象，然后再把注意力集中到书法作品的运笔、结字、章法、墨韵等局部考虑，看作品是不是具备神形兼备、生动活泼。我们鉴赏完局部后，再退到远处纵观全局，矫正当初鉴赏时获得的“大概印象”，重新调整理性鉴赏的高度和深度。在这个过程当中，我个人认为一定要考虑书法作品的表现手法和艺术风格是否一致，作品精彩到底在何处，不足之处在哪里。换句话说，就是要从宏观和微观两个方面来考虑。

第二，把静止的形象放到运动的过程层面，展开丰富的联想。我始终认为，书法作品作为创作成果是静止不动的。我们在欣赏作品时应该体会到作者的创作过程，用移动视线的办法，按照作品的前后顺序来想象作者在书写过程中的用笔节奏、力度和作者情感的变化，将静止的书法形象变成运动的过程。也就是说，我们可以采用摩拟作者的创作过程，准确把握作者创作意图和情感变化等等。

第三，从书法形象到具体的形象，展开联想，正确感受作品的意境。鉴赏书法作品过程当中，我认为应该展开丰富的想象力，将书法作品的形象和现实当中相似的事物进行比较，让书法形象能够具体化。然后，我们再从书法作品的形象上考虑它的审美特征，想象到作品的审美价值和意境。

第四，了解作品及作品的创作背景，正确把握作品的意境。按照我个人的体会，任何一件书法作品，都是某种文化和历史的沉淀，都是特定历史背景下的产物。所以，我们在欣赏任何一部作品时都要了解作者的背景，这样有助于我们能够做到举一反三，增添我们的审美情趣，能够让我们体会到妙趣横生的境界。

书法艺术是我国优秀文化的一朵奇葩。自从汉字出现以来书法就应当存在了。最早汉字的结构是象形文字，后来有的字演变成形声,会意,指事,假借，转注。就字体来说，有甲骨文,金文,篆书,隶书,楷书,草书和行书。现在人们习练和欣赏以篆,隶,楷,行,草为主。

至于如何欣赏书法。不管是懂还是不懂书法的人，都可以欣赏书法，因为字画同源。大多数人欣赏书法还是以看着舒服为主。

内行人还要看书法的谋篇布局，字体结构，点画运笔及字体的气韵。

首先应该了解书法的历史。二是学习名家作品，打下基础，不断拓展视野。三是培养和提高鉴赏能力，由浅入深，逐步提升。

苏东坡说：“从来佳茗似佳人”，其实，好的书法何尝不是如此？！好的书法，神采奕奕，风韵婀娜，动人心弦，品之清香悠远而沁人肺腑。

鉴赏书法，一般宜从整体开始，再到局部，先看整体神采，其次章法布局，再看取法渊源，最后看局部细节。

1、第一眼看书法，如同看人有没有神采，若是垂头丧气，则毫无神采可言。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”，好的书法神采奕奕，看了让人心动。

2、好的书法章法，如同国画布局，严密而生动。行气、穿插、布白、疏密、浓淡、粗细等等对比处理关系，精彩之处，疏影横斜，暗香浮动。

3、书法最重渊源，看来源于哪宗哪派，有无师承；看继承传统有多少，个人创新有几分；看有无形成自己的风格特征；若是野狐禅、江湖体，则无足观。

4、书法细节看笔画线条有无质量，笔墨功夫有几分；看全篇有无字眼和精彩处；看款识是否相互映衬；印章能否画龙点睛......书法细节，如佳人头面，生动之处，眉眼传情，顾盼生辉。

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欢迎书法同道关注“麓风轩”，一起交流学习，共同进步。

答：任何一件书法作品，首先从远处看的是整体章法和气势。章法，就是谋篇布局。也就是说整幅书法作品在布局上合情合理，没有不谐调的地方。既使是夸张，也不太突兀，不能破坏整体性。――尤其是行、草书，在合理的范围之内变化和夸张。楷、篆、隶等书体章法变化不大，比较整齐、疏朗有致便行。再就是看他的字体结构，草书看草法是不是有错，草书有专门的符号，不能写错。第三，看墨色变化。楷、篆、隶等书体，墨色变化小。而行、草书墨色变化，一定要丰富，尤其是草书。如果墨色变化小，显得单一。还有，看笔法，笔势，笔力，线条等。最后，看落款和印章。落款和印章，最能体现作者的修养。正文再好，落款和印章有错，也会前恭尽弃。所以，马虎不得。以上是鄙人粗浅看法，谢谢指教！

王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；一个门生获得王羲之的床几题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊！故庄子云：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”那么，如何来评价一副书法作品的好坏呢？

 一、笔法

书法的点画线条是构成书法作品的基本要素，而笔法就是书写点画线条所使用的基本方法。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

二、章法

在鉴赏一件书法作品的时候，单看一个局部，没有什么特殊的印象，感觉不到美或者不美，但从整体去看，就能感觉到效果了，那些毫不起眼的字，在整体巧妙的安排下，成了“拍岸叫绝”的存在。就好比看一个人，只看到对方的手，并不知道对方的美与丑，当看到整体时，却被惊艳到了。以上足见章法在书法作品中表现的重要性。章法可以从以下几方面去欣赏:

一、主宾有序

二、均变有衡

三、节奏之美

四、疏密聚散

五、大小曲直

六、圆缺参差

七、开合呼应

八、自然之态

九、布白之妙

三、墨法

书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。常用的墨法包括:浓墨、淡墨、涨墨、宿墨、焦墨……

四气韵

气韵是一种玄而又玄，看不见，摸不着的东西。一幅好的书法，必然是气韵生动的作品。怎样才算气韵生动呢？能做到“意在笔先”,凝神静思通于大道自然,将自己的人品道德融于大道中,做到天人合一;处理好书法的用笔、结构和章法,书法艺术自然会达到“气韵生动”的艺术境界。

王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；一个门生获得王羲之的床几题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊！故庄子云：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”那么，如何来评价一副书法作品的好坏呢？

 一、笔法

书法的点画线条是构成书法作品的基本要素，而笔法就是书写点画线条所使用的基本方法。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

二、章法

在鉴赏一件书法作品的时候，单看一个局部，没有什么特殊的印象，感觉不到美或者不美，但从整体去看，就能感觉到效果了，那些毫不起眼的字，在整体巧妙的安排下，成了“拍岸叫绝”的存在。就好比看一个人，只看到对方的手，并不知道对方的美与丑，当看到整体时，却被惊艳到了。以上足见章法在书法作品中表现的重要性。章法可以从以下几方面去欣赏:

一、主宾有序

二、均变有衡

三、节奏之美

四、疏密聚散

五、大小曲直

六、圆缺参差

七、开合呼应

八、自然之态

九、布白之妙

三、墨法

书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。常用的墨法包括:浓墨、淡墨、涨墨、宿墨、焦墨……

四气韵

气韵是一种玄而又玄，看不见，摸不着的东西。一幅好的书法，必然是气韵生动的作品。怎样才算气韵生动呢？能做到“意在笔先”,凝神静思通于大道自然,将自己的人品道德融于大道中,做到天人合一;处理好书法的用笔、结构和章法,书法艺术自然会达到“气韵生动”的艺术境界。

今天见到去年和我学书法的两个美女，问她们坚持练习没有，她们告诉我她们练习的时侯有很多人告诉她要练楷书不要练隶书，所以她们就没信心再练下去了。

我给她们说，你就反问他们那唐楷之前的魏晋，秦汉人们就不写书法吗？

弯了一个大圈子说到怎样欣赏书法，首先要懂得书法史，金文大篆，小篆，隶书，章草，魏碑，行草，到唐楷还有瘦金，这些书法是怎样衍化，进化来了，每一体书体都有什么特点，比如隶书蚕头燕尾，字多扁平，那要看到书法作品是隶书了，首先看是否付合隶书的基本要求，还有蚕不双设，燕不双飞，你会看出书家结体是美是丑，这就书法中最重要的结体。

下来是用筆，中锋用笔中书法的精髓，然后分析运笔中的提按，转折，方圆，笔画是否有力度，还要看每一笔的呼应，所谓字的气脉，相对而言篆，隶，楷的气脉不太容看到，行草书牵出的游丝就相对明显，你会看到书家的笔是怎样运行过来的。书法是线条划分空间，又能到用笔的生后，疾徐，是时间的凝固，故尔书法又是凝固的音乐。

通篇还要看章法布局，整篇的用墨，布白，以及落款都有讲究。

千百年来书画经久不衰，是因为它们尊遁共同的规律，又没有可量化的欣赏标准，仁者见仁，智者见智，才不断的发展，不断的前进，欣赏书画之美，陶冶情操，既可做谈资交流，又可做投资理财，历来为文人雅士所推崇。

谢谢你的邀请，

大家欣赏书法作品大致以下三个方面：

1.要看作品的章法布局，整体结构，包括落款。2.要看字的出处，来自古人谁的帖，笔法是否流畅，具有自然书写性，不做作，也就是熟练程度。3.要看字法结构，结体合理性，奇正的变化，疏密，流白等等协调关系。

如果以上都很好，那就是很好的书法作品。

从整体到局部，从落笔到收笔，铃章等有美感。

恭候指导。谢谢！

古人云：盖有学而不能,未有不学而能者也。大概意思是说，有学习了却没有学会的，没有不学习就会的，书法的欣赏也是一门专门的技术，需要去学习，不学习看不懂，这也是很正常的。

有朋友问，很多历史上公认的书法家的作品，我们却看不懂好在哪里？如何才能欣赏一幅书法作品。古人云：盖有学而不能,未有不学而能者也。不二斋觉得不会欣赏，不懂得欣赏的主要原因就是没有去学习，虽然我们每天汉字为伴，但是书法并不是单纯的写字，它是写字的艺术化，有一定的专业的技术和技巧，专业的技术我们看不到，技巧我们体会不了，找不到无论是技术上还是心理上的共鸣，当然就看不懂了。

有时候，即使是学习过书法的人 ，视野和思维不够开阔，好的书法作品也是看不懂的，毕竟，书法史上雅俗共赏的书法作品是非常少的，高明的书法作品总有一点清新脱俗，与众不同。想要看的懂，必须去深入的学习。

学习书法欣赏的第一步

学习的第一步我觉得就是要去看书法史，对中国书法的基本发展脉络要有所了解，对历代书法家以及其代表作品要知道和熟悉，能够做出最基本的分辨，这是欣赏书法最基础的常识，要不然看到一幅作品，看不出人家的取法、脉络，甚至连作品的内容写的什么都看不出来，这样就谈不上欣赏了。

同时，还要对中国书法的理论有所了解，懂一点书法的理论才能够对书法作品做一些基本的评价和判断。

学习书法欣赏的第二步

一定要去亲自体验一下书写的感觉，就是你自己一定要会写书法，这样才能够从别人的书法作品中找到共鸣，从别人的作品中看到技法看到作者书写时的状态。如果自己都不会写，那就很难体会到书写的感觉，虽然也可以欣赏，但是，欣赏的深度很难达到一定的程度。所以，一般书法理论家同时也是书法家。

学习欣赏书法第三步：

学习书法欣赏的第三步是多看，多看名家书写作品，多去博物馆看古代名家真迹，多去看书法高手的展览，好的作品看多了，自然可以分辨出字体的好坏。

总之，书法欣赏说简单也简单，说难也难，主要是看个人想达到什么样的层次，但是没有人天生就会欣赏的，都需要后天的学习。

你觉得呢？

喜欢书法的朋友可以关注一下不二斋，分享更多好的书法作品给你，一起欣赏学习书法。

一幅书法作品，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。

谢谢邀请！书法是一门造诣很深的一门艺术。鉴赏一幅作品，要看字要有力量感、节奏感和立体感。要看一幅画的合理布局，空间的结构以及书法的线条。也要看这幅书法是否有\"神\"，神也是书法的神彩和意味。书法还要有点化线条，它具有无限的表现力，会把全部的美以及特质包含其中。好的作品是经过长期的练习，是不断探索，不断提高的过程。

对书法的鉴赏没有固定模式，每个人的眼光不一样，理解的程度不一样，只有在不断的学习中，掌握正确的欣赏方法，多进行欣赏，才能提高鉴赏能力。其实我对书法也不是太懂，但是喜欢书法作品，凭感觉还是能感觉到什么是一幅好的书法作品，以上是自己对书法作品的粗浅认识，还请大师们批评指正。

谢谢邀请！书法是一门造诣很深的一门艺术。鉴赏一幅作品，要看字要有力量感、节奏感和立体感。要看一幅画的合理布局，空间的结构以及书法的线条。也要看这幅书法是否有"神"，神也是书法的神彩和意味。书法还要有点化线条，它具有无限的表现力，会把全部的美以及特质包含其中。好的作品是经过长期的练习，是不断探索，不断提高的过程。

对书法的鉴赏没有固定模式，每个人的眼光不一样，理解的程度不一样，只有在不断的学习中，掌握正确的欣赏方法，多进行欣赏，才能提高鉴赏能力。其实我对书法也不是太懂，但是喜欢书法作品，凭感觉还是能感觉到什么是一幅好的书法作品，以上是自己对书法作品的粗浅认识，还请大师们批评指正。

一幅书法作品，其构成要素主要是两部分:

1、文义内容

2、作者，也就是书写者

而一幅好的书法作品 应当遵循一下几个方面:

第一、词句文雅，精妙，通顺而无错别字

第二、书写美观，得体，大方，规范

第三、作品章法布局合理、规范、匀称、整齐

第四、作品内容符合场景，使用得当

第五、作品可以生动的表达作家自身精神、情感，将自我的情感熔铸于作品中，达到内容和精神的契合统一

第六、作品前后气韵贯通，一气呵成，书写自然流畅，而无一丝人工做作的痕迹，貌似天成

除此之外，中国书法将书法作品分定为四种等级，分别是下品、中品、上品、神品、极品，而这种划分，对我们了解、欣赏书法也是有帮助的。

因此，符合上述标准1、2、基本要求的，只能是下级水平。

除此之外，满足第三点的可称中品，以此类推，第四点中品，第五点神品，第六点已然是极品了。

在我看来，可堪称极品书法的，是王羲之兰亭序，神品的颜真卿祭侄稿。

古人用笔千古不易，要欣赏一幅作品美不美，一般从大到小，从整体到局部来欣赏。大的方面讲究章法，协调统一。中的看结构，巧妙合理。精细的看笔法，用笔雄强、精到。婉约的内质、豪放的内容、开阔的章法、豪迈有力的节奏，只要符合了这些基本要素，就是一幅好作品。

对于任何一种字体，都有其法则和特性来决定的，欣赏书法也是有章可循的，具体的可以从以下几方面谈起。

一、笔法。

书法用笔千古不易，书法历来讲究师徒相传，与古为师，碑帖为本，书法用笔便是基本功。在笔法上线条是关键，书法是线条的艺术。高质量的线条产生高质量的书法作品。在笔法上主要看是否丰富，线条是否有力度。笔法多种多样，有中锋、侧锋、藏锋、露锋。用笔技巧有使转、提按、翻、切、顶、顿挫、顺逆等，这些都与书法的笔法有关系。

二、结构。

书法之美，在于结构。书法结构如同建筑，既要雄伟壮观，又要端正匀称之美，给人一种美的享受。同样一个字，有的疏朗有致，有的严密匀称，有的古朴苍劲，有的奇宕平稳，有的峭瘦流丽，这些都是书法结构产生的美，使人心旷神怡，叹为观止。

三、章法。

章法在书法中占有重的地位，也是书法家追求艺术的最高境界。章法即“布局”，也称之为“布白”，简而言之，指的是点画之间，字行之间的黑白分布。那么如何掌握章法，使之气势贯通，神采飘逸。在用笔上必须达到精熟才可，提按有度，点画相互照应，虚实相生，疏密得当，前后连贯，整体协调，不仅单个字很好看，整体的效果也是很美的。唐朝孙过庭《书谱》说:“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”所以书法的艺术性最终还是通过“章法”体现出来的。

四、落款和印章。

落款和印章也是书法中的章法重要组成部分，是点睛之笔，能使书法起到锦上添花的作用，更具有艺术价值。一般来说，篆、隶书落款可用楷、行、草书。楷书落款可用行、草书。行书落款可用草书。落款后给印章留个地方，且盖印后不应低于正文。还有一点应该注意的是，印章的大小与作品字号大小要正配，小字大章就错了，如果大字小章也不协调，落款和印章都是为内容服务的，有着重要的地位，不可轻视。

如果要正确地欣赏一幅作品的价值，必须要宽阔的胸怀，渊博的学识，敏锐的洞察力，才能更准确地评论作品的艺术价值。

最后，谢谢大家的评论，欢迎留言，谢谢！

鉴别书法首先看字体，其次看结构，再大一点要看气势，比如当今田楷字体端庄，结构严谨，毛体看的是气势，只有这三方面统一来看才能了解其中的韵味！

书法艺术是一门雅俗共赏的高雅的艺术，说他雅，是书法承载了中国文化的丰富内涵，说他俗，他可以是账房先生笔下的记账数字，也可以是猪舍门口的对联。

那么，我们如何欣赏一幅书法作品呢？如果一味地说好，漂亮，那就证明你外行了。书法讲讲究的是通过内容、字体、笔法、结构、布局来表现书法之美，所以看一幅书法作品的好坏，就要从以下几个方面进行欣赏：

第一，要看流派与传承。书法历来讲究师徒相传，与古为师，碑帖为本，就一个用笔方法，就是“千古不易”的，就是笔法基本是固定的了，书法之所以出现各家各派，容易区分，主要区分方法就是各家各派有其固定的用笔方法，如此一来，后面的书法作品，就很容易被烙上了前人的印记。那么，欣赏书法作品时，就得看它来自于哪一家，哪一个人，看他是否有自己得理解于创新，如果这些都没有，那就是野路子。

第二，既然各家各派有其固定的笔法，那么书法作品的好坏，笔法使用的好坏就至关重要了。具体来说，就是要看作品的每一笔划是否符合规定，这个规定是约定俗成的，比如说唐楷要求藏头去尾，汉隶要求蚕头雁尾等，行草要求的笔断意连等等，如果没有违背了就是败笔，败笔一多，作品就没法看了，证明功力不行或者是草率之作。

第三，要看每一个点画形成的质量，长、短、扁、方、偏、斜、肥、瘦，粗细等，在整个字形里是否结构合理，不然就成了丑书了。

第四，要看章法和布局。章法布局其实就是书法作品的整体安排，包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。一幅好作品，就得要求字迹大小、轻重、密疏得当，前后连贯、互应、一致，整体协调，如果仅仅单字好看，整体感觉不太好，也成不了一幅好作品。

第五，要看落款和印章。一般来说，篆、隶书落款可用楷、行、草书;楷书落款可用行、草书;行书落款可用草书、行书；落款后，应给盖印留有一定地方，且盖印后不应低于正文；还有一点值得注意的是，印章的大小与作品字号大小要匹配，小字大章就是错误了，如果大字小章也不会协调。

第六，要看墨法。好的作品应“墨浓而字润，墨淡多变；干无枯笔，湿不涨墨；肥瘦适中或肥瘦兼用，墨趣横生”。

欣赏书法，我认为因人而异。中国古代的人们在书法方面真可以说是炉火纯青，也是因为毛笔是当时书写的主要工具。古人的书法家都是童子功，从规范的楷书习起，而后到行楷及草书，所以看古人作品无论是整体布局还是细节，无论是功力还是章法都具有美感和力道。今人则不同，多数没有童子功，直接上手行书和草书，时间久了，功力是有了，整体布局也还不错，但细节或单个去看，真的很丑陋。加之现代人对权力等的逢迎，即便觉得不好，也是跟从众人叫好声一片。

我是汶水才子。不邀自来回答你的问题。

如何欣赏书法？我的回答如下：

一是欣赏书法必须要有实践基础。学习书法应学会欣赏书法，黄庭坚说过一句话，“学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意”。赵孟頫也说过一句话，“学书在玩味古人发帖，悉知其用笔之意，乃为有益”。也就是说，对书法之欣赏，要与临帖学书的实践结合起来，欣赏可以激发练书法的兴趣，又可推动自己书法水平的提高。所以说，欣赏在实践中锻炼出来的。

二是看其书法的艺术风格。书法作品的创作，有其特有的气韵和风采，展现书者的人品及其艺术的特点。此特点与其师承、家学、名家影响有关系外，还与其个性、气质、胆识、修养、审美观等等方面有千丝万缕的关系。所以说，在欣赏书法的同时，看其作品有无前人的基础，有无方劲坚挺，有无卓越多姿，有无拙补浑厚，有无法度森严，有无奇葩风格。

三是看章法之美。章法又叫分间布白。看其章法是否整齐匀称，看其章法大小是否疏密，是否错落有致，是否线条流畅，是否前后照应生动，是否上下呼应，是否行间茂密，左右映带，是否笔力气势如虹，是否墨韵枯淡美观，是否首尾相应，是否笔意顾盼，是否平衡统一，是否偃仰起伏，自然天成。

四是看意境。书法所表现出来的就是书者的意境。以笔墨技巧，述说生活和自然界的观察、思考、感受，抒发作者的思想、意趣、情操。赋予书法之灵气和艺术新生命。流出作者喜怒、悲伤、怨恨、酣醉等等，于书法发泄之。

五是看力感。这是作者笔下功夫长期练习积累的结果，也是笔墨技巧成熟的体现。表现出阳刚阴柔、笔力遒劲，否则笔力无力，韵律暗失。

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：

1.气韵生动

中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要\"骨法用笔\"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备

\"尖、圆、齐、健\"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如\"柴担\"、\"蜂腰\"、\"鹤膝\"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者\"精、气、神\"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。

2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:\"德\"字金文里写作\"

\"，表示\"道德、品德\"的意思。分别由象形的\"心\"和\"目\"组在一起形成的会意字，从\"目\"上的直线表示视线，这个字以造型的方

式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼

睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。

3.点线面的结构美

汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如\"避就\"(避密就疏)，\"相让\"(合体字的相互搭配)，\"朝揖\"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。

4.笔墨交融的线型美

书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:\"点\"如\"高山之坠石\"，\"一\"如\"千里之云阵\"，\"

\"如\"万岁之枯藤\"，\" \"如\"陆断犀象\"，\" \"如\"崩浪雷奔\"，\" \"如\"劲松倒石\"，\" \"如\"劲驾筋节\"，\"

\"如\"长空之初月\"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。

5.虚实相生的章法美

章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。

6.诗书并茂的文采美

书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有\"天下第一行书\"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

南北朝时期书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

唐代的张怀璀在《文字论》中说：“善识书者，惟观神采，不见字形。”

上述两位都强调了书法的欣赏与创作要注重内在的美，而不能只流于表面空泛的形式美，形式应为内容服务。因此，书法欣赏应当在关注各种技法的基础上，特别留意书法家的审美取向和情感性灵。

书法美内在的表现是意韵，外在形式反而淡化，无矫揉造作之气，无人为斧凿痕迹，如此的作品才算出神入化。意韵是指书法作品的神韵、意趣、境界、格调、风格等。

书法的意韵可以再区分为两个层次：

第一层次为笔韵，指书法中所体现的和谐感。书法作品中的字与行有一定顺序，书写过程是一个不可逆的流程，给人以笔势流动、一气呵成的感觉。同时还要注意虚实变化的节奏感。书法作品中字、行为实，空白为虚；密处为实，疏处为虚；重处为实，轻处为虚。虚实的搭配要均匀优美，富于变化而又和谐统一。

第二层次为笔意，指书法作品中所体现的主观色彩最为浓厚的精神美。同一个书法家的不同书法作品，其笔意有相同之处和不同之处。相同之处指书法家的个性、风格，是书家审美取向的外化不同之处是具体到每幅作品中，书法家贯注的情绪及偶然效果的表现。笔意是书法作品不能直接表现出来的东西，只能用形象暗示出来，是“功夫在书外”的东西。

总之，欣赏书法时，相对于书法的法度、笔力、笔势而言，书法意韵是我们尤其需要注意的内容，也是书法欣赏更深的层次，需要我们多看，多思，然后才能逐步提高我们的欣赏水平。

只一个词就可以表达清楚，就是想象！要充分发挥你的想象，自然就可以欣赏了，你能想的更加天马行空一些，你就比别人懂得欣赏了！

欣赏书法有二个层次：1自己写过毛笔字一年半载以上，知道笔墨怎么回事，可以知道人家作品哪里写得好写的妙。2纯理论，老祖宗大概从隶书开始主动把写字艺术化，从笔划到组成一个字形，到一行字，再到整幅作品的艺术美。一个字有扁的，长的，方的。每个笔划有几种写法，从理论上知道汉字的艺术美。

书法作品的艺术高度，不是刻意去捏造内涵，书法作品之所以成为艺术，是因为它有美感，有思想，有深刻的灵魂，这些东西的创造，需要作者活跃的思维，敏锐的眼光，丰富的知识和博大的文化。

书法和美术一样，需要对不同的内容，用不同的情感去表达。比如用书法去创作一首诗，我们首先需要理解，像演员一般进入角色，所谓“入戏”。进入角色后，作者已经抛开了“我在写字”的客观现实，而是身临其境地融入到了诗中，用自己的见识学识去理解诗的意境，用自己的观点去影响作品的创作，用自己的情感去刻画作品的结构，用自己的美学观点去演绎出有自己个性的章法，所有这些内容，有机融合在一起，去瑕存美，去俗存雅，用自己理想的状态去刻画内涵，这样才能创作出有自己个性，有深刻内涵和特有美感的作品来。

所以，艺术创作真不是那么容易的事，有的人自以为是创作，其实俗不可耐，有些人理解了创作，却一辈子都得不到自己满意的作品来，当然也有偶得的灵感，让作品能很快的付诸于灵魂，得到丰富的思想内涵和独特的美！总之，创作这条路，实在太艰难！

借用我的一个答题回答你的问题[祈祷]

”书法”，不同于一般的“写字”。它是作者依据汉字规律和传统美学标准，运用线条和墨色，按照一定的结构逻辑，对汉字进行艺术创作，以表达作者对文字乃至生活的感悟。一幅书法作品，还能透露出作者的文化素养、思想修为乃至世界观、人生观。

因此，评价一件书法作品，就跟评价一座建筑、一尊雕塑、一首诗词乃至一个人类似，都有“形、气，神”三个层次。

第一层次是观其形：主要是线条、墨色、结构。好的书法作品，线条应是坚韧有弹力而不蔫不肿，脱跳有活力而不板不滞，这样，汉字的“筋骨”就有了；墨色宜丰富而不单一，枯润浓淡相映，这样，汉字的“血肉”就有了；结构最好能在遵循汉字基本规律基础上，有所变化有所创新，这样，汉字的“体格”就有了。当然，这只是第一层次的审美要求。

第二层次是感其气：作品的运笔、结字、布局中体现出来的气势、气象、格局，概有大小、高下、清浊之分。

第三层次是悟其神：主要寻味作品渗透出的神韵，领悟作者寄托于作品当中的个性和神采。

粗略道来，以资引玉，敬求赐教！

一、看是否合法。字法、笔法、墨法、章法。

二、看有无古意。

三、看神采意韵。

四、看有无独造胸臆。

五、看书作感情表达是否充分。

六、看书家修养是否上乘。

七、看是不是书家精妙之作。

八、看书作是否能养人心性。

九、看别人对书作的评品鉴赏。

十、看书作是否能经得起历史检验。

在书法作品鉴赏

1书法的布局

2书法的形体

3书法的配图，如山水画，工笔画，写意画，都属于国画，加上画作之后会让书法的层次更加优秀。

谢邀

正确鉴赏书法作品，首要是有心力，不以个人好恶评价作品，二是有眼力，能从通篇上把握作品的脉搏。

人和作品都有自已的性格。史上好的作品并不能为所有人欣赏。如米元章就看不起颜真卿的雄强博大，然而大多人则将颜楷位列第一，行书第二。到现在则有将颜行推到第一的趋势。公正看米氏评鉴有误，他站在自已的角度看颜书，有点燕雀笑雄鹰的嫌疑。

因此，正确的鉴赏，源于我们正确的态度，就是要心胸和学识深邃广博，能立于书法整体的不同角度看待具体的作品，不以一点概全，更不能坐井观天。

所谓有眼力，就是能从具体的笔触，结字和布白，准确体会出作品的意境。在好的作品也有败笔和失误，有时候的败笔和失读，就是这个好作品不可缺少部分，使其更加自然。如兰亭序和祭姪稿的涂改，在黑白大小上更别有情趣。

具体的鉴赏，就是看笔法是否精到，结字是否合理，整篇的布白和韵律是否完整表现了内容的精神。

婉约的内质，需要精柔的笔触和韵味。豪放的内容，须用雄强的用笔和开阔的章法，以及豪迈有力的节奏。只要符合了这些基本要素，就是一幅好作品。

大家如何欣赏书法，这个问题就我理解有不同层面上的认识。

一，专业角度，欣赏书法者都是这方面的专家和学者。他们对书法作品要求很高，一般的作品是难入“法眼”的。因为他们长期在古今名人名作中摸爬滚打，已炼就出“火眼金睛”。所以他们欣赏书法不是一般义意上的如笔墨纸章上，而更大的成份上是继承、创新、流派、历史地位等诸多方面。

二，书法爱好者，这当然也包括大多数协会会员(因为正真义意上的书法家还是少数吧)，这些人欣赏书法主要是从书法作品的构成上去欣赏，如笔法是否到位，字法是否有个性，章法是否迎合潮流，墨法是否有韵味，内容是否正能量，整幅作品是否耐看而美等等。这是欣赏书法的主流人群，所以对同一幅书法作品，就产生了“仁者见仁，智者见智”的必然结果！正是这个“仁智”的争鸣，才有了今之书法盛况。

三，广大群众，他们有的从来不写毛笔字，也谈不上是书法爱好者，但他们确确实实是书法欣赏的主体！俗语说，“外行看热闹，内行看门道”，书法这门艺术如果失去了“热闹”，就成了“行尸走肉”。其实任何一门艺术都是如此。你看欣赏歌唱的什么时候全是歌唱家在欣赏？“六艺”之一的书法，是集“诸艺”之特长而形成的更能够代表中国文化艺术的瑰宝，如果不能让普通人看出其“热闹”，中国书法还能走出中国，走向世界吗？这也是今之丑书美书之争论不休的根源所在。中国人看惯了王羲之颜真卿等等近百名史上书法大家的字，你写得象，大众就欣赏，就喊美，就舒服。他们都是从书法作品外在形式上去观赏的。虽然应该承认，大众对那些站在创新最潮头的书法作品之欣赏存在一个滞后的问题，但也不能因此就当作胡写乱画的理由。(没有具体谈如何欣析，谢邀)

写字与书法是不同概念的，首先要先写好字再谈书法。因为书法这东西是有艺术性的。要用艺术的眼光去欣赏。

一看功功笔划上笔划圆厚寄枣树枝不要象烂叶子二看性性是造型结体型不要象立正占着的人要象在打拳的力和动感歪中求稳巧妙处理记住美是不平衡三是速度在速度下能做好以上两点难之又难

欣赏书法作品，没有他们说的那么复杂玄妙，因为学识不够，很多写书法和教书法的人自己都没有弄懂，所以只能以看似缥缈高深的讲解来掩盖自己的肤浅，其实真正弄懂一件事情后是非常容易让别人也弄懂的。前提你得是个好人！

第一，书法首先是视觉艺术，所以要涵盖视觉所能感受到的全部的美才值得欣赏，对不？

第二，墨是黑色，黑色是天地间所有颜色的总和。宣纸是白色，白色是天地间所有光色的总和，也就是说白纸黑字具备了天地间所有的色彩，对不？

第三，白色隐喻天空，黑色隐喻大地，也就是天地玄黄，虽然博大苍茫，但缺少生动，天地间什么最生动，是生命！对不？

第四，生命的象征是什么？血液！血液的象征是什么？红色！对不？所以每一幅书法作品都会有几个小小的红色印款，并且形态各异，并且有阴有阳！怎么样？惊到没？黑白红，不能再多了，再多就是画了！道生一、一生二、二生三、三生万物，不能再多了，懂没？

第五，印款为什么是小小的，绝对不能大，很简单啊，生命再生动强大，你也强不过宇宙洪荒，点缀而已！有很多江湖书法家酷爱大款，荒诞而滑稽！

突然，你就会发现，当你面对一副书法作品时，你面对的实际上是这样一个经天纬地的局面，是不是豁然开朗了呢？

基础认知有了，再告诉你怎样欣赏一副书法作品！不用听他们那些机械教条抄袭的东西，什么都不用，你就站在一副书法作品面前，静下来，倾听自己的感受：舒畅的、恬静的、美好的等等就一定是好作品！别扭的、烦躁的、讨厌的，这种情绪一上来，就一定是伪书法！

怎么样，简单不？实用不？别忙，最后一点，你产生什么感觉，跟你是一个什么学养的人有关！学养！学养！！学养！！！你是文盲或者是院士，你是贵族还是尘埃，感受都不一样的，而那副书法作品，也随着你身份的转换，或者值一千万，或者擦窗户，对吧？

有机会再跟你们讲间架结构的奥秘！

一是认得字，二是看着舒服。

鉴赏书法应该有比较扎实的书法知识，还要有一定的综合艺术修养，比如看到拍卖和展览会的许多作品，真的精彩，但精彩在哪里，对一幅书法的美感，来源于对书法字体的了解，还有对于书法史书家的了解，这就要知道书法源流，开始要像看小说一样，仔细读帖看字，先系统的看一下几种大书法家的字帖，

柳公权的字帖

看《宋拓十七帖》了解行书笔法

如欧体的《九成宫》颜体的《多宝塔》，柳体的《玄秘塔》王羲之的《兰亭序》《宋拓馆本十七帖》还有各名家《千字文》等，如果想有兴趣提高，就可以网上看雅昌拍卖预展的作品，因为大拍的老绫裱旧装池的大都是真迹，通过观看前贤真迹，体会他们的用笔和书风，

看朱益藩的书法有颜的厚重又有欧的健劲

在看现在的拍卖会上的名家的作品，你仔细品读这些碑帖和拍卖作品，势必提升了你的欣赏水平和审美眼界，有了许多书法知识，如鉴赏启功先生的书法，好在那里，你一看用的笔划有王有柳，字的结构有欧有赵，章法部局有董其昌等等，都有来源，这就是你看和写以上那几本字帖得收获，鉴赏水平日集月累就大幅的提高了。当然还有一条重要的是增加文史方面的修养，因为鉴赏书法要有历史的，文化的，阅古的等多方面知识，还要自己动手也写也画，好多著名鉴赏家都能柔毫翰墨

《欧阳询宋拓九成宫》

分折一下大书法家启先生的字由几种字体的痕迹

说实话，我不懂书法鉴赏，仅仅发表一下个人看法，

我觉得书法，看着舒服就是好。

不知道有没有兄弟跟我一样看法的。

怎么样，以字明志！

如何欣赏书法，

书，法，就是写字，写字就得有章法可循，如一件书写作品不知出自何典何故，也就谈不上欣赏了。

既能称书法，必有它背后的故事，站在书法作品的背后，看作者的人文故事，文学修养，一件书法作品，能否体现出民族精神，向欣赏者传递了什么。书法作品的书学精神是否值得我们学习，借签，，，，，

传承我国的文明，文字的作用相当重要，与经典不可分离。

欣赏屈趁斯书法：民族文化，不能忘