书法作品的非主观评判标准有哪些？

对书法作品的品评鉴赏，主要是看其“形”与“神”，形是点画线条以及空间结构；神是指书法作品的意境神采。南朝书法家王僧虔曾言：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

神韵方面，见仁见智，主要取决于欣赏者的主观因素，包括对作品文化与艺术特质、时代背景、作者思想活动等多重联想。

形质方面，主要是书法的点画线条的力量、节奏、气势，单字的结体，以及章法布局等。这个部分，既有多维度的主观因素，又有模糊化的客观标准。总之，都需要进入欣赏者的眼睛和内心， 并通过一系列复杂的思维活动，才最终形成对作品的综合评价。

因此，书法品评鉴赏，绝对的非理性客观标准是不存在的。相对而言，点画技巧、单字结体和章法布局，可以被视为书法鉴评中非理性的客观标准。

书法的评判，主观意志主导着观赏者对书法作品的优劣取舍，而非主观性是书法的基础构成。

非主观元素，是书法作品的硬指标。主要体现在书者的控笔能力上。娴熟的笔法，能够把折、顿、提、挫、蹲、驻、抢、尖、搭、侧、衄、转这些书法中的笔法精巧的组合应用。这些笔法是学习书法者所必须掌握的。每个点画由多种笔法组合完成。最筒单的一个点，也有顿衄挫提。

主观评判则是字体形态的肥阔瘦短，工整朴拙，妍媚秀丽，遒润枯燥之类的喜好。同样的作品，在不同审美取向的人眼中，会有天壤之别的评判。

我学了一段书法，还有篆刻，有一段非常痴迷，不过，后来慢慢脱离开来，而且当面看到一些书法家的书写现场，慢慢觉得，书法是行为艺术。

所以欣赏书法，就是你可以从一张静态的书法作品中，“观察和重现”当时书法家的那种创作状态，可以细节的欣赏他的运笔过程的“奇正”和“快慢”。

所以总的说来是比较主观的。

非主观的，比较静态的判断标准，我觉得如下几条

1，别写错字（无论是中学考试角度的错字，还是草书习惯上的错字）

2，整个书法，要好看，每个字，要好看，至少不难看；

3，运笔流畅，一个字内部的笔画，以及字与字之间的连接，流畅；

4，在运笔中，不要有明显的“死笔”（侧的太离谱，转的太生硬，等等）

+1，我喜欢有惊喜的运笔和布局

谢谢诚邀！书法作品的评判标准不一而足，大致分有帖学、函学、摩岩学等流派，就是指书法的真草行隶篆的形体，它们的字帖出处都是从以上流派的遗迹罗列，使后人写有依据来有名堂的证据。世界上只有中国具有优秀的汉字庞大的资源，才能写出无与伦比的视觉艺术，涌现出一代接一代的书法家！真正的书法家都是先当学生，临习应用出徒后，有延续下去者，有破门再造者，分别留下了他们不朽的名作。优秀的书法作品诚如美食美衣，令人爽心悦目，流连忘返！给社会生活中的各行各业如锦上添花一样，激励着我们不断提高不断学习，做到了生有所乐！今人习惯了“硬笔字”已经再也不懂毛笔字的艺术风格，故书法评判标准就瞎子听戏不知甲乙丙丁了。

但是现在的丑书者们，总想超越别人前人，连几个“叫兽”也混充其间狂呼乱叫，不惜用刷子、拖布、XX、头发、巴掌、人体、注射器等等工具来哗众取宠。这些“字体”满是（还有闭着眼睛）乱涂乱画一通，哪有什么流派，优秀及标准可言？

以上所言，挂一漏万，或不懂装懂呢。尽请批评指正！