临摹古画时，有哪些“要素”？

无论书法还是作画，最开始都离不开模仿，著名画家陆俨少说过:“山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以的得到传统技法。临摹要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临像一家容易，临像之后，在要不像，所谓‘入而能出’，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。”从中我们不难看出临摹很重要，同时也是有很多要求的，接下来就说说这个要求。

1.第一部，我们要知道何为临摹，临摹其实是两码事，“临”说的是面对原画，要仔细研究，细心揣摩，以便达到捕捉原画形神的地步。而“摹”也叫描红，即指用用透明的纸张覆盖在原画上，准确的勾描出稿子。

2.知道临摹意思之后，就要准备作画了。首先范本需是质量较好的印刷品，以便勾描。然后，就是要对摹本所用绢纸进行加工。

3.第三就是要认真临摹了，此时最好要有身临其境之感，认真勾描，认真着色，这样才能做好临摹。

临摹古画，首先要看是出于什么目的，是学习，还是别的什么，如果是学习，绝对值得赞扬，因为学习中国画的方法就包括临摹，临摹的主要对象就是古画，这种对古画的临摹，就是对传统国画的传承，传承的是古画里的文化，意境，笔墨韵味，技巧，临摹古画是一个中国画初学者打开艺术大门的钥匙，其重要性不言而喻。

要临摹一幅古画，首先要有印刷清晰的母本，最好是大型画册，能观察到笔墨韵味，笔触，笔势的作品，选定母本以后，应该先行研读，不要急于动笔，观察画中的笔法，笔顺，考研一下临摹时的用笔和处理方法，以求在动笔后少出错，搞清楚画中的墨法，哪处是积墨，哪处是破墨，颜色需要怎么处理才好，才能与原画更接近，这些功课做完也需要几天的时间，当胸有成竹时，就可以开始落笔了。

临摹古画的工具与现在的国画用具相同或相似，但是建议不要用书画墨汁，一定要研墨 ，因为只有研的墨才能真正墨分五色，效果才能出来。古画多是工笔画，一般用熟宣或熟绢来画，现在有仿古纸绢出售，可以尝试一下，效果不错，画的好的与真的古画会很像。下面就要进入正式的临摹了，临摹的方法是一比一对临，就是原画有什么就画什么，每一笔都不放过，尽量做到与原画相同，这种临摹看似简单，其实最吃功夫，也是学画者必须经历的，在这种严格的临摹教程之下，只要能达到要求，画几十幅画之后，一个初学者就进入了中国画的大门了，因为没有一两年是画不完几十幅画的，平时练笔的不算，只算精心对临的。

对临结束后，应该开始背临，就是把曾经对临过的画再画一遍，这一次不能看原作，要求把原作的构图，笔法，韵味基本重现出来，也是越像越好，经过这阶段的训练，应该对传统国画有了一个教深的认识了，临摹就该结束了，下一步就是深入学习和创作阶段了。

临摹古画作为中国画学习的一个方法，成就了一代又一代国画家，但是，一味的临摹也使国画在一段时间内停滞不前，一些有成就的画家也临摹古画，甚至涉嫌造假，这就不好了。

临摹古画是学习中国画的基本方法，也是必经之路。临摹古画主要是学方法，用笔用墨，皴法、作者的思想，绘画程序等，掌握山水画的基本规律。

临摹并不是简单的复制行为，我们要学习古人是如何用皴法来表现山体结构的，而不是去抄它每一笔每一画在画面上表现出来的样式。进而去理解这种皴法的发展由来，思考怎样能与现实的自然景物想融合，使这种皴法富有生命力。

临摹的目的是为了将来创作。初学者“应还从规矩”。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法。临摹古画不能只学方法。因为中国传统山水画不光只是那几种皴法，更主要的是一些绘画理念，观点，以及画家所注入的哲学思想。所以必须要加强文化修养，学点古诗词，学点哲学，禅，道，儒，五行等。

山水画线条的基础是书法，因此还要学点书法。山水画史也是必须了解一些，知道中国山水画是怎么发展过来的。像传统学习的过程中可以了解我们中华民族千百年来在不断实践中形成的审美规律，有了这些作为基础，自己才能对中国画有一个更清楚的认识。

国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画。

根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄（哲）止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正掌握其方法以后再换别家。

正确临摹国画：第一，选画作--观察--体验--心理传递--手部反映--落实纸面。第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆。第三，再一次轮回，如此反复。这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。