怎么画水墨画？

小马过河，不断地练习体会笔，墨的特性，在练习中总结感悟，再运用到练习与创作中，光说不练由如小马站在河边听旁说，白搭！

和任何艺术门类一样，中国的水墨画也是很讲究技巧的。实践中，除了掌握好水与墨的含量和线条丶墨块的质感丶层次以外，人们还常常运用一些特殊技法，使画面呈现出特殊的艺术效果。如：

喷水法:即画前在纸上喷清水，或画后在画上喷水或滴水，使画面产生特殊的纹理。

撒盐法：即画时加少许明胶水在墨汁中，画好后在画面上撒上一层盐，以表现禽鸟赱兽皮毛蓬松的质感。

此外，还有弹白粉、刷洗衣粉水、喷洒豆浆等法，均较常见。

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的。切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

　　1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

水与墨、黑与白大自然的照片

想要画好水墨画，不仅需要好的工具，而且要勤加练习，当然有一位专业的老师给你进行辅导是最好的，刚开始可以从临摹学起，练好手法笔触，然后偶尔去写写生找寻灵感，持之以恒，我相信用不了多久就能画好。

水墨画，注重一种意境，让人仿佛身临其境，并让人无限遐想，达到这个境界，水墨画基本上成功了一大半。

水墨画，水墨画，以水墨为主的画便称这为水墨画。

可要想画好水墨画，则不是一件容易的事。这就谈到了国画的起源、发展、传承、创新、变革等等。这里我们主要讲现代国画水墨的表现法。

近现代水墨表现法的大家纷呈，其代表人物有张大千、徐悲鸿、李可染、石鲁、刘文西、黄胄等等。你在阅读他们的作品时，会看出他们有一个共性的东西在里边，这就是国画的要素：“墨分五色”：“干湿浓淡焦”：笔分四运：“皴擦点染”；行笔三绝：“中侧偏锋”；水墨互补：“以浓破淡，以淡破浓”等等。我们看到这些要素中，始终没有离开水墨这两样东西，可以说国画离开水墨，就没了国画的味道！

“书画同源”。而练好书法，是画好水墨画的基础。因为，水墨画的线条是一幅画的灵魂和筋骨，离开线条的支撑，就瘫软如泥，没了精神和韵味。而书法恰恰是线条的完美组合，因此，画国画不练书法，在线条的运用上，就不会随心所欲，就不会出现“古法用笔”的效果。任何牵强附会之作作品，应是无源之水，无本之木。下面，我们以张大千的作品为例，来说明问题：

画中的线条游丝而舞动，线条长短、粗细、曲直、疏密、浓淡、干湿之搭配恰到好处，功力之深到不可逾越的程度，不失为范本之作！

一幅好的水墨画，其实就是水墨用到了恰到好处，也就是人们常说的：“干湿浓淡焦”。水墨画离开水就无以为墨，离开墨也无以为水，二者相辅相成，才可创作出优秀的水墨作品。我们来看徐悲鸿的作品：

这幅《八骏图》水墨的运用可谓恰到好处。水多了，皮毛会如泥，质感不强；墨多了，又会感觉枯燥无味。我的绘画终结是：墨是筋骨；水是血肉，二者不可分割，且为相辅相成之关系。下面我们再来看石鲁的这幅画，水墨用的是何等的到位。

当然，如何画好水墨画的要素很多，比如立意、构图、构成、色彩等等，这里不做赘述。只谈一些相关而粗浅的看法，以供互相鞭策，共同进步。同时，希望同道好友给我以支持和帮助！谢谢！

中国画也叫水墨画，既用水和用墨的技巧，水份的多少墨色的重要手段。

水墨国画，墨分五色由浅入深，意境一定要有，老祖宗的东西，离不开虚实质感，多加临摹名家作品，慢慢就会有自己的风格。

问到好！国画没有秘诀，却有特技！国画有许多技法，除了一般说的没骨法、双钩法之外，还有一些特殊技法，例如撒盐法、水冲法、弹洗洁精法等等。

使用这些特殊技法有时能够达到某些特定效果。具体内容比较多，我有一本这样的书。您可以在网上书店搜索一下。

水墨画有决，但是不是秘，可是、会的人很少，水墨高超技法，以画云为例，云、从重墨到淡墨，很难分清分水线，以墨的五彩为润法，山石树木同例。

墨分五色，画中国画就是熟悉水墨比例的过程，还有用笔的熟练！！

不好意思我不知道

水墨画在中国画中所占的比重非常大，因为水墨画已经比较高端，初学国画者不太需要学习水墨画，所以水墨画主要强调创作和写意抒情！这就需要达到比较高端的艺术功力！

水墨画以水为媒介，以生宣纸能产生洇开为水墨韵味，以干湿浓淡墨色和以笔为表现方法，讲究笔、墨、水、宣纸四者都要融为一体的艺术效果。

黄宾虹的山水，张大千的泼墨山水，齐白石的墨虾，任伯年的人物画，徐悲鸿的水墨马，黄胄的水墨驴，都很好地诠释了中国水墨画这个伟大的表现手法艺术！这是中国文化艺术的自信！特别是清朝的朱耷和石涛，他们把中国水墨画推向巅峰！

山水画要掌握好墨的浓淡渐变，山石层次分明！山水手法颇多能掌握便出神入化！如图

画水墨画应注重笔墨变化，墨分五色，考虑构图，韵味，气势等多思考，多练习，总结心得

再多的诀窍如果不勤加练习，也是不会出成绩的，水墨画关键是气，气分两种，一种是气劲，这是体内的内劲所致，一种是气质，这是由自身修养所致。好好练吧!

你好，感谢邀请

画水墨画的秘决是：喜欢水墨画，爱上画水墨画，对它十分的感性趣。

只有这样才能长久的专一的画着自己喜欢的水墨画，熟能生巧，别人什么变化不测的水墨画你看一眼就知道它的来垄去脉，因为你画过，有心了记着了。手，眼，心都是为画水墨画而定形准备着……

那份热情和热爱并一直画下去就是秘决。

画好水墨画的秘诀是书法。有些同学，有一定的造型能力，但画水墨画就是不入法。为什么呢？对于笔法的理解不够。

中国画的秘密在于书法，早在元朝书画家赵孟頫就提出书画同源的说法，并解释了书法的笔法对绘画的应用。在写字时，字体的形状因时而异。中国人用毛笔书写的过程，这种起承转合的节奏是亘古不变的。

所以画好水墨画，用笔是首要的。

现在有好多人喜欢国画，特别是水墨画。水墨以其独有的方式来表现大自然的山川河流，花鸟鱼虫，或气势宏伟或简单唯美，都给中国的水墨画增添了一种别样的韵味。

那么想要画好水墨画是否有秘诀或者捷径呢？其实人们常说的秘诀无非就是对某个事物的一些体会和总结。就拿中国的水墨画来说，秘诀无非就是对笔墨以及水的理解，根据所要描绘的画面来进行水与墨间不同的搭配、组合来产生空间上的层次感以及画面的张力。

因为每个人对水墨的理解不一样，所以导致不同的人画同样题材的画面表现力不一样，这也形成了每个人不同的风格。

当然，并不是说来一个人用毛笔沾上墨汁在纸上胡乱的进行涂抹就是水墨画，就是艺术。艺术在于用心去感悟生活的种种气息，然后通过画家的构思最后将情感表现在画中。

创作一幅水墨画，需要的因素有很多，比如，灵感，构图，主题，意境等等。你要表达什么样的主题，主题是否能被大众所接受，画面的层次感怎么表现，这些都是影响一幅作品好坏的因素。

接下来就说一说这些影响作品的因素：

灵感：想要创作出一幅好的水墨画除了画面中具体要表现的对象和留白的部分,水墨画还要表现一种意境,就是所谓的天人合一。而这种意境就需要长时间的艺术积累，久而久之必然会形成一种独到的审美能力,而这种能力往往会在看到某个景物或事物时会与心灵产生共鸣，最后将其抒发在个人的作品中,让观赏它的人也能体会到其中的意味。

构图：在灵感出现以后，就要思考如何把灵感转换成一幅作品，这时候大脑就要考虑如何进行构图。首先确定好自己要画的题材和内容，要将繁琐而复杂的素材，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品。如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。

主题:对于中国水墨画来讲，最不缺的就是主题，如文人墨客喜欢的梅兰竹菊，再比如山川、大河、花卉鱼虾等等。但要注意的是，主题一定要应景。如老人过寿，一般我们就以一些寿桃或者是松树等带有吉祥意义的素材作为主题，取其福寿吉祥，健康长寿的寓意。

意境：意境其实是画家通过水墨画的情景交融，和虚与对比来寄托自己的思想以及心得。在中国，诗有诗意，曲有曲意，而画就有意境！可见意境是一种评判艺术的极高标准。一幅作品的好坏大多数跟画面给人的第一感官有着千丝袜缕的关系，当一个人被一幅画吸引的时候，往往是被这幅画的意境所吸引。对此，还有一个小故事，作家老舍先生曾请白石老人作画，并要求以诗句“蛙声十里出山泉“为题。那么画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画出了一幅作品。看过这幅作品的人，无不拍手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。这就是中国水墨画的意境，无需写实即可将主题表现的淋漓尽致，这个世界上也只有中国画可以做到这一点。

其实对于一幅好的水墨画作品，还有好多需要注意的细节，比如画面层次、题款、用笔等，小编就不一一介绍了。我认为，想要画好一幅水墨画，就不要太注重写实，尽量的把自己心里想的用笔墨表现在宣纸上。通过不断的练习，你也可以把水墨画画好。

水墨不简单是一种技术和手段，玩的极致是一种哲学，含阴阳之道，蕴万物生发之理，今人画不出好的作品来是忘了初心，画水墨的状态应该是一种生活状态，所以水墨有禅宗水墨,它是一种感知，一点一线皆如道

水墨丹青，多用笔墨练习，换不同的宣纸，不同的笔法做一下实验，找到你想要的效果就可以

水墨画，中国土产，与人，纸、笔、墨、水血肉相连。秘诀早已公开:高品作者，佳纸，善笔，上墨，好水——钱松嵒尚井水，倪瓚用唾液——口水，傅抱石用矾水，潘天寿用豆浆，現在有人用酒，洗衣液等；我用干净自来水，听说黄宾虹用洗笔脏水——五位一体，画出一张好画是迟早的事。内山雨海言:“水墨画是联想的艺术”，很有見地。

有了构图，便可随意发挥。水墨画变数大，才能出韵味。

拜大自然为师终身学习临摹练习，潜心研究水墨五色各种运笔方法，学古人临精典读圣贤文化内外兼修！

写生作业，请陈老师指正

水墨画又叫中国画、国画，是中国的传统文化，与西方油画并立为世界两大画种。建议先从临摹简单的花卉开始，你可以从网上搜一些国画教学视频来看看，国画是很雅的，多画画对性格有好处。

只要掌握了画画基本技法，余下只要敢任情使性，便是好的水墨画。我画我法。

写生作业，请陈老师指正

首先一幅好画构图很重要;其次，用好水才能用好墨;再次用笔要胆大心细;最后，画面黑灰白虚实关系要把握好。

1、设色

设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

2、没骨山水

此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

3、青绿山水

青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。

4、大青绿山水只勾而不皴

一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

水墨画的秘诀在于用笔，用笔的秘诀全在于书法。

水墨画讲究写意，不求写实，落笔之前要胸有成竹，意在笔先，下笔时要从容果断，切勿拖泥带水，犹豫不决。建议画的时候不要刻意追求形似，也不要急于求成，多训练一下用墨的感觉，体验一下墨趣，当掌握一定要领了再去画完整的作品，希望你帮到你。

水墨画没有速成的的可能性，只有循序渐进，集腋成裘还要自身提高修养才有成功的可能。水墨画通过勤练、多学习领悟，吸起前人营养便是秘诀。

现在有好多人喜欢国画，特别是水墨画。水墨以其独有的方式来表现大自然的山川河流，花鸟鱼虫，或气势宏伟或简单唯美，都给中国的水墨画增添了一种别样的韵味。

那么想要画好水墨画是否有秘诀或者捷径呢？其实人们常说的秘诀无非就是对某个事物的一些体会和总结。就拿中国的水墨画来说，秘诀无非就是对笔墨以及水的理解，根据所要描绘的画面来进行水与墨间不同的搭配、组合来产生空间上的层次感以及画面的张力。

因为每个人对水墨的理解不一样，所以导致不同的人画同样题材的画面表现力不一样，这也形成了每个人不同的风格。

当然，并不是说来一个人用毛笔沾上墨汁在纸上胡乱的进行涂抹就是水墨画，就是艺术。艺术在于用心去感悟生活的种种气息，然后通过画家的构思最后将情感表现在画中。

创作一幅水墨画，需要的因素有很多，比如，灵感，构图，主题，意境等等。你要表达什么样的主题，主题是否能被大众所接受，画面的层次感怎么表现，这些都是影响一幅作品好坏的因素。

接下来就说一说这些影响作品的因素：

灵感：想要创作出一幅好的水墨画除了画面中具体要表现的对象和留白的部分,水墨画还要表现一种意境,就是所谓的天人合一。而这种意境就需要长时间的艺术积累，久而久之必然会形成一种独到的审美能力,而这种能力往往会在看到某个景物或事物时会与心灵产生共鸣，最后将其抒发在个人的作品中,让观赏它的人也能体会到其中的意味。

构图：在灵感出现以后，就要思考如何把灵感转换成一幅作品，这时候大脑就要考虑如何进行构图。首先确定好自己要画的题材和内容，要将繁琐而复杂的素材，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品。如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。

主题:对于中国水墨画来讲，最不缺的就是主题，如文人墨客喜欢的梅兰竹菊，再比如山川、大河、花卉鱼虾等等。但要注意的是，主题一定要应景。如老人过寿，一般我们就以一些寿桃或者是松树等带有吉祥意义的素材作为主题，取其福寿吉祥，健康长寿的寓意。

意境：意境其实是画家通过水墨画的情景交融，和虚与对比来寄托自己的思想以及心得。在中国，诗有诗意，曲有曲意，而画就有意境！可见意境是一种评判艺术的极高标准。一幅作品的好坏大多数跟画面给人的第一感官有着千丝袜缕的关系，当一个人被一幅画吸引的时候，往往是被这幅画的意境所吸引。对此，还有一个小故事，作家老舍先生曾请白石老人作画，并要求以诗句“蛙声十里出山泉“为题。那么画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画出了一幅作品。看过这幅作品的人，无不拍手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。这就是中国水墨画的意境，无需写实即可将主题表现的淋漓尽致，这个世界上也只有中国画可以做到这一点。

其实对于一幅好的水墨画作品，还有好多需要注意的细节，比如画面层次、题款、用笔等，小编就不一一介绍了。我认为，想要画好一幅水墨画，就不要太注重写实，尽量的把自己心里想的用笔墨表现在宣纸上。通过不断的练习，你也可以把水墨画画好。

您去问齐白石吧

感谢邀请

水墨用到水和墨汁，还有毛笔

画水墨画的时候讲究，干湿浓淡

干湿讲究的是水分的多少，浓淡讲究的是用墨的多少

希望能帮到你