为什么中国画人物像画的那么差？

其实欧洲的绘画在文艺复兴之前，跟中国的绘画是一个风格水准，甚至远远不如。比如

这些都是文艺复兴之前欧洲的宗教背景绘画，代表了当时欧洲最高水平。

但是文艺复兴之后，欧洲的绘画就远远超过中国和其它地区了，大家看看文艺复兴绘画三杰的作品就知道了。但是为什么文艺复兴出现在了欧洲，没有出现在中国?

原因就是历史上出现了蒙古人这个bug。中国在宋朝时期农业社会达到了顶峰，其它文明地区阿拉伯和欧洲也差不多如此，社会商业繁荣，财富的增长使手工业技术和艺术都达到了质变的临界点，不幸的是这时东亚大陆出现了刚从蒙昧状态摆脱出来野蛮蒙古人，他们用武力横扫了亚洲大陆，打断了亚洲文明的进程，你可以想象一群原始人统治文明人的后果。就如同现代社会，阿拉伯人发现石油后，拥有了与他们的文明不相匹配的财富对这个世界的影响，中世纪愚昧宗教的反扑和恐怖主义盛行。

西欧人抵挡住了蒙古人的进攻，幸运地使他们的文明不受干扰地延续进化。而不幸的中国人、阿拉伯人和突厥人就成了野蛮人的牺牲品，在随后的几个世纪里失去了进化方向，社会文化停滞不前。

的确，中国画的人物画和西方油画的人物画相比较起来，国画中的人物形象简直没法看了，不知是画家绘画水平不够，还是古人样貌长得丑陋呢？可让人更疑惑的是几千年下来国画中的人物形象依旧没发生改变，让人分不清是古人还是现代人。

中国画是在传承传统的文化底蕴，“写意”这两个字就概括了中国画所有的创作技法了，根本不注重人物的外貌特征，只讲究人物的内心情绪，用笔墨使劲的描绘人物情绪，就好像唱戏的一样，原本爽朗的样貌被各种粉妆画的走形了，

既然中国画注重“写意”，所以画家在画人物时总喜欢把自己的主观意识添加在画中，就是凭空想也可以画一个人出来，没有真人参照，画出来的人物自然又更不像了，

这简直很任性嘛，就好比苹果是圆的，画家可以把它画成方的，因为只是一味的要画出苹果的味道，而不注重苹果长什么样，这就是名副其实的“写意”。

现在中国画的人物画经过改良之后，在形上有了很大进步，至少人们可以清晰的分辨出人物的五官了，这主要是中国画借鉴了西方油画的素描，从而色彩变的鲜明，人物比例匀称，具有空间感，当然了，中国画依旧注重神韵，所以国画的人物依然不够形象逼真。

你好好看看梁楷的六祖撕经和布袋和尚等等作品吧，中国画和西方绘画不是一个概念。西方绘画立足光与影，现在的相机和ps已经取代！而，中国画是线条艺术，你见过相机和ps可以取代的吗？

我以我的个人见解说一下

国人的国画为啥人物画都不是很具体，稍微有点粗糙！因为什么呢！大多数有人物的国画大部分是山水，或者是别的题材的，人只是这副画的一小部分，并不是全部，从晋代开始，人物画 山水逐渐分离，但是我觉得就从这一方面说太过于单薄。

比如唐朝时候的壁画！那可是很精细具体的，人物形象生动有趣，活灵活现的，你能说它画的不够好么！只是画画的人注重点不同罢了！只是古时候的画家都以山水鱼虫花朵为主要的创作！很少画人，就是画人也是粗略的勾勒出姿态，神态就行了。知道一个大概，并没有过于追求这方面的精细具体化！

到明朝油画传入中国，他们的油料被我们逐渐认知，到清油画已经很熟练了，比如外国人郎世宁！他的画就很中国，但是那是油画！人物面容层次就好很多！

还是那句话侧重点不同而已，如果让他们画人物画，我觉得也不会太差！毕竟拿毛笔的手画画很稳的！能粗能细，能浓能淡，也能有层次！

外国画，主写实，所以外国画派一旦出现拥有灵魂的画作，就很值钱，甚至后期出现了一般人看不懂的抽象画派。中国画缥缈，寥寥数笔，画的更多是意境，更显得拥有灵魂。所以，各有各的特色。我相信将来会有更多中西合璧的杰作。

根本原因在于我们人物画整体水平较西方落后，难道油画、版画、水彩画就不差吗？哪一幅能在世界上立得住？不懂画的人认为人物画应该画得很细腻画得很像才好，中国画中间调子少，在画得细腻上吃亏，所以给人感觉不像照片。真正的好画其实是不分画种的，就像武林高手随手拿一样东西都可以是兵器，珂勒惠孜没有用色彩、没有用更多细腻的中间调子，但刻画的人物形象让人震撼，在世界美术史上有浓重一笔。

谢谢邀请！我不懂绘画，不敢滥竽充数妄加阐发！但你的观点不敢苟同！我觉得这个有点像五味——酸甜苦辣咸，桃李原属甜味，但未到完全成熟的时候也是酸的，越成熟越甜！再如辣椒也是如此，嫩的辣椒并不辣，越老越辣！你硬要桃李生出辣味来，这似乎有风马牛不相及之嫌！中国画有中国画的特色西洋画有西洋画的特点，这好比毛笔与钢笔，钢笔写小字与细线条才和谐，毛笔能写大字也能写小字，但毛笔字与钢笔字的韵味截然不同，一管之见，贻笑大方！

首先，国画人物画有素描，（结构素描，线型素描）其次，要看懂中国画先要读懂中国画的笔墨和线条及画面的气韵等，假如你一直站在西方美术审美情趣上来看中国画，那就一辈子看不懂中国画了。还有，千万别拿科学来比照艺术，否则还需要区分科学家和艺术家吗？

我以我的个人见解说一下

国人的国画为啥人物画都不是很具体，稍微有点粗糙！因为什么呢！大多数有人物的国画大部分是山水，或者是别的题材的，人只是这副画的一小部分，并不是全部，从晋代开始，人物画 山水逐渐分离，但是我觉得就从这一方面说太过于单薄。

比如唐朝时候的壁画！那可是很精细具体的，人物形象生动有趣，活灵活现的，你能说它画的不够好么！只是画画的人注重点不同罢了！只是古时候的画家都以山水鱼虫花朵为主要的创作！很少画人，就是画人也是粗略的勾勒出姿态，神态就行了。知道一个大概，并没有过于追求这方面的精细具体化！

到明朝油画传入中国，他们的油料被我们逐渐认知，到清油画已经很熟练了，比如外国人郎世宁！他的画就很中国，但是那是油画！人物面容层次就好很多！

还是那句话侧重点不同而已，如果让他们画人物画，我觉得也不会太差！毕竟拿毛笔的手画画很稳的！能粗能细，能浓能淡，也能有层次！

在中国传统文化下，只能出这样的画！通过对比西方油画、中国传统绘画，可以很好理解为什么科学会在西方出现而不会在中国出现。因为，油画还原真实景物的精神，刺激了白人探索真理的思维方式，在这种思维方式指导下探索，必然研究事物内在规律，实践多了，必然出现科学。中国传统绘画讲究以虚代实，不可能激发人们探索自然界的激情。不过，大秦的画、兵马俑有点不像中国传统的东西。

中国古人受佛道两家影响，常以仙风道古为美，以虚无超凡为境界，故书之上乘为草，画之极致为神，如此方为正统，继而成为根深蒂固的审美流传至今。「妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世」也就是说不是画不了，而是一开始就不打算画的像，甚至可能认为那样太俗。这种手法到了近代西方，才有人领悟，诞生出强调精神层面的抽象派风格，这些画作以毕加索为鼻祖，市场价值极高，西方文明大彻大悟如获珍宝，终于找到了与达芬奇分庭抗礼的大神。。可惜中国古人早己登峰造极了

也是无语了 我是学油画的 但是国画的境界 远不是油画可以比的

谢谢邀请。

首先我想说的是，中国人物画不是不好，而是我们和西方在文化认识上的差别。

中国人与欧美国家在对人的认识上是有差距的，我们所认同的是大一统，是集体的智慧，我们是从狩猎到农业古国进化的过程中，一直倾向于集体活动，直到现在，我们都强调集体的力量，而欧美强调个性，强调个体的差别，所以他们对人体艺术和人物画倾向于个体，无论是雕塑还是人物画，突出表现了个人的审美意识。

而我们中国画即使有人物画也是突出群体，特别是五代，唐宋，我们寄情于山水之间，人物都不重要，重要的是一种情感，所以不能简单的认为我们人物画不好，而是侧重点不一样。

能看到这个问题，首先说明当代的国人对我中华文化的自信严重不足;其次表明百年来国学教育的缺失。这个问题看似简单的说书画，实则是中国文化审美出现断层。

中国是一个大国，在中国领先全球的时候，没有世界。曾经在这个星球上，人类最宏大的世界观便是中国的天下观，整个亚洲的东部便是以中国为核心的世界体系，直到地理大发现。十七世纪下半叶中国开始衰落，及至近两百年前中国陷入内忧外患，惨遭重创，危及种族文明存续，将数千年华族的骄傲被寸寸粉碎。

中国画和中国的其他事物一样，有着中国特色。国画最初也是追求画的像，后来又有了分支，一派工笔，一派写意。所谓写意便是文人画，以王维为始，之后的泼墨山水等都是由此发端。工笔画逐渐被嗤为匠气，刻板写实，不被主流文人士大夫所喜。北宋末年，由张择端所做《清明上河图》是这个类型的代表作，但仕女图却成为中国人物画唯美经典，传承不绝。

西方的油画也经过了类似的阶段，当画的像已经无法在技法上突破时，绘画者就会通过其他手法在神韵上突破。比如:印象派，抽象派。尤其有了照相机后，画画的意义都被人质疑。你画的再像还能比的上相片吗？

今天的中国人言必称科学，但却没有学到科学精神的神髓，这才是西方的文化核心:“凡是必须深究科学原理”，科学的本质是哲学。大部分中国人依然信奉的是中国哲学，即“儒、释、道”。穿着别人的鞋子走路，合不合脚只有自己知道，该改动的也不能少。

中国人物画差？——中国画两三笔就把人物的精气神画出来了，中途还不带修改的!（当然是指高手而言）——而西人画个人物得老半天，其中还有毕加索，马帝斯之类的把人画成鬼的!（当然我说的也是高手）——你说，这绘画技术谁优谁劣啊？

西方的人物绘画和雕塑是建立在人体解剖学之上的，能精确地表现人体表面骨骼和肌肉的隆起及凹陷，看看欧洲文艺复兴时期的雕塑巜大卫》，就可以看出西方艺术家对人体解剖学了解得何等详细。另外，西方绘画又善于通过透视法表现空间感，用光线的明暗表现物体的立体感，从而使人物画十分逼真。这些都是传统国画没有的，古代的中国画家更是对人体解剖学缺乏了解，自然也不可能运用到人物绘画中。直到近代中国国画才吸取了西洋绘画的一些元素，丰富了国画的表现手法，一些美术院校也增设了人体解剖学（与医用解剖学侧重点有很大不同）和人体模特写生。

您这个所谓的差是不是去和西方油画比较出来的。如果是，就相当于同是田径运动，拿着跳高的标准去评判跳远了。东西方的造型艺术是两个独立的体系，发展至今，尽管很多人都尝试去统一，但还都没有找到共同的有说服力的艺术语言。所以请不要用对方的艺术审美去看己方。而且不仅仅是造型艺术，音乐，文学，甚至是电影，电视都是一个道理。因为东西方的艺术观点，哲学观点，人文思想，文化发展流程都是不同的。必然走向两个不同方向。

中国画不追求像(亦或没办法像)，主张似与不似之间、意到笔不到……意思一下。

近代接受西方手法渐多，用传统中国画工具材料也能把人画的像了，但一直被攻击。有的画家很有能力把人画的像，也尽量做下变通，故意跑点形，以防被说成画素描……