为什么经典电视剧，翻拍后大部分都不怎样？

你好，我发表一下我的看法：

第一 先入为主

之所以能成为经典必有它的过人之处，是因为在播出的时候已经有口皆碑，作品本身已经深入人心，想要超越它必定不是件容易的事，而且大多数翻拍尚处于低劣的模仿阶段 各方面都有向原版靠拢（不靠拢就不是翻拍了）！那既然剧情差不多，我们为什么要花那精力去看各方面都不如原版的翻拍电视剧呢？

第二剧本没有做过任何深化处理

现在很多翻拍都是翻拍十几年年前的电视剧电影，比如四大名著，金庸先生的作品，都被翻拍过N多变了，但是每回都只想看原版，新版的顶多就是看个热闹，行为版本一样，只是换了换了换人，给观众没啥太大的感觉！所以注定没有原版更吸引人！

所以这也就不难理解翻拍大多数都比较雷了吧，翻拍不是不可以，可要非得超越经典和包揽观众情怀，就得必要的更新和本土化诚意，否则被盖章烂片就得不偿失了！

第一，经典之所以成为经典，是因为它深入人心，所以对于每个人来说都会有一个情结，换句话说，对于翻拍剧会有一个先入为主的印象，不自觉的就会拿新旧比较，所以总会有新不如旧的感觉，这是人们正常的一种心态，通俗点说就是情意结。

第二，现在的影视作品追求的收视等等的商业效果，虽然投入比以前大，科技比以前先进，但是制作上远没有过去的电视剧那么用心，精益求精。经典本来就难以超越，在功利的环境想要制作出精品更是难上加难。

第三，只能说现在的影人一代不如一代，小学生水平都能做编剧，制作投资方往往看重的是演员阵容和人气，越来越少的人注重剧本的质量，他们似乎不明白好剧本才是王道。

首先，人们接收的信息数量和媒介与日俱增，甚至眼花缭乱。大多数的人的接收程度承受不了来势汹汹的电视信息量，电视也没有给广大观众回味和珍惜的时间和茶余饭后的讨论余地。人们往往还没记住电视剧里主人公的名字，因一段广告换台的时候就会爱上另一部。

其次，大多数的电视上映就和头条写文章一样，抢占时间，抢占热点，抢占数量，抢占资源，所以大多数的后期都需要短平快，而不是像王家卫一样，几年才出一个作品，但出一个就是精品。但大多数的电视都是在快鱼吃慢鱼。好剧需要慢工出细活儿，急火炒出的菜虽然香，但是凉的也快。

第三，中国各大学院的演员专业与日俱增，培养出的演员像墙根的狗尿苔一样篡出一片。但是配套的好剧本缺因没有创新人才迟迟难缠，导致演员要么找不到工作，要么只能去演真人秀，要么没得拍只能翻拍经典，糟蹋经典。翻拍时我们的导演们和演员们往往标新立异，自认为很懂经典，很懂名著，拍的时候肆意妄为，总爱加一些自己的想法，结果贻笑大方，误导青少年。

有一定的先入为主思想，经典先让观众们看了，成为经典。翻拍的是在基础上创新调整，很对观众一时是无法接受，导致大多数人觉得翻拍不如经典。

其实有些翻拍在某种程度上是超越了老版，只是人们的先入为主观念问题。而且超不超越又没有一个确定的标准，全都是人们的感觉而已。

就像《笑傲江湖》林青霞版固然是经典，但陈乔恩主演的版本又何尝不是佳作呢？

首先，经典之所以能称为经典在于这部电视剧传达给观众的人生观、价值观、理念等都是被观众所认可与接受的，是经演员完美演绎深刻浸润观众心灵的，翻拍的由于内容无太大改变，直击灵魂深处的点难以达到

其次，人有先入为主的刻板印象，这是无法改变的心理现象，当一部优秀电视剧在心目中申根发芽，认定了男女主角，则很难再有新的模式来打破心中对于经典的诠释与定义。

最后，希望少些翻拍，多些推陈出新的佳作，因为生活在进步，创作的思维不可停滞

首先，经典之所以能称为经典在于这部电视剧传达给观众的人生观、价值观、理念等都是被观众所认可与接受的，是经演员完美演绎深刻浸润观众心灵的，翻拍的由于内容无太大改变，直击灵魂深处的点难以达到

其次，人有先入为主的刻板印象，这是无法改变的心理现象，当一部优秀电视剧在心目中申根发芽，认定了男女主角，则很难再有新的模式来打破心中对于经典的诠释与定义。

最后，希望少些翻拍，多些推陈出新的佳作，因为生活在进步，创作的思维不可停滞

你好，我发表一下我的看法：

第一 先入为主

之所以能成为经典必有它的过人之处，是因为在播出的时候已经有口皆碑，作品本身已经深入人心，想要超越它必定不是件容易的事，而且大多数翻拍尚处于低劣的模仿阶段 各方面都有向原版靠拢（不靠拢就不是翻拍了）！那既然剧情差不多，我们为什么要花那精力去看各方面都不如原版的翻拍电视剧呢？

第二剧本没有做过任何深化处理

现在很多翻拍都是翻拍十几年年前的电视剧电影，比如四大名著，金庸先生的作品，都被翻拍过N多变了，但是每回都只想看原版，新版的顶多就是看个热闹，行为版本一样，只是换了换了换人，给观众没啥太大的感觉！所以注定没有原版更吸引人！

所以这也就不难理解翻拍大多数都比较雷了吧，翻拍不是不可以，可要非得超越经典和包揽观众情怀，就得必要的更新和本土化诚意，否则被盖章烂片就得不偿失了！

有一定的先入为主思想，经典先让观众们看了，成为经典。翻拍的是在基础上创新调整，很对观众一时是无法接受，导致大多数人觉得翻拍不如经典。

其实有些翻拍在某种程度上是超越了老版，只是人们的先入为主观念问题。而且超不超越又没有一个确定的标准，全都是人们的感觉而已。

就像《笑傲江湖》林青霞版固然是经典，但陈乔恩主演的版本又何尝不是佳作呢？

这个还是有先入为主，经典的东西，几乎都是永恒的，现在的电视剧为什么很多是泡沫剧，很少出经典，就是追求利益的东西太多，导致垃圾剧增多，光追求速度，不重视质量，一部剧就拍几个月，有的甚至一到两月就可以出一部剧，没有工匠精神。这样是很难出经典的，而且大部分剧为了追求明星效应，把绝大多数的投资都花在了几个人身上，有的明星还抠图，替身。这样咋能出经典呢？

先入为主。打破固有观念比较难。

如今对经典影视剧的翻拍已经屡见不鲜，原剧积累的观众基础可以说是一种优势。

比如张智霖版的《射雕英雄传》就是翻拍自1976年白彪、米雪版，在风格统一的前提下另辟蹊径，一经播出就大获成功。但翻拍成功是毕竟是少数，绝大多数翻拍剧都无法达到观众的期望值。

就像今年沈月领衔主演的新版《流星花园》被网友各种嫌弃，豆瓣评分更是一路狂跌至2.9分。原剧的观众基础对于他们来说不但不是优势，反而成了一种门槛。观众对翻拍剧不满意的原因大致有二。

首先是因为原剧过于经典、完美。就拿《红楼梦》来说，欧阳奋强将脂粉气十足而又惹人喜爱的情痴“宝二爷”演得活灵活现，陈晓旭也将林黛玉的孤、清、愁、痴这四个字完整地演绎了出来，以至于后人常道：“陈晓旭之后再无林黛玉”。由于演员们精湛的演技再加上观众们先入为主的心理，这么多年来，无论《红楼梦》怎么翻拍，87版永远都是大家心目中无法超越的经典。

其次是因为翻拍剧的制作不够精良。以前的电视剧且不说选角和拍摄的耗时耗力，光是在对演员的培养方面就十分用心。很多文学家会受邀与演员探讨角色并为其剖析角色性格特点，正因为有这样深入的了解，演员们在荧幕上才能有更好的呈现。

反观现在的翻拍剧，利字当头，一切向钱看。拍摄的时间无限压缩，不仅道具不够到位还原度不高，演员的演技也平平无奇，根本无法呈现人物的魂，自然会被观众吐槽。

第一跟观众的眼光有关系，70年代电视机不普及，很多农村地区没有电视机，但是我国农村人口又居多，那时候看电视即时演的一般大家也觉得很好看，特别是武侠电视剧，相信你也有同感吧。看过第一遍情节差不多的电视你佩服的主人公形象就是那个演员了，无可替代，所以翻拍之后的你肯定觉得不如之前的好。第二演员不卖力，不得不说现在演员不如老一辈的人能吃苦，演技卖力。也有一定的关系

一部电视剧之所以被称为经典就是因为它在各方面都已经表现得近乎完美，实在没有给后人翻拍留下太大的发挥空间，因此大部分电视剧翻拍的结果都是引发观众无止境的吐槽。

像四大名著系列，以经典的《红楼梦》为例，先不说选角拍摄走了多少地方、耗时多久，就说选角之后对演员的培训就能看出制作之用心，周汝昌、吴祖光、吴世昌、曹禺、启功、沈从文这些红学、文学巨匠参与到整部剧的改编之中，并且他们还亲自在演员培训时与演员探讨原著、为演员剖析角色、指导提升演员的艺术素养。饰演贾母的李婷就曾表示自己在十二岁开始读《红楼梦》，在剧组中又读了六遍，贾母如此，其他演员同样如此，正因为他们对《红楼梦》有着更深的了解，才能更好的将人物呈现在观众面前。

再看现在的电视剧，拍摄时间非常短暂，根本不可能给演员钻研原著的时间，演员只是按照导演的要求将剧本表演出来，由于缺乏对人物深层次的理解，所以很多时候演员只能演出人物的型，却无法呈现出人物的魂。

对于经典的偶像剧、古装剧等来说，观众对后续剧情走势的期待和讨论才是关键，哪怕演员演技一般、道具设计不够精细也不影响观众的关注度，但是翻拍之后剧情早已为观众所熟知，这时候观众关注的重点往往就会放在演员的表现、场景的设计等细节上，稍稍有一点疏漏就会引发各种吐槽，所以翻拍剧想要超越老版的难度实在是高得可以。（LS）

很简单，因为先入为主

这是大环境和小环境共同作用导致的。

大环境，是电视剧生产的环境已经和以前大不相同。过去的电视剧生产，是一个新兴产业。在当时，电视剧作品的影响力几乎等同于2010年代我们看到的综艺节目。一部电视剧，动不动就可以形成万人空巷的局面。

小环境，就是说这个电视剧IP本身的价值，也已经和以往大不相同。就以《新白娘子传奇》为例，在二十年三十年前，这个改编的意义是把一个传说通过视觉化的艺术表演，在大众媒体上播出，为观众熟知。这对弘扬中华传统文化、讲好中国故事是有很好的作用的。但是在今天，这个IP的翻拍，就往往会集中在对明星资源的分配，而对白蛇传这个经典故事的认识就少了很多。

此外，翻拍电视剧的动机，也大不相同。第一次拍摄电视剧，通常是以经典剧本为核心，其需要做的事情是将文字类的本子做成故事类。而第二次第三次拍摄电视剧，也就是翻拍，就会有多重文本压力。它不仅要考虑，文学改编的问题，还要考虑，如何在前人拍摄的基础上，有更大的突破。或者，这样的突破，怎样更有时代性。

但更影响翻拍电视剧创作的，要属电视剧市场化的影响。举个例子，在演员安排上，投资方会安排他们喜欢的演员，在服装审美上，造型师会植入一些现代服饰的元素，从而满足观众“吐槽即热点”的心态。

梅丸君对新时代的电视剧改编，有一些自己的小建议：

第一，尊重原著、展示细节，原著粉永远是第一批“自来水”。

第二，一定程度地致敬经典。

第三，大胆启用新人，演技在线。

第四，镜头优秀，制作精良。

因为老版影视以先入为主，已经是一代人那一段时间的回忆。再换主角翻拍的话很难被那一代人所接受。

关于这个问题我觉得有几个方面的原因。

一、先入为主的观念。

很多经典的电视剧都是第一个拍摄的版本最经典，因为之前对于这个故事题材人们心里没有任何印象，就好比一张白纸，广为流传后逐渐成为人们心中的经典，心里就会对这个题材有了第一印象了，而后再翻拍的版本不可避免的会与之比较，毕竟在一张画好画的纸上再画出彩，难度就更大了。

二、演员地位的提升。

以前的演员也叫戏子，身份并不比普通人高，当时的演员也更加的卖力表演来提高自身，很多经典都是来自香港tvb，因为他们人才多，自身不努力就会失去饭碗，而现在的演员来钱太容易了，只要长得帅，其他完全不是问题，之前就有媒体爆出拍戏全用替身，台词就报数，毫无演技，还拿着天价的片酬。所以现在的很多电视剧看了觉得尴尬。

三、时代的变化，工匠精神的缺失。

86版西游记拍摄时长4年，25集电视剧成就经典，现在连续剧几个月就可以完工，市场太过于商业化，如果把以前电视剧比作家常菜，现在的电视剧就是快餐。反正不管拍的怎样，只要花钱请小鲜肉，自有脑残粉买单。不过近两年，观众的口味逐渐回归，快餐剧大家都不再买单。涌出许多好作品，脑残剧的风光不在，希望未来好的作品越来越多。

ps：红海行动值得一看！

最重要的一点就是先入为主，给人一种这部剧就该是这样的感觉。既然都是经典了，那就证明他已经深得人心，后来的不管剧情是改还是模仿都注定了无法超越。

举个例子西游记来说吧，老版西游记无疑是大家心中公认的经典，而新版电视剧在大家心中恐怕没这么高的评价，为什么呢？有几点个人观点，大家看看，老版西游记热映的时候很多人都是大街小巷的就一个电视，万人空巷，那时候的电视节目也少，无疑这是最容易让大家接受的电视剧，通俗易懂，当年拍西游记的时候导游选演员都是根据原著来贴合演员演技原型来量身打造的，那时候的演员素养比较高，大家是怀着无比珍惜的心情来认真做事，尽量做到完美，有一部分是儿时的回忆有一部分是实力派的演技。

而翻拍的西游记对原著有很大的改动，任务塑造道具各方面都做了很大的改变，这也是被大家诟病的原因之一，现在的电视剧或者电影基本上流量演员太多了，缺少了演技和职业素养，大家看了新西游记总会有很多吐槽，特效太多了 ，猴子像抽风，没有了灵气，为了博取眼球大肆的不切合实际，这也就是批量生产的电视剧和电影不被大家接受的原因，所以只有真正的融入角色才能塑造经典，不要为了流量明星而拍一部部的烂片了，这就是为什么成不了经典超越不了经典的原因。

举个例子，《亮剑》和《新亮剑》这也是奇了怪了？新亮剑里面也是实力派，但为什么效果就是不如老版亮剑呢？！先入为主吗？不是的。。。即使是新亮剑在2005年播出，我相信它也不会像老版亮剑这样火到今天。

有一个很重要的东西那就是——精神！新亮剑只是很浅的演了亮剑，但它没有体现亮剑的精神。所以就感觉说台词的时候就像是在背课文一样，仔细听，语气还是有起伏的，但就是感觉少了那么一个味儿，那这个味儿到底是什么？那就是精神。

听说李少红导演最近要导演一部新戏《大宋宫词》，很多人把即将播出的《大宋宫词》和多年前的《大明宫词》来做对比。但大家都知道是不可能超越《大明宫词》的。说得难听点，就算是能够有《大明宫词》一半的好，都算我输。为什么我们现在的古装剧那么次，其中一个很重要的原因就是意境。以前的有些古装剧非常的注重意境，会将中国的古典美学融合在人物场景之中。先入为主是一方面，急功近利可能是另外的因素了

确实是，当前社会是一个利益至上的社会，现在已经很少有人静下心来拍一部好剧，主要还是因为利益，赚快钱。

现在很多经典的影视剧都被翻拍，比如说《还珠格格》、《小龙女》等等，翻拍归翻拍，但是我们看了翻拍剧后大多还是吐槽，认为没有原版好，翻拍留给我们更多的印象还是吐槽和雷点，我们所记住的还是老版，那么为什么很多翻拍的影视剧没有老版好呢？

一．经典本身逆天，难以超越

经典之所以成为经典，是因为在播出的时候已经是人气和口碑之作，作品本身已经深入人心，要重新超越已经很难。而大多数翻拍，尚处于拙劣的模仿阶段，无论是颜值还是演技，感觉都像是原版的低配。既然剧情都差不多，我们为什么要花那么多时间去看一部各方面不能如原版的翻拍呢？

二．剧本没有做过任何本土化处理

我们很多翻拍剧，都是来自日韩，这里面就有一个问题，是剧情和人设的严重水土不服。去年黄磊的《深夜食堂》就因为这个问题被插得体无完肤。但如果把这个环境原封不动地搬到中国，就只会觉得假和装。因为我们深夜不是吃日料，而是跟朋友去撸串、剥小龙虾、喝啤酒啊！

三．价值观观念的改变

我们翻拍的很多剧都是2000年左右的经典，那时看起来很新鲜的故事，现在差不多20年过去，就会觉得是老土、过时。这个问题在偶像剧的翻拍里尤为严重。

《泡沫之夏》、《流星花园》、《命中注定我爱你》当年之所以火，是因为少女时代的我们爱惨了这种“王子爱上我”的「灰姑娘式」童话。可现在都9012了！时代在发展，观念在改变。当初看剧的人已经长大，可为什么我们看的剧还要停留在10年以前呢？？？

所以，这也就不难理解为何翻拍剧大多都是比较雷的了。翻拍不是不可以，可要消费经典和观众情怀，必要的更新和本土化是基本诚意。否则最后被盖章烂片，那就“罪”有应得了。，仅供参考谢谢，

不能说永远赶不上，至少从技术层面来说，肯定是越来越好的。

但是演员的演技并不会随时代发展而越来越好。

假设在剧本、导演、演员等各方面都差不多，那么新版在技术上会超越老版，但仍然很难获得认可。

至于原因很简单：

因为老版本有各种BUFF加成，尤其是情怀。时间是自带美颜滤镜属性的，我们小时候看的东西哪怕再粗糙，现在想起来都是美好的。

更何况，你照着原版拍，会被人说没有创新意识，不但定死了路也不可能超越了；你大胆革新，会被人说瞎几把改，毁经典什么的。

何况现在拍电视剧为了收视率大部分请小鲜肉，各方面综合能力实在是惨不忍睹

先入为主的观念那

①因为经典的东西，总会让人从骨子里记住了这个，而翻拍后的电视剧很多都存在广告利益成份。让人们感觉不到曾经的美好。②因为经典，也是瓶颈，想翻拍剧情和人物就得非常符合故事的情节类型，而如今的电视剧，更多的是明星，小鲜肉。让观众找不到曾经的影子。

现在是商业化的年代。再也没有了当初的那种，为了拍一个好片，而努力的劲头。

总是有点先入为主的观念吧，毕竟以前的电视剧花费的时间精力都挺多的，现在的演员替身挺多，扣图的地方也挺多。再说了，以前的都成为经典了，你再去模仿，人的感觉总是会觉得第一映像里的比较好的。个人观点，不喜勿喷

演技是最主要的一个问题

因为先入为主的视觉感，就像每个人谈恋爱一样，往往只有初恋是最美好难忘的！

关注令狐伯光，带你了解影视娱乐大小事！

这些年，中国观众应该能看到各种各样购买ip，翻拍，和致敬情怀的各种影视剧作品。严格说来，数量最大的购买网络小说ip，虽有借网络小说人气来吸引流量的做法，但毕竟小说和影视是两个载体，算得上是情有可原，毕竟拍得好也是本事。

然而各种翻拍，和致敬情怀的影视剧，迄今为止基本没有一部能够拍得好的。翻拍还有一两部质量稍好，比如2017版《射雕英雄传》，但是致敬情怀的影视剧，观察后是真的一部都没有。

翻拍和致敬情怀的影视剧拍不好的原因是什么呢？

其实很也简单，当今全世界都颇为流行翻拍经典，翻拍经典在致敬经典文化元素时，和新插入的角色和当今流行文化。这并不是简单的事情，相反比拍出一部新作品还要困难。原因也很简单。

一是经典作品确实自带光环，但也会让看过的观众内心有“参照物”对比。

你翻拍一部经典作品。经典作品的故事情节，角色人物都深深映入脑海。翻拍不是完全的堆砌经典元素，那样就属于炒冷饭了。翻拍如果一味加入当下时代的文化元素，加入得生硬和不佳。

那么新时代的元素又会冲击经典元素，造成喧宾夺主的效果，会导致经典元素和当下时代文化的脱节和割裂，不融入显得尴尬是最要命和难看的。

二是很多翻拍作品，为了借经典ip圈钱，遑论经典元素和新文化融合，连最基本的电影语言都不过关。

这个就更多了，借经典元素，制作技术是却稀烂。抠图，阿宝色，流量明星，五毛特效。随便堆砌经典文化的段子，逻辑不通尴尬的故事，尴尬大杂烩的剧情，烂得都属于不忍直视。

迄今为止，这类致敬情怀拍得最好的作品，当属斯皮尔伯格拍的美国科幻大片《头号玩家》，和早几年香港青年导演，麦浚龙拍的恐怖片《僵尸》。

其它作品基本溃烂，毫无质量而言。最具典型代表的早期有黄百鸣，刘镇伟和王晶，借用香港情怀，和香港巨星，连拍三部圈钱数十亿的《澳门风云》。黄百鸣和刘镇伟水平连王晶都不如，所以最先扑掉了。

最后，华语影视产业近几年发展得很快，票房商业回报节节攀升，也就证明华语影视应该属于新生快速成长的阶段，照理讲应该是一名成长的青年，结果却如此的不思进取，成天翻拍致敬情怀，真是厌倦了。

更多关于翻拍的作品，欢迎大家关注讨论！！！

可能看过老板的在看新的没有那个味道了吧

因为老版在人们心里已经留下了深刻的印象 看新版还总是想起老版