日本音乐真的比华语音乐强那么多吗？

首先，感谢新农商网的邀请！

日本音乐和华语音乐之间，我无法回答具体差距有多少！但是差距是一定有的！

1.日本音乐可以算是亚洲一流的音乐 早在七八十年代就一直在发展 人家的音乐全部都是十分产业化的。（音乐提早发展）

2.我们国家的流行音乐直到改革开放后才逐步发展 而且当时几乎都是接收外来的音乐 根本没有好的原创音乐 都是拿别人的歌直接填中文词就唱 而且国内到现在对于版权意识都是极其淡薄

日本这方面比我们做的好得多 港台由于制度不同 所以当年的发展比我们的也快的多。（发展较晚 发展缓慢 版权意识不强）

3.虽然改革开放 但是我们国人当时的思想还是很封建的 你要知道连邓丽君那样的音乐都会被称为是“靡靡之音”，怎么可能会有好的机会能够发展。（早年思想封建 没有较大机会发展）

4.日本乐坛与华语乐坛的所谓巨星都没欧美乐坛的普通歌手在世界的知名度大。主要是因为人家的音乐发展的比我们快的多得多得多得多，而且人家的主流媒体在世界都有很大的影响力。不然为什么有那么多非欧美歌手把登上时代周刊，Billboard这些作为荣誉呢？（缺乏能够在国际社会站稳脚跟，名声在外的主流媒体）

5.国内很多人都太过崇洋媚外。一个结石姐来中国参加比赛，参加了个歌手就让很多人都惊讶的跟什么似的（当然这样的歌手愿意来中国参加比赛的确也是值得惊讶的），但是你要知道，结石姐在美国甚至在英国，都只能算是二三线歌手。虽然不可否认的是她的确拥有出色的演唱实力，但是一个连在外国比赛获得冠军后自己本国媒体都极少报道的歌手来说，地位由此可见。而且我们国内除了周杰伦，陈冠希外，真的极少数看到有歌手在一次又一次强调中文歌的厉害之处，并且在努力的为华语乐坛做贡献的（缺乏民族自信）

6.国内环境实在难以培养得出一个或几个有实力的起码在国际社会有点知名度的歌手。唱片公司也难捧新人，因为要捧红一个新人的人力物力都是非常巨大的，尤其是做歌手这种很难赚钱的职业（现在指望卖实体唱片赚钱已经是不现实的事情，所以很多歌手都选择转为数字专辑或者开演唱会来赚钱，可是没有名气，你怎么可能卖的动这些）。有钱的资本家们都是冲着小鲜肉去的，只要你有颜，哪怕你唱的再难听，再低俗，经纪公司以及所有的粉丝都会为你美其名曰“低沉”，“发挥不好”，“有磁性”和“苏音”等等等等，正因为音乐难有市场，所以你看现在火的那些个差不多都是演员，要不然就是所谓的“全能艺人”。（音乐被资本控制）

7.我们国内也不是没有在国际上知名的歌手，就好比以邓丽君为首的：张惠妹，王菲，张学友，张国荣，周杰伦等（其实几乎就这几位了）。你看这里面除了周杰伦，哪个出道没过二十年的。有点知名度的都是早些年太过成功积累下来的，他们的巅峰时期都是其他歌手难以企及的高度。可是这些，放在国际市场来看，都是小巫见大巫。（华语歌手知名度难以打开）

8.日本的唱片市场可以说算是亚洲第一了，虽然进入二十一世纪以来全球唱片市场萎缩严重，但日本的实体唱片依旧很有市场。例如安室奈美惠最后一张专辑《Finally》首周卖出过百万，目前已突破两百万，位居2017全球女歌手唱片销量第二（超越粉妈，仅此于霉霉）。而华语乐坛除了早些年有较大市场外，进入二十一世纪00年代中后期后就没有几张专辑卖过百万张。作为最大的内地市场，盗版猖獗，虽然这几年也有正版销路，卖的也不错，但是主要的还是台湾以及香港市场。港台都有专门的数据统计以及年销榜单，也发展了很多年，各排行榜也都是厮杀激烈，虽然卖的不多，但起码也有一个所谓的市场在，但是差距就显现。（日本唱片市场与中国唱片市场规模差距过大）

9.我们国内除了台湾金曲奖，几乎找不到任何一个可以称得上是公平公正的权威音乐奖项。近几年内地还出了一个CMA才有点好的势头，但终归影响力不够。而且一个权威的音乐榜单都没有，为什么台湾的流行音乐走在我们前面，就是因为人家的音乐环境很好，虽说每年都会被诟病本土保护，但总归还是十分权威。大环境取决了音乐的发展趋势，销售有五大金榜、佳佳唱片等榜单，都是购买后直接统计。而音乐榜单有hito、kkbox等，而且还有年榜，周榜。而反观日本呢，人家有Tower Records销售人气榜，oricon日本公信榜等，还有唱片大赏，MTV音乐大赏等，欧美走在我们前面也是因为人家版权意识强，权威的音乐奖项比之国内要多得多。单美国就有格莱美 全美 公告牌三大音乐奖项，榜单也有billboard这种做了几十年的，还有iTunes什么的。别的国家也有全英音乐奖，水星音乐奖，朱诺奖，MAMA等等。（缺乏公正可鼓舞行业进步的权威音乐奖项，大环境恶劣）

10.最致命的 就是音乐类型。人家玩了几十年的R&B，一个陶喆或者谁唱了类似的歌曲就立刻被封为“R&B教父”。且不说陶喆担不担得起这个名号，就是那怕他被如此赞誉，依旧难以跻身一线。人家在玩创新，甚至是为种族做贡献，华语乐坛还依旧沉浸在男欢女爱的苦情芭乐里，一首《体面》就能霸占各大榜单长达几十周，怎不引人唏嘘。（不是说华语乐坛没人创新，只是很少。哪怕是像周杰伦这样曾经先驱者如今居然还能写出像《连名带姓》这样放在十年前都不为过的曲子，你说怎能不令人失望。）（音乐形态和主流内容长久不变，且落后于世）

日本音乐绝对领先华语乐坛太多太多了，华语乐坛在可以看到的未来都难以超越。日本乐坛大神可以排一长串名字。坂本龙一 吉田拓郎，横山菁儿 喜多郎 小泽征尔 玉置浩二 中岛美雪 谷村新司 小琼佳 泽田研二 松谷任由实等等一长串的名字。太多了！华语乐坛除了周杰伦 罗大佑 没有几个拿的出手的有创作才华的音乐人。华语乐坛好听的歌百分之八十翻唱自日本，百分之十翻唱自欧美，只有百分之十才是原创。

日本一直是亚洲音乐的顶点，从华语乐坛那么大的翻唱量就说明了一切，日本也是亚洲唯一一个能在摇滚乐上，和欧美相抗衡的，很多世界顶级乐队和乐手，来亚洲演出必定会到日本，看看日本就算动漫的歌曲，都是精心制作，没有一点敷衍的感觉

日本一直是亚洲音乐的顶点，从华语乐坛那么大的翻唱量就说明了一切，日本也是亚洲唯一一个能在摇滚乐上，和欧美相抗衡的，很多世界顶级乐队和乐手，来亚洲演出必定会到日本，看看日本就算动漫的歌曲，都是精心制作，没有一点敷衍的感觉

日本的音乐很强！为什么这么说呢？这要从日语的语法和发音说起 打个比方 比如 我爱你中国 五个字 你可以唱出来 但是日语 “我” 发音就是“哇达西哇” 一个我就占了四个音节 所以 一首完整的日语歌曲 你听到叽叽歪歪一大堆实际歌词要表达的东西用中文几句话就表达清楚了 词没有表达空间 所以只能以曲取胜 这就是为什么日本的歌曲大多曲调很优美 红日就是一个典型的代表 你听红日 曲调积极澎湃 一听就正能量满满 它是一曲不折不扣的日本歌曲 听了很多年现在听依旧很好听 加上粤语的内容 传唱至今 华语音乐也并不弱 周杰伦就是个最好的印证 优美的曲调 中国风的曲调 加上方文山的填词 简直完美 所以各有所长 不能简单的说谁比谁强！

上世纪华语音乐主要指的是港台，他们的很多作品都是从日本那里购买的改编权，进入新千年日本依旧领先，很多歌星作曲都是世界级的，韩国一直想赶超日本，现在也在努力，可惜还是差了些，至于新世纪后的中国，还是先应该想着怎么包容文化，再谈追赶周边国家吧。

日本音乐和华语音乐都不乏优秀作品。如果硬要做一个对比，切入的角度不同，看到的结果也会不同。

鉴于篇幅，本文只讨论音乐创作，不讨论音乐表演形式等对作品本身影响较小的部分。

第一种是使用最高点来对比。国际性的音乐成就下，中国和日本都有很多优秀的音乐人具有国际地位（中国的谭盾，日本的武满彻，坂本龙一），这里算持平。即使在流行音乐里，宇多田光和周杰伦的影响力也是互相渗透的，没有谁更大一说，虽然宇多田光的销量是亚洲第一，但这是建立在日本人乐于购买正版专辑的基础上，并不完全等同于影响力。

第二种是对比平均水平。这里就很尴尬了，任何学过音乐有一定了解的人，都不敢昧着良心说中国的音乐作品平均水平能赶上日本。一个原因是日本人的匠心精神已经渗透到音乐产业的各个行业，作品中的每个细节都会尽力完善，这个只要拥有足够好的音响设备很容易分辨；另一方面是中国人非常注重歌词，导致人们对音乐本身关注精力少，对稍显平庸的作品接受度高。所以单对比音乐本身，中国的整体平均水平确实是落后很多的，拿到国际上就体现得十分明显了，国际上由于语言不通，可不认歌词，能比较的只有音乐本身。当代中国的很多“知名音乐人”根本在国外毫无影响力，而上原广美，椎名林檎等人，即使在欧美甚至东南亚范围内也有很高的接受度的。

但不可否认的是，华语乐坛的未来还是在缓慢提升的，已经度过了最低谷的时期。而中国现在的文化产业现状也和二十年前的日本很像，保持这个进步速度，我们也总有一天能够追上的。

日语歌说实话不怎么听，说比国内强很多我觉得也不对，但是早起国内和港台地区很多歌都是翻唱自日本的歌曲，可以说日语歌给华语歌坛做了引路人！其实现在再来看国内音乐的发展，感觉在退步，没有新的元素出现，只有充斥着低门槛的歌星明星小鲜肉什么！而且唱出来的歌，太白了，换句话说就是词太粗糙了！没有以前的老歌细腻！新出道的歌手在各大选秀节目，大多以翻唱以前的老歌火了，确没有正在自己的代表作，而且这些选秀歌手很多昙花一现.现在国内各种形式的音乐都在涌出，电音，嘻哈，还有看到作雷鬼音乐的，但是这些毕竟在国内不是主流，主流的流行乐其实在衰退，港台地区一直还是那几个面孔，没有多少新人红，看看香港每年的颁奖典礼，容祖儿撑了几届的女歌手大奖，看都看腻了，国内直接推出的全是韩流范儿小鲜肉，出得歌都是韩风，说真的四大天王，还有周杰伦红了这么多年了，还是没有多少后辈能跟上他们脚步.反正觉得国内发展的音乐形式多元化了，但是质量真的一般！

日本的音乐排行榜，bang dream！这种级别的企划的音乐都在150开在！排行榜一两百之外的歌都可以把现在华语音乐圈吊着打！你说强不强？

我来说几句回答你，首先日本音乐是不是比华语音乐强对于95的中国人是不知道的，中国人不是日本人不会太多了解日本音乐，至于5留着只是意思下 台湾和香港澳门海外华人相对大陆人比较容易接触日本音乐！其次 华语音乐比较广 包括中国音乐及非中国音乐 比如97年前香港音乐和新加坡华语音乐 可能还要美国加拿大澳洲等华语音乐 这些中香港音乐比重最大 ，至于是否强那么多也不清楚 总的来说 日本音乐强华语并不稀奇 毕竟中国人解决温饱也是近30年 和老牌资本主义发达国家有差距自然，香港又小体量不大 能支撑华语音乐主体已经功劳天大了，至于台湾也是尽力。没尽力是大陆，大陆以后应该好好发展了。大陆影视歌圈这些人的责任！最后总结 以前华语音乐不如日本并不可悲，毕竟文革加起步晚 以后现在gdp都要超越美国了，华语音乐再这样那么是现在的大陆音乐人 作词作曲歌手的耻辱！至于香港台湾已经有辉煌华语音乐成就，即使现在变成乞丐我们也不会责怪他。

我来说几句回答你，首先日本音乐是不是比华语音乐强对于95的中国人是不知道的，中国人不是日本人不会太多了解日本音乐，至于5留着只是意思下 台湾和香港澳门海外华人相对大陆人比较容易接触日本音乐！其次 华语音乐比较广 包括中国音乐及非中国音乐 比如97年前香港音乐和新加坡华语音乐 可能还要美国加拿大澳洲等华语音乐 这些中香港音乐比重最大 ，至于是否强那么多也不清楚 总的来说 日本音乐强华语并不稀奇 毕竟中国人解决温饱也是近30年 和老牌资本主义发达国家有差距自然，香港又小体量不大 能支撑华语音乐主体已经功劳天大了，至于台湾也是尽力。没尽力是大陆，大陆以后应该好好发展了。大陆影视歌圈这些人的责任！最后总结 以前华语音乐不如日本并不可悲，毕竟文革加起步晚 以后现在gdp都要超越美国了，华语音乐再这样那么是现在的大陆音乐人 作词作曲歌手的耻辱！至于香港台湾已经有辉煌华语音乐成就，即使现在变成乞丐我们也不会责怪他。

日本的音乐排行榜，bang dream！这种级别的企划的音乐都在150开在！排行榜一两百之外的歌都可以把现在华语音乐圈吊着打！你说强不强？

假如港台音乐没落，华语音乐（流行乐）这个词还能不能成立都成问题。当然，不包括红歌。

本人高中后接触了日本音乐，觉得华语音乐的差距不是一般的大，很多好听的港台歌曲基本都是翻唱他们的，到了现在差距越来越大……

如果论歌星，那是胡萝白菜，各有所爱。但论原创性，数量，国际成就。那就真如你朋友所说的nba跟cba的区别了，就我个人而言，国内音乐不要说日本，很多亚洲国家都比不上。台湾的还算可以，就是抄袭风气太浓，这跟它被日本统治多年的后遗症有关。国内歌手的优越感完完全全是因为国内市场的雄厚而来，就例如微信全球用户11亿，fb30亿，但个个都认为微信比fb强，面向市场都不同，没可比性。不但音乐，文学，电影这些都一样差距大如鸿沟。日本根本没有视你为对手。茶道，毛笔字，这些都是以前中国的自豪吧，现在别人也开始慢慢超越我们了。我觉得日本这些成就都不是一朝一夕就能完成的。所以我们也不能好高骛远，什么20年超英美，什么都跟日本这些比较。可能看到这里你们会觉得我就是一个崇媚洋外，长他人志气，灭自己威风，装模作样的喷子，其实不然，很多大师级的人物都是这样的想法，只有一步一个脚印往前走才能真正的向前迈步，并不是自我安慰式的自我催眠来为国家做贡献。这不是爱国。阿里，腾讯，我们不能总在自家窝里横就觉自豪的，要别人认同你为竞争对手，这才叫真实力。抱歉，我离题了，只是我觉得现在中国的音乐跟日本真没可比性，甚至我觉得印度的都比我们强

一个地方音乐的发展，还有形式的多样化，都在互相借鉴。娱乐文化是一种精神文化，如果单纯把它作为赚钱的工具，过于媚俗，固然无法产生更有内涵的音乐。国内的音乐其实民俗类的是得到国际认可的，流行的是有种慢慢衰退的感觉，很多在翻唱或者老歌新唱。日本音乐的好在于他们国内对于艺术的自由发展，没有过多受制于某组织包装，这也就为什么有好些音乐人想去他们那边发展提升，台湾早年多少受到它的影响。在这里，不得不承认人家对于任何一个领域的一种极致追求精神，到了一种疯狂的地方，成果也是显智的，这点是需要思考的。

流动音乐日本的确走在我们的前面，但音乐领域是广泛的，流行音乐只是其中的一部分。我们有祖先留下的百余种戏曲；以古琴，古铮，琵琶，笛子，唢呐，阮，二胡，京胡，板胡，杨琴，萧，锣鼓，陶埙，笙等乐器为主体民乐。我们要做的并不是跟风追求流行，而如何将我们丰富多彩和音乐向世界推广，让世界了解更多中国音乐。我们还有赵季平，林海。

说实话，你真的敢比较吗？

忘记哪年抽风看了部日剧以后，开始慢慢接触日本的各类文化，包括流行音乐。在此之前几乎不听日本流行歌。我的感受是日本音乐类别很多样化，风格明显。日本做trap music就很厉害（有一首 matcha抹茶，可以试试），因为传统的日式曲调，本来就有点诡异，配上三味线，再加上trap的特有节奏，日式的风味trap立马呈现在面前。还有90年代挺兴盛的那种B'z （组合名）为代表的日式摇滚，特点就是一听就很燃。传统与现代相结合的代表 和乐器乐团，以传统乐器和现代乐器相结合的方式，演绎的音乐红遍二次元，但是你不会觉得违和。前段时间还翻唱东风破。从NicoNico打出名堂的上北健，包办 你的名字 电影音乐的radwimps 等等太多太多。

除了他们声音有特点之外，我觉得更重要的是，作为音乐人，大部分都会自己做音乐，写词，谱曲，而且能力很强，中岛美雪在那个年代就已经是创作型歌手了哦。而且对于近几年的年轻音乐人来说，普通的和弦、节奏、混音已经不能满足他们要求了，只能把音乐做来越来越与众不同，既满足自己内心，又满足听众胃口。

而且日本人做音乐似乎更强调曲子是否动听，因为你看美雪阿姨那代人的流行歌，填上中文词，照样听得人心潮澎湃，只是不一样的歌词，照应出不一样的心理感受。伤心太平洋 原曲 幸せ 中岛美雪自己作词作曲，小林幸子演唱，两首歌曲都是说惆怅，但是一首是说追求幸福太难很惆怅，一首是说爱人离开伤心很惆怅，但是曲子都是一样的。可见只要曲调很棒，歌词只要情绪接近，照样很好听。

不是专业人士，说了半天都快成推销的了，内容浅显，表达一点个人看法，望不要喷的太厉害。