把绘画当工作后是否会厌烦？有什么改变？

完全从事绘画工作，也就是所谓的职业画家吧。

在中国，基本有两种从事职业绘画的工作者。

一是在体制内的艺术工作者，比如文联、美协、画院等。这些工作者从事创作之余还从事一些艺术交流和宣传工作，他们基本是中国文艺发展继承者推动者，是文艺发展的中流砥柱。这些职业画家都有基本的工资保障，靠拿着政府的薪水生活下去。他们在别人眼里活的都相当滋润。当然，进入这些部门当画家需要一些硬功夫和软实力，不是谁想进入就进去的。也有一些专业学术一般或者很差的”假牙”混进这个圈子，照样混的风生水起，逍遥自在。

二是游走在体制之外的职业画家，没有具体工作单位，没有稳定的收入，基本靠销售作品来维持生活，相较体制内的画家来说，这些艺术工作者无论精神上或者物质上都有双重或者多重压力，所以他们日子要艰难一些。在中国，这样的画家人数远远超过体制内的画家。俗话说，穷则思变，往往这些群体在艰难的艺术道路上最具活力和创造力。他们创作的作品往往反映了最底层的生活状况和社会现状。因此，这些职业画家往往最能把握时代脉搏和市场需求，靠优秀的作品获得人民大众认可，最快乐的莫过于此。

无论是哪一种职业艺术家，都要保持积极的心态和高尚的情操进行艺术活动。乐观、善良、热情、爱国、爱人民、爱生活，从生活中汲取营养，忠于自己的感受进行创作。

一个合格的艺术家，不仅具备较强的专业创作力，还需要丰富的人生阅历来铺垫，更需要某种道德理念来引导自己不断前行探索。

具备以上潜质和素质的职业艺术家是快乐的。

快乐的艺术家没有理由厌烦自己从事的职业。