艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？

在进行人体艺术创作时会不会遇到瓶颈？与在艺术创作时会不会遇到瓶颈？两个问题不能一概而论，姑且从艺术创作的角度浅谈瓶颈，个人之见，还请赐教。

艺术创作会不会遇到瓶颈，显然会，但也许普通观众所理解的瓶颈和现实创作有误区。很多人也许认为艺术创作依靠的是灵感，一幅画或者一系列画的灵感，实际上艺术创作依赖的是艺术家结构性的知识和表达技能，理性通常领先感性，感性可能存在于诗意，也可能存在于表达瞬间的在场。

除却部分临场的艺术媒介外，观众面对的是被呈现的艺术作品。比如说挂在特定场馆的油画，大型建筑里的雕塑作品。观众面对的始终是艺术家的理性部分，借由此理性滑向感性的个体化经验，比如说，我们看到的永远是波洛克预先想好的颜色的图像构成的偶然结果，虽然画面的偶然是看似随机的行为结果，但实际上最重要的还是波洛克一早构想好的图像剧本。

因此艺术家遇到瓶颈时，往往是结构性的，也许是表达技法与知识体系产生了一定的脱轨，也许是艺术家无法再从与世界呢不断碰撞中攫取到更多的自我。可怕的是，很多艺术家即便遇到了瓶颈，他自己也可能不知道，观者更不可能知道，于是乎我们的市场上总是充斥着彼此类似又强调个性的艺术作品。

艺术家始终是要热烈活着，感受着，才可能一直包含热情地进行艺术创作，我们时常戏谑那些老来还风流不断的现代艺术明星，试图将艺术家多余的力比多与他们的创造力联系起来，是否如此我们不得而知，但一点是可以确认的，艺术家始终在挑战瓶颈，如果他始终向往可能存在的更高远或更深沉的地方。

当然会遇到！瓶颈现象各行各业都有，岂独艺术家哉？岂独人体艺术哉？

原因不外乎几个方面。

一.不注重修养的全方位提高，须知功夫在诗外，老盯着人体，她就只剩肉了

二.重表现而轻精神，重皮相而难超越。还是艺术审美修为的问题

三.不要老盯着人体一个门类，审美疲劳，难出佳作。

四.可以把行为艺术、装置艺术、观念艺术等等稍前卫些的形式掺合进来。

五.不停地突破自己，你可能是未来的大师。

六.得有能激发你的模特，尤其人体艺术

瓶颈不可怕，只怕半瓶乱晃当