冯小刚导演是被高估了吗？

冯小刚没有被高估，也没有被低估，他一直随着时代的变化，出现在最为合适的位置上。

在三大导演中，张艺谋最容易被符号化，“国师”的称谓一度成为他最大的标签。陈凯歌最具人文意识，但“馒头血案事件”之后他对商业断崖式的妥协让人大失所望。

而早期被认为偏于浅薄的冯小刚，反而后来居上，在复杂的市场环境下，体现出勃勃的电影野心。

面孔以及作品都写满欲望的，三大导演中唯余冯小刚一人。从《集结号》开始，经历《唐山大地震》、《一九四二》、《我不是潘金莲》，再到当下引起知识群体广泛议论的《芳华》，冯小刚在审查、市场、观众等诸多张渔网的覆盖、纠缠之下，体现出惊人的逃脱能力。

不是大师，但想成为大师，成为冯小刚奋战在电影一线的最大动力。

在张艺谋与陈凯歌频繁讨好观众与市场的时候，反观冯小刚，怼“屌丝”得罪大量网络草根，连发七条微博大骂影评人，称“一大批观众是垃圾”……每每在一场激烈的舆论战之后有新片上映，人们还是愿意去看他的电影，《芳华》六天5亿票房，已经创造了文艺片的最新记录，虽有知识分子仍坚持批判冯小刚“鸡贼”，但绝大多数观众已经眼含热泪为《芳华》点赞。

冯小刚一直在反抗。他可以公开感谢审查部门领导的帮助与支持，也可以因为审查怒摔酒杯、因为电影换档感伤落泪。冯小刚的反抗姿势虽然被挤压变形，但难得的是他会一直在夹缝中求生存。

冯小刚的弯道超车，已经刺激不到张艺谋和陈凯歌，后两位仍然在等待，等待好时机的到来，在等待中慢慢衰老。

题主的问题其实是分了两个：

冯小刚是否被高估和冯氏喜剧的成功是否完全依赖于葛优？

我们分开来看这两个问题：

首先，冯小刚绝对没有被高估。

即便是，仅仅就喜剧领域而言，以冯小刚为代表的冯氏贺岁喜剧的重要性在中国当代影史的地位也是不言而喻的。

冯氏贺岁喜剧开创了贺岁档的概念，并引领了此后二十年中国喜剧的发展。

从票房号召力来讲，冯小刚比同辈的第五代导演更加成功，甚至，可以说——

冯小刚是中国大陆最成功的喜剧导演，也绝对不是谬赞。

尽管冯小刚因为常与市井喜剧，所以一直不为主流电影圈所接纳。

很多年里冯小刚的电影被抨击为“俗”，就像冯小刚当年的御用编剧王朔的小说一样，在过去，其实也被斥责上不了台面。

但正如通俗文学和纯文学之间并不存在严格的界定一样，冯氏喜剧的那种嬉笑怒骂、讽刺现实、针砭时弊的社会性内涵也不能被否认。

时代在发展，一切曾被认为媚俗的艺术形式只要经得起时间的考验，势必将证明其自身的价值。

况且，冯小刚并不完全是个喜剧导演。

在拍摄贺岁喜剧之前，冯小刚曾拍摄过不少现实题材力作：

有讲述中年婚姻危机的《一声叹息》，

有讲述官场问题的《一地鸡毛》，

更不用说近些年来冯小刚功成名就的“个人史诗三部曲”。

《集结号》即使放到十年后来看，依然是中国最好的战争片，且没有之一；

《一九四二》，这部电影存在的本身就像一道刀锋刺破了中国百年的国民性问题；

《我不是潘金莲》，冯小刚再次以自己审视的视角来剖析中国人的人情世故和官场哲学；

以及最近的《芳华》，依然是有关个人命运和集体主义的反思。

从这些作品的深度和立意来说，冯小刚已经不在单纯是个喜剧导演了。

可以这样归类冯小刚的导演生涯——

年轻时候混迹电视剧圈，中年时候做导演迎合市场拍摄喜剧成全别人，到了老年反而想要拍自己想拍的题材只为成全自己。

最后在说说葛大爷。

毫无疑问，葛大爷在冯氏贺岁喜剧作品中的重要性毋庸置疑。

但还是那个问题，冯小刚并不是只拍喜剧。

尤其是近些年，冯小刚甚少拍摄喜剧，葛大爷就很少出现在冯氏作品当中。

举个简单的例子：葛大爷在《夜宴》中的表现就难免让观众想到过去的喜剧形象，尽管葛大爷在认真表演，但他一张口就会让观众出戏发笑。

我想，这也是冯小刚导演近些年有意回避与葛大爷合作的原因。

先给出结论：冯小刚未被高估。

题主说，冯小刚好看的电影都是喜剧，这说明题主对冯小刚的印象至少停留在十年之前。否则你不应当无视《集结号》、《我不是潘金莲》、《芳华》等作品的存在。

这是一张姜文、陈凯歌、冯小刚三人一起晒太阳的照片。加上未出现在照片中的张艺谋，张、陈、姜、冯四人并列为中国大陆四大电影导演，应不会有人有太大异议。若是将四人执导风格和职业轨迹进行一番比较，将会发现一些颇有意味的事情。

就作品的艺术品质而言，要将四人比出一番高下，几近于无解，这涉及到极为主观的评判，永远也不可能形成公论。但如果从另外一个角度来评判，冯氏或许可排名四人中的第一。那就是导演在个人意志、观众期待、资本控制乃至于审查掣肘等多种因素间周旋冲杀的能力。

张艺谋与陈凯歌，这对《黄土地》时的搭档，后来走出颇为相似的职业曲线，先是在艺术电影体系中获得巨大声誉，随后却遭遇裹挟捆绑，长久以来无法商业操作与艺术品质间达成平衡。而姜文则似乎一直在与观众的智商与品位较劲。

反观冯小刚，其职业起点远不及另三人，但却画出了一条从商业片起步，向艺术成就奋勇冲击的轨迹，流露出生猛澎湃的电影野心，并在《芳华》一片中达成阶段性高峰，实现口碑与票房的双重胜利。或许《芳华》尚未达到《霸王别姬》、《活着》的艺术高度，但就其势头而言，人们尚未看到冯小刚的上限处在何方。

从这个角度而言，冯小刚未被高估。

如果仅仅是葛优的话，冯小刚怎么也不会走到今天。他还是一个实力派导演。

冯小刚做演员不比做导演差，这一点毋庸置疑。《阳光》中的胡老师，《功夫》中的鳄鱼帮帮主，《子弹》中的汤师爷，就那么短短几个镜头，都能让人印象深刻，着实是片子的一大亮点。今天就单说他做导演的水准。冯小刚这个名字似乎一直都是与喜剧联系在一起的，他早期的作品，在编剧上有刘震云，在演员中有葛优，三个男人一台戏，他们仨为观众带来了很多欢乐，冯氏喜剧深入人心。可是深入人心归深入人心，他的导演水平要是从艺术角度上来评估，还略显稚嫩，和同时代的姜文还有一定距离。他的作品受众广，接地气，可是深度不够，衔接的不够游刃有余。就说他导演的这么多作品，要是把葛优给拿掉，那片子都得大打折扣，葛大爷可是为片子贡献了不少。所以一个导演要是说离开了某个演员，就会让观众感到不适，那就说明这个导演还有待提高，可如果一个导演用任何演员，观众叫的都是这个导演的名字，那就是一种巨大的成功。像姜文，周星驰，徐克等导演都早已打上了自己的烙印，脱去了任何演员的束缚，独树一帜。很显然，如今没有葛优的冯小刚电影，似乎总让人觉得少了点什么，变得不伦不类了，从《集结号》开始，冯小刚导演似乎就和喜剧渐行渐远了，或许相比于让人笑，他更希望的是让人看了他的片子，能由衷地流出泪来。可是不管怎样，冯小刚这个名字都将势必为大众所熟知。

人在青少年时期不成熟，有各种新奇的想法，各种悲春伤秋，社会的反思嘲讽和可笑的梦。

但是电影，本来就是带着大家一起做梦呀……

谈不上江郎才尽吧，但是看看李安，周星驰。他们选的题材，还是愿意带着我们做梦。李安新上映的电影毁誉参半，不过还是像年轻人一样尝试了新的电影技术。你能想象李导做男主角吗？周星驰会因为排片量发微博吗？

冯小刚做演员不比做导演差，这一点毋庸置疑。《阳光》中的胡老师，《功夫》中的鳄鱼帮帮主，《子弹》中的汤师爷，就那么短短几个镜头，都能让人印象深刻，着实是片子的一大亮点。今天就单说他做导演的水准。冯小刚这个名字似乎一直都是与喜剧联系在一起的，他早期的作品，在编剧上有刘震云，在演员中有葛优，三个男人一台戏，他们仨为观众带来了很多欢乐，冯氏喜剧深入人心。可是深入人心归深入人心，他的导演水平要是从艺术角度上来评估，还略显稚嫩，和同时代的姜文还有一定距离。他的作品受众广，接地气，可是深度不够，衔接的不够游刃有余。就说他导演的这么多作品，要是把葛优给拿掉，那片子都得大打折扣，葛大爷可是为片子贡献了不少。所以一个导演要是说离开了某个演员，就会让观众感到不适，那就说明这个导演还有待提高，可如果一个导演用任何演员，观众叫的都是这个导演的名字，那就是一种巨大的成功。像姜文，周星驰，徐克等导演都早已打上了自己的烙印，脱去了任何演员的束缚，独树一帜。很显然，如今没有葛优的冯小刚电影，似乎总让人觉得少了点什么，变得不伦不类了，从《集结号》开始，冯小刚导演似乎就和喜剧渐行渐远了，或许相比于让人笑，他更希望的是让人看了他的片子，能由衷地流出泪来。可是不管怎样，冯小刚这个名字都将势必为大众所熟知。

冯导还是有好作品的，比如集结号等。但是感觉他近年来不知怎么地有点一心要往大师那个方向靠，于是拍了1942，潘金莲等片，不是说这些片不好，而是他在宣传的时候说的话用的手法给人感觉不好，中国人的文化更认可儒雅些的大师，而冯导感觉是一个已经被资本绑架的商人！他自己已经成为他之前那些贺岁片里讽刺的对象，名利让他成为了自己曾经最讨厌的那种人～

是被低估了，那么多内地大导演都奔商业娱乐去了，只有冯小刚逆流而上，拍了《集结号》《一九四二》《我不是潘金莲》《芳华》这些反市场潮流的严肃题材作品，尤其是《一九四二》是最被低估的作品。

是被低估了，那么多内地大导演都奔商业娱乐去了，只有冯小刚逆流而上，拍了《集结号》《一九四二》《我不是潘金莲》《芳华》这些反市场潮流的严肃题材作品，尤其是《一九四二》是最被低估的作品。