中国垃圾电影多，真的该怪观众垃圾吗？

当我们要批评一个事物，我们首先要有自省的诚意和能力，凡事能够反求诸己，也许有助于得出更接近事实的答案。

我想先问冯小刚一个问题。《我不是潘金莲》是挺好的黑色幽默，但是他为什么要用范冰冰？为什么不是更有能力把握这个角色的、擅长演底层妇女的演技派譬如颜丙燕或艾丽娅？答案一定不是范冰冰是最对的演员，她对底层妇女的理解就是皱眉眯眼。

很显然，范冰冰演《我不是潘金莲》，是因为她的主演是资本收益的保证：她有着时尚娱乐传媒炒作出来的形象，她的存在是票房保证。虽然范冰冰演技尚没有那些不会台词脸若面瘫的小鲜肉那么糟糕，但支撑他们在电影行业屹立不倒的逻辑是一样的。同样反映底层社会，比《我不是潘金莲》优秀太多的《钢的琴》只有数百万票房。冯小刚其实是目前这样一个资本通吃的体系的受益者。他是不错的导演，也算是戴着镣铐跳舞仍然想要拍一点真的电影的人。但是，很多跟冯小刚一样优秀，或者至少有潜力的导演，在这个畸形的市场上，根本无法被观众看到。

图片依次为颜丙燕《万箭穿心范冰冰《我不是潘金莲》艾丽娅《二嫫》

从世纪之交开始的入世，带来了电影市场的美国化：不多的美国好片，大量的美国模式化烂片和更烂的国产的山寨好莱坞式电影。一方面因为过审的制度，一方面因为资本的逻辑越来越深地掌控电影行业。反而是在这样的“全球化”和“市场化”之前，中国观众可以看到来自不同国家，包括大量发展中国家的外语片。我当年看《红高粱》是在一个乡镇电影院，票价就是一个高中生可以随便拿出来的钱。1980年代还在社会主义生产体系中的电视剧产业出品的《红楼梦》、《西游记》播了三十年，当我们现在有更好的物质条件把红楼梦拍得美轮美奂，最后看到的是作为资深红迷无法忍耐十分钟以上的新版红楼。当然我们不能陷入机械的怀旧，但是仅仅引入市场机制，让资本话事，给我们的文化产业带来了什么？

87版红楼梦和新版红楼梦

是的，中国的电影观众是很蠢，但他们又何其无辜。资讯的流动并不是完全均衡的，观众今天消费的垃圾电影和资讯产品造成了他们的坏品味，因为他们决定不了什么样的产品是易得的：什么电影可以上院线，排几场，是否在人们有空的时候，他们都无法掌控。中国本身是电影大国，但是中国导演自己生产的七八成影片都无法进入院线。这可不是观众的错。

在这里，国家除了审片，是否善尽了促进电影发展的责任？

面对好莱坞的强大文化殖民，欧洲国家都出台了各种本土电影的扶持政策，从人才培养，到拍摄资助到国际化的补贴，韩国和我国台湾也是如此。但是，我们看到的是，目前受到资助的，大多是主旋律烂片。

在中国的两千多个县级城市里，只有10%的城市有院线。那么其他90%的城市怎么办？国家是否应该作为，电影院是不是应该成为一个集镇的文化基础设施？是否应该出台政策调整院线公司的行为，让他们赚钱之余履行文化培育的责任？能否对其他不能上院线的电影，促成一些民间组织进行市场之外的另类发行？

中国有过那么多好电影，但是除了北京上海，其他城市都鲜有公益性的电影资料馆，让中国观众接触中国的电影文化遗产。如果观众看不到有营养的精品，他们养成吃垃圾的品味是顺理成章。

冯小刚是一个很擅长利用语言来博取关注的人，这次他不仅批评“垃圾观众”，还暗讽有些小鲜肉娘炮。

但是，一想起当时《我不是潘金莲》上映时，因为排片问题，冯小刚特意写了一封信给万达，里面“奴家”、“小女子”说得深情款款，真得让我惊诧几个月后冯小刚就开始批评娘炮了。

话说回来，中国垃圾电影多，真得该怪垃圾观众吗？

我想，垃圾电影和垃圾观众都是相辅相成的。说白了，中国的观众，基本还是处在一个吃不够的状态中。这种饕餮般对垃圾电影来者不拒的态度，其实恰恰说明得是电影的匮乏。

冯小刚导演有野心，也有情怀。他甚至经常表现得态度是，你们喜欢的那些我拍的喜剧，都是拍着玩的，老子委曲求全，是有更大的追求。

可是市场与冯小刚事与愿违。

冯小刚只要拍喜剧，就会大卖。而只要一拍他的情怀片，比如《一九四二》、《我不是潘金莲》，立即在票房上就会大大失误。

但是冯小刚的喜剧真得那么好看吗？就好比，周星驰如今的喜剧真得还那么好看吗？

不！真得，冯小刚和周星驰的喜剧真得已经后继无力了。但是，广大群众需要这种搞笑的喜剧呀。但是，中国银幕上，一年能有几部像样的喜剧出现？

同理，特效电影，言情电影，青春电影，为什么粗制滥造了一部又一部。因为总要塞到每一个人都吃不下了才可以。

垃圾电影制作人知道喜欢看这些题材的垃圾观众是什么垃圾都可以下咽的，所以才会肆无忌惮地制造垃圾电影。

中国的电影现状，就是这么可悲。

中国的电影观众，也是这么可悲。

大部分人，看得还是太少，想看得还是太多。而中国电影制作，远远不能满足中国观众的需求。

我们想看恐怖片，能有几部像样的？我们想看喜剧片，冯小刚即便拍成《私人订制》那样还是不少人笑呵呵地去看。我们想看个言情片，最终他们觉得《何以笙箫默》就够了。

在什么题材的电影都没有的时候，观众当然不挑不拣，照单全收。这种行为，的确有点像是垃圾观众。

但是，其实根源还不是中国电影发展得太慢。而中国电影制作为了利益，什么垃圾都可以制作。

青春片看多了，谁还会上当看个粗制滥造的青春片。言情片看多了，不是请几个偶像就会有高票房。

中国电影，任重道远。观众垃圾吃多了，自然就会知道什么是好的了。

观众也只不过是为了配合垃圾电影的演出罢了~

我想冯小刚的这个解释必然会遭很多人吐槽，难道真的是垃圾观众影响了垃圾电影的产生嘛？

我是一个电影热衷者，去影院很勤快，但是在我选择看什么样的电影时，如果有外国大片，我绝对不会选择中国的影片来看。所以，我怎么对的上垃圾观众的称号!

下面这是我找到的我看过的一部分电影~

以上是可以大概的看出我对电影的选择，外国的电影总有奇幻的特效，亦或是特别的寓意，它们拍的十分震撼，就拿我前几天看的变形金刚来说，炫酷的跑车瞬间变成机器人，不是我说国人的不好，只是在这些方面确实没有那般想象力，虽然电影剧情不是很赞，但是相信也没有谁去影院会中途退场，它的每一个特效每一个场景真的很棒，以此来弥补剧情的不足，确实不错。

中国似乎很难有电影能拍出一部一部的系列，就算有，似乎观众的兴趣也会越来越低，到底是什么原因能够让变形金刚出了5部、速度与激情出了8部、分歧者出了3部……还让观众如此欣然向往与期待？

我想这是一个国人值得思考的问题。

我也曾看过你的名字和大鱼海棠，两部日本动漫型的影片，但是却能够引起不同年龄层观众的好评与喜爱，甚至在影院上线时间超长，它们是与特效大片不同的类型，却能够收获一致的反响。就像千与千寻、悬崖上的金鱼姬，纵然多年过去，它们都能令我至今回味。

而谈及中国影片，不管是从你的全世界路过、致青春还是匆匆那年等，都是小说翻拍而来，先是翻拍成电视剧，然后就是电影，而对于看过小说的人来说，本来抱有期待，但是硬着头皮看完电影确是难以言喻的吐槽，甚至我的证人也是翻拍韩国电影而来，为什么没有好的剧本，这是一个问题，我想观众期待的绝不会是翻拍，而是新颖的题材电影。还有那些新年的影片，似乎真的是为了迎新年的氛围而产生，似乎笑一笑之后就无言语。

所以从此而看，中国电影大多可以用一个词来概括，就是翻拍，没了新意，而观众对看电影的热情不减，当没有外国大片时，观众还有什么选择？

但是中国也不乏一些好的影片，张艺谋的长城确实让我的内心超震撼，还有很多不一一多说!

我想不仅是垃圾观众导致垃圾电影的产生，何不说成是观众配合了垃圾电影的市场。

以上的观点或许很多人会不认可，但是只是小编自己认为的，如果看的不满意可以当小编说的是胡话♡

当然还可以点点赞\\(≧▽≦)/哦♡

中国垃圾电影多，真的该怪观众垃圾吗？冯小刚6月18日在记者发布会上这样的话语显然是不负责的，让观众来背这个黑锅，显然是在推卸自己作为电影人的责任。

我们不要忘记，前阵子，一部来自印度的片子——《摔跤吧，爸爸》，同样还是这一批观众，为何反响是不同的，个人作为，这其中还是缺乏很好的内容片子，都是励志片，这部《摔跤吧，爸爸》呈现则是不同的视角，望子成龙变为望女成龙，同样是亚洲内两个重男轻女的传统文化国家，这部分从女孩一样可以成才入手，如果在国产片，肯定是变为身体有残缺的孩子，然后如何一步步成才。

比如，李连杰和文章出演的《海洋天堂》，同样是亲情+励志故事，但是与《摔跤吧，爸爸》相比，这一切入点显示已经胜出，另外就是结尾，在《摔跤吧，爸爸》，爸爸被虚荣心很强的教练关了起来，而女孩则通过爸爸对教诲积累，以及凭借自己的能力和应对，最终取得了胜利。如果是国产片，在收尾时，情节的设置肯定是爸爸被关起来了，而女儿则出师不利，然后，爸爸为了教导自己的孩子，千般艰苦逃出来，而女儿看到逃出来的爸爸，一鼓作气，能力+父亲的鼓励，最后赢得了比例。

不难看出，我们看国产片是这样的状态，看到开头，就能猜到过程，最后准确预测结果，都是老套路，内容和形式上没有什么令人耳目一新，作为资深的电影人，冯小刚先生还有推卸责任的勇气，悲哀！

这说明什么，我们不缺乏好的文学作品，但缺乏好的影视内容，从文学到剧本的，这方面转化的能力还不够，真正打动观众、市场和历史的，内容必须是第一因素，内容为王。

反之，我们影视行业目前多数重要主体都做什么，都在做有关如何赚钱的庸俗化追求，影视企业资本化，明星证券化，今天这部骗子赚了这多钱，明天那部片子亏了多少，市场的套现能力，成为了衡量片子好坏的标准，皆为利来，皆为利往，可悲！

不甘寂寞的冯大导演很善于炒作话题，多数人一看到他“开炮”，马上投入到激烈的争论中：

“究竟是中国电影垃圾？还是中国观众垃圾？”

无论你站在哪一方，只要你一争论，就输了，无论是谁垃圾，都中了冯导的\"埋伏\"和套路，因为此时，他正躲在角落里装逼偷笑呢，他才是导演这一切的赢家啊……

换句话说，这样的论题是不恰当的，也没有什么实质意义，智商正常的冯导敢说，无非是为了吸引注意力。

是的，他“导演”成功了，网上口水滔滔，成功激起了一个舆论方面的小高潮。

只不过，后面还会是沉寂，长久的沉寂……其实，我们都没有什么话可说的，连娱乐都不行。

好吧，我们还是透过冯导的开炮，摸一摸问题的背后以及问题的实质吧。

第一、冯小刚为什么这么说？

从上次《我不是潘金莲》排片一事，到这次再次放炮，很难说冯小刚不是为了炒作和赚取眼球。

以冯导这般“老炮儿”的智商，不可能不知道他说的这些话能否站住脚，不可能不知道意味着什么。

我更愿意相信，这是他的有意为之，而不是所谓的真性情，如果真的是他的个性，那只能让人觉得水平太次，公众场合说话随便，毫不负责任，难怪中国垃圾电影多，从他身上就可见一斑吧？

所以，我更愿意相信，这是他精心设的一个圈套，他本人再次成为话题，很有可能为后续导演作品作营销“热身”。

只是他这种方式会让真有见识的人所不屑吧。

第二、垃圾电影或垃圾观众的实质是什么？

假定中国垃圾电影和垃圾观众多，那产生垃圾电影和垃圾观众的土壤又是什么？

任何现象的出现，必有其历史原因，也必有其现实原因，绝非三言两语就能说明，这里面涉及到审查，涉及到核心价值观的问题，不便多说。但我相信，以中国这么大的国家，这么多的人口，不可能产生不出优秀的电影，如果你定义为垃圾电影太多，那一定是哪里出了问题，有可能是人的问题，也有可能是系统的问题，还有可能是其他的问题，但绝不是一一对应这样简单的线性关系。

作为冯大导演，你敢说，但并不代表你说的有逻辑、有水平，你有真性情，但并不代表你可以随意轻贱普通民众的智商。

首先，什么叫垃圾电影?是全用流量明星，只为赚钱的敷衍的作品，例如拍成动态画册的《小X代》、动画效果感人的《X迹》;同时，一枚优秀的电影导演因为利益、跟风拍出的许多电影。

其次，什么叫垃圾观众?只因为是郭敬明的脑残粉，他所有作品、无论好坏都要去电影院刷一遍，这也许是吧;因为信赖冯小刚、张艺谋、陈凯歌的实力，却无意之中看了他不叫好的作品，这也算吧;还可能被唯美的宣传海报吸引、被主题曲感动、被宣传片打动失足踏入垃圾片泥潭的……他们都统称为垃圾观众?

电影市场不健康，垃圾片越来越多是观众引起的，这是一个甩锅的说法。你们宣传的时候，把电影说得多好多震撼，骗观众去看，观众看过以后却被骂垃圾，这样真的对么?

其实中国电影就跟中国足球一样，我们常说中国球迷是最好的球迷，同理，中国的观众也是最好的观众，你可以去看看，好的电影基本都是高票房，为什么，因为观众喜欢，观众支持好电影，就算是烂片也有高的票房同样也是观众的支持，国足踢赢一场比赛，中国球迷就跟过年了一样，现在中国出了一部好电影，中国影迷也是会鼎力支持的。

比如清明档的《暴裂无声》。忻钰坤依旧才华横溢，以后他的电影出一部看一部。《暴裂无声》里中国阶层的描摹，人间失格，深刻又工整，大家都应该支持。

不甘寂寞的冯大导演很善于炒作话题，多数人一看到他“开炮”，马上投入到激烈的争论中：

“究竟是中国电影垃圾？还是中国观众垃圾？”

无论你站在哪一方，只要你一争论，就输了，无论是谁垃圾，都中了冯导的"埋伏"和套路，因为此时，他正躲在角落里装逼偷笑呢，他才是导演这一切的赢家啊……

换句话说，这样的论题是不恰当的，也没有什么实质意义，智商正常的冯导敢说，无非是为了吸引注意力。

是的，他“导演”成功了，网上口水滔滔，成功激起了一个舆论方面的小高潮。

只不过，后面还会是沉寂，长久的沉寂……其实，我们都没有什么话可说的，连娱乐都不行。

好吧，我们还是透过冯导的开炮，摸一摸问题的背后以及问题的实质吧。

第一、冯小刚为什么这么说？

从上次《我不是潘金莲》排片一事，到这次再次放炮，很难说冯小刚不是为了炒作和赚取眼球。

以冯导这般“老炮儿”的智商，不可能不知道他说的这些话能否站住脚，不可能不知道意味着什么。

我更愿意相信，这是他的有意为之，而不是所谓的真性情，如果真的是他的个性，那只能让人觉得水平太次，公众场合说话随便，毫不负责任，难怪中国垃圾电影多，从他身上就可见一斑吧？

所以，我更愿意相信，这是他精心设的一个圈套，他本人再次成为话题，很有可能为后续导演作品作营销“热身”。

只是他这种方式会让真有见识的人所不屑吧。

第二、垃圾电影或垃圾观众的实质是什么？

假定中国垃圾电影和垃圾观众多，那产生垃圾电影和垃圾观众的土壤又是什么？

任何现象的出现，必有其历史原因，也必有其现实原因，绝非三言两语就能说明，这里面涉及到审查，涉及到核心价值观的问题，不便多说。但我相信，以中国这么大的国家，这么多的人口，不可能产生不出优秀的电影，如果你定义为垃圾电影太多，那一定是哪里出了问题，有可能是人的问题，也有可能是系统的问题，还有可能是其他的问题，但绝不是一一对应这样简单的线性关系。

作为冯大导演，你敢说，但并不代表你说的有逻辑、有水平，你有真性情，但并不代表你可以随意轻贱普通民众的智商。

我是喂蚊君，我来回答。

冯小刚、宁浩、姜文是在下喜欢的唯三导演。听到我的一位偶像，尤其是在拍了《私人订制》之后，说出此等话，在下不免做兔死狐悲，物伤其类之哭。

在下混迹头条问答，也有月余。做为电影导演，他们所受的限制比我们更多。我同情他们的处境。要拍出一部叫好叫做影片，皆大欢喜的好片，似乎是越来越难。没有人可以否认。但是因为如此，就肆无忌惮地拍摄烂片，这是否是一种坠落？垃圾片电影票房很高，这不可否认。但是我想问，哪一个好片票房不佳？中国的电影市场，埋没了哪部经典影片。《摔跤吧，爸爸》、《起跑线》几乎成了现象级的影片。就是他嘴中这些垃圾观众，为他们奉献了大量的票房收入。吴京的《战狼2》斩获了五十多亿元的票房。在下对《战狼2》不是太感冒。顶了大天，不过是《敢死队》的水准。就是这样一部，很平庸的片子，创造了中国影史票房记录。

中国烂片的横行，不是因为观众的水平垃圾。而是中国的观众，没得选择。每年三十四部的电影进口限额。票房保护月。中国的观众还处在电影饥渴的状态。烂片的高票房，不过是因为中国的电影观众，饥不择食。是一种供需的失衡。

中国电影市场上的烂片高票房，佳片难觅，不是劣币驱逐良币。是市场上从来就没有投放过良币。

市场上的佳片多了，慢慢的烂片也就失去了市场。

没有人愿意看烂片，观众有这种分辨的能力。

中国的烂片多，是中国电影人的问题。不是观众的问题。在下曾经听到一位听众，问电台的主持人：看过国产的某某片吗？

那位主持人回持人回答：丢不起那人。

中国观众的忍耐力，不是无限的。做为在下最为喜爱的电影导演，听到冯小刚如此说法。在下感到非常的诧异和震惊。中国的电影人，还没有认清问题所在。即便是那些精英们。

他们仍然在抱怨。在如此好的市场当中，仍然拍不出佳片，在什么时候，可以拍出佳片呢？在世界的电影市场上，只有中国的电影市场，资金充足。这在其他的市场，是难以想象的。留给中国电影的时间不多。

中国电影人所遭遇的处境，在下感同身受。但这不是拍不出佳片的原因。如果把一切的责任推托给外界，中国的电影前途黯淡。

事因难能，方显可贵。这才是好导演的价值。在下真的希望，中国垃圾电影多是因为中国观众太垃圾，只是冯小刚的口不择言，一句牢骚话。希望他能够多拍一些像《大腕》《非诚勿扰1》那样的佳片。

在下的一点浅见。

实话说中国现在的审美观确实很垃圾，但也不能怪作为个体的每一个人，现在成长起来的年轻人，从小受到的是统一制式的教育，三代人恨不得宠着一个宝贝，从小就缺乏独立思考，动手，承受挫折的体验。好不容易幼儿园、小学过了群体生活，没有学到之前缺失的那些，却提早学会了成人的那些套路，还不让输在起跑线上。

老梁在一期节目里说过，为什么现在的年轻人都喜欢“娘炮”和“鲜肉”，演技不行，收入却是那些老戏骨的指数倍。最主要的就是现在的幼儿园和小学严重缺乏男老师，因为每家都是宝贝一个，学校也担心男老师会出现一些性侵之类的问题，所以更多的是让女老师教育孩子，这样一来孩子在幼年便缺少那些阳刚之气的灌输，反而更喜欢欣赏那些阴柔之味。这其实是我们很值得反思的问题。

缺乏了独立思考，理想和追求，脑子里慢慢的各种套路潜规则，尔虞我诈，办公室斗争，大家都希望在一个不公平的环境中处于有利的位置，不少人内心都充斥着这种负能量，你能指望他们去电影院发掘灵魂深处的精华吗，他们受到的教育和灌输还少吗？感官的刺激，低俗的套路，恶搞的包袱和荤段子才是这些人最需要的，因为需要的是发泄，而不是欣赏真诚、善良和美好。

我们的邻居印度，在电影方面也有很多值得我们去借鉴和学习的，最近我看了两部很感人，很正能量的电影，也都是涉及儿童教育和成长的，是由印度国宝级演员阿米尔汗主演的《地球上的星星》，还有萨尔曼·汗主演的影片《小萝莉的猴神大叔》，有兴趣的朋友们可以下载来看看，非常感人！

说回来，即便观影者很垃圾，但这些人就是你们这些悲哀电影人的上帝，他们花钱养活你们，你们可以选择讨好他们，赚快钱！也就别再BiBi谁是谁非了。要不然，就忍受那种寂寞和清贫，创作能触动灵魂的作品，是金子总会发光的。总之，就别得了便宜还卖乖就好。

小刚导演虽然话说的狠，但是确实有大批的人是如此的。

但电影质量差并非全部怪观众。

一个剧组资金是有数的，现在有些剧组为了请明星，能花剧组80%的钱。剩下10%是回扣，再10%是群演和道具等等。都说五毛特效，五毛特效，不是没钱，而是钱都让明星转走了，没办法只能选择五毛特效。而现在的明星演员又演技差，扣图狗，面瘫婊。一部烂片也就新鲜出炉了。

再一个，现在市场规律就是如此。请一个明星，话费是高了，可是票房也能有。那些无知少男少女们，他们哪有什么欣赏水平。只要他们的偶像在，他们就敢从头看到尾，从有看到没。

以前的明星，磨练演技，磨炼功夫，靠演技和功夫吸引观众。而现在明星，磨炼真人秀，磨炼综艺节目，磨炼整容术。靠曝光率和脸吸引那些无知的少男少女们。哪有功夫，磨炼什么演技。

一部《人民的名义》火了，都说各个演员是演技爆表，是好片。可是一部好片背后的心酸，谁能知道。这部片，吓走了多少出资方。投资人高亚麟害怕赚不回本钱，担心的晚上不敢睡觉。如果换一个名字，换一个剧本，可能不一样。

比如换个名字，叫《星星的名义》演个偶像剧。出资方抢着投资，请抠图狗，面瘫婊。导演早抱着女演员睡觉了，投资方天天吃香的喝辣的。

现在不是没有好片，只是好片题材吸引不了脑残粉。脑残粉对题材根本不感兴趣，他们只关心，他们的偶像在不在演，他们的偶像演什么。

中国垃圾电影多，有很大一部分原因是由于观众的品味造成的，毕竟需求决定市场。就目前来说，中国有很大一部分影迷看电影是奔着明星去的。这样的追星族形成了电影的一部分市场，同时推动了小鲜肉们市场的前仆后继。

前几年青春偶像片非常盛行，由此捧红了各个“鲜肉”。但是有很多青春片是与现实严重脱轨的。拿这两天的上映的《夏至未至》来说，是由小四郭敬明的同名小说改编的电视剧，记载了四个高中生的高中精彩故事。没看过《夏至未至》，我都不知道高中可以这么精彩，恋爱可以谈的这么欢，反正我高中生活就是那三点一线。

但是现在这样的青春剧非常适合小姑娘看，小姑娘以及部分青春期小伙可能会对这部剧可此不疲。这也符合了他们的一部分心里想往和追求，渴望拥有完美的友情和纯洁的爱情，由此造成了这部剧的播放量和下载量的飞涨。

中国电影质量的下降我个人觉得一部分是于娱乐历史有很大关系，近几年来出现了《宫锁连珠》、《甄嬛传》、《芈月传》等所谓后宫职场剧，还有《越光宝盒》、《情癫大圣》等娱乐经典的电影。这种无脑剧情既调侃了观众，同时也调侃了历史本身。

中国电影的垃圾还有一部分是中国在电影方面投资不够，即使投资达到一定水平，剧组中的大部分资金可能会流向男女主角等一线明星，可能会造成剧组资金的缺乏。有时候剧组的后期制作会匆匆地完成，而后期制作也是要花费大量的金钱的。

对于投资金额，好莱坞电影动辄上亿美元投入，而中国达到上亿人民币拍摄的电影都有点微乎其微，更别说是上亿美元了。由于投资不够而带来一系列问题，比如国产大型3D游戏场景等。到了另一面，就是国内CG行业从业人员的现状，严重透支自己的身体换来一份与工作强度完全不对等的收入，即便在这样的工作强度下很多人在北上这样的城市拿到手的还只能是最低工资标准。

《北京晚报》上的这篇文章，尤其是最后一段话很精辟：

\"毋庸置疑，中国影视剧已经全面进入特效时代，这是最好的时代，不缺钱与关注度，每部影视剧都舍得在电脑特效技术上一掷千金；却也是最坏的时代，中国的电脑特效公司纷纷陷入了廉价竞争的市场环境，没有培养出一批尖端技术人才，而是又诞生了一种人叫'特效民工'。\"

虽然中国电影有垃圾的地方，但它也有属于自己的闪光点和在背后默默努力的导演和演员，这是值得我们肯定和去发扬的。

即使观众垃圾，那也不是你生产垃圾电影的理由？

就像别人做坏事，那也不是你也去做坏事的理由。

我赞同垃圾电影和大批的垃圾观众有关，但是，我认为是垃圾电影造就垃圾观众，垃圾观众纵容垃圾电影。

垃圾电影造就垃圾观众

1、电影本身就是一个传播媒介，对电影观众影响至深。如果不好好把握传播内容，观众的道德观价值观会有影响。

(1) 社会方面，电影能弘扬传统美德，培养高尚的道德观

大多数的电影都是除了具有基本的娱乐功效，还能做到寓教于乐，以情感人，用电影中的人物形象和故事情节向人们揭示什么是真善美，什么是假丑恶，教育人们要孝顺父母，尊敬师长、团结友爱；用好人终有好报，坏人坏事终有报应等结局告诫人们要做好人好事，教诲人们害人终究害己等道理。

如电影作品《妈妈再爱我一次》，通过讲述妈妈秋霞艰辛养育小强的艰难及失去小强后成为疯子后仍深深思念小强的牵挂向观众展示了伟大的母爱，同时，通过小强对妈妈的眷恋和孝顺传达了要孝顺父母的口号。这种母子之间割舍不断的亲情强烈的震撼了观众的心灵，洗涤了受社会浮躁喧嚣、急功近利的作风污染的灵魂，有效的换回了大众对亲情、家庭的愧疚与回归。据演“妈妈”的演员杨贵媚说，在《妈妈再爱我一次》播放后，她因为拥有了极高的支持度———去打车，司机不肯收钱；去住店，服务生抢着要帮她买单。由此可见，这位“伟大的妈妈”深深地感动了观众，以致于在现实中也受到了尊敬和爱戴，观众对她尚且如此，不难想象对自己的母亲会有多温情。

（2）文化方面，电影能促进一文化的流行与发展

先说台词方面。一部电影经过热播后，其中一些经典的台词往往会被人们记住并广泛流传，成为人们的日常用语，这些幽默诙谐又不失道理的话语让人们加以利用，或自嘲，或忏悔，或狡辩…..大大了丰富人们的生活，甚至会成为一时的流行文化，这也是电影成功的标志之一。如《少林寺》中的“酒肉穿肠过，佛祖心中留”、“走如风，立如松，坐如钟，睡如弓”；再如《大话西游》中的“经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”都是经典台词中的经典，至今都被人广泛应用。

但如果垃圾电影给我们另类的经典词呢？如“他妈的”···，还有可能成为我们的口头婵，那多可怕呀！

（3）民俗方面，电影能起到宣传一地区的民俗的作用，增加人们对当地的了解。

民俗作为一个地方区别于别地方的标志之一。。电影作为呈现生活风貌的一种手段，根植于生活，却又高于生活所以，通过电影去了解一地区的风俗文化是既快速便捷又不失成效的好方法。例如《雪花秘扇》向我们展示了湘西地区独特的民俗：少女出嫁前可通过“女书”结识如同精神上的婚偶的“老同”，并能将情可延续一生。

但是，俗话说有利必有弊，电影给我们的社会、文化、民俗等各方面带来积极影响的同时，也不可避免的带来消极影响。如香港的警匪片，主题虽是宣扬正义，但电影中不可避免的出现暴力场面，对心智成长未成熟的青少年，具有非常不好的诱导效应。再如在电影中常出现的亲热场景，会导致青少年早熟、早恋，影响其身心健康。你们生产传播内容的人如果还好意思说现在的小孩真早熟吗？另外，一些靠拍色情电影或裸露镜头而出名的影星，如苏琪、汤唯等，迅速成名，名利双收，会导致一些急于成名或急于用钱的青少年价值观扭曲，认为只要牺牲色相就能迅速获得名利。

这些都是给人们带来休闲娱乐的同时的副作用，是电影创造者不可避免的痛。

垃圾观众纵容垃圾电影。

观众就像一个小孩，喜欢零食就要吃。但作为提供零食者，不能因为小孩喜欢就给，小孩闹肚子了才说风凉话叫你吃多了冰淇淋。

1、每一次都相信这次的电影质量会是好的

和电影从业者不一样，再专业的观众，所掌握的电影信息也不如从业者更多、更及时。观众选择烂片，因为他们面临一个不容忽视的壁垒，那就是在电影公映之前，他们是没有太多渠道去了解电影真实质量的，这给电影营销留下了足够大的发挥空间：电影故事不好，可以看演员。演员演技不好，场面特技也值回票价……观众多数时候还是处在被动状况，没人天生乐意看烂片。

请问电影从业者在电影宣传时敢说自家的电影是不好的吗？

2、即使国外的动画好看，但也支持国产电影

支持国产电影，观众起码给了电影人近十年的时间，把一个不到30亿元的票房规模，提升到去年的457亿元。

3、无奈之选

大公司在利润的唆使下，没精力去打磨剧本，没时间去调教演员的演技，没时间监督导演的工作……如果让观众放弃电影，这有点做不到，所以最后只能让观众在“比烂”中选择。

并没有到发布会的现场，不清楚状况。

因此，e点客新媒体互动，就此问题做个回答，有前有后，有上有下，有左就有右，任何事物都是相互的。电影与观众是一个互动的对象，电影的受众就是观众，而只有观众的认可才是电影获利的最关键点。现在有许多评价差的电影反而票房高，就是以差评为噱头，吸引观众买单。

但是，在正常情况下的营销，这是做法是行不通的，反而应该是将营销成果差的及时做处理，减少损失，更多内容，可关注头条，e点客新媒体互动

我觉得中国垃圾电影多，跟观众有很大的关系，但并不是唯一的因素，以下是我的分析。

首先我们来定义什么是垃圾电影。所谓的垃圾电影，我想可以解释为那些缺乏思想深度，缺少对人性真善美的发掘，缺少对人文主义的关怀，甚至是通过恶搞，低俗等低级表现方式来满足人们的感官体验的电影。

扪心自问，这些年来，中国的国产电影是不是很多是符合上面对垃圾电影的定义呢？答案无疑是肯定的。那么造成这种现象的原因是什么呢？

一大众价值观的偏离及欣赏趣味的低级化。中国人被认为是世界上最现实的民族，人们很少会关注自己的精神追求，更不用说对他人的人文关怀了。西方社会信基督教，印度信自己的印度教，阿拉伯人信伊斯兰教，而中国人信的教则是'金钱教'。因为崇拜金钱，所以人们会羡慕《西虹市首富》王多鱼的纸醉金迷的生活，因为喜欢恶搞，所以人们看完《泰囧》，接着还要看《港囧》，看完《港囧》最后还再期待下一个囧。

总之，中国的垃圾电影多，跟观众的欣赏水准有很大的关系，同时，电影公司及导演的功利性，加上电影技术的落后也是造成这种现象的原因。

近日 ，一部印度电影《摔跤吧！爸爸》意外爆红，成为近期内地院线“最大的惊喜”。与此同时，近几年国内影视圈演员高片酬、不敬业等现象引人深思。《对话顶尖专家》栏目特别邀请到盛景网联合伙人王超，与我们共同探讨一下这部卖相“普通”的印度电影，为何能够同时收获票房和口碑？

5月份，一部印度电影《摔跤吧！爸爸》刮起了票房风暴。从5月5日上映，10天的票房已经达到4.3亿元，业内评估有希望冲击7亿票房。这部电影在豆瓣网评分稳定在9.2分，在猫眼观众评分中，更是创纪录地达到9.8分。

【 摔跤吧！爸爸 海报及评分截图-来源：网络】

连续数日占领单日票房冠军

就连冯小刚也发微博说：“一位说话靠谱的朋友强烈推荐我去看印度电影《摔跤吧！爸爸》。昨晚和二十几个朋友一起看了电影，尾片升字幕时七八个人猴急往外跑，尿憋的。事后茶叙全体评价：好看! ”

【 图片来源：冯小刚的微博截图 】

这个电影讲述的是一个爸爸带领两个女儿摔跤的故事。关于具体情节，我就不做剧透了。没有暧昧的情色场景，没有炫技的特效，体育类的题材也可以说是电影中的冷门。而且，因为引入方华谊和国内最大的院线万达之间的竞争关系，万达对华谊发行的影片采取了低排片策略。发行方与影院关系涉及到电影行业的产业链,我们在后面的一期节目中会重点分析这个话题。

《摔跤吧！爸爸》5月5日首映时排片只有13%，在万达系影院仅获得了3%的排片，而且万达多数影院也只安排了150元的高价vip场次。但一旦赢得好口碑，就势不可挡。5月10日，《摔跤吧！爸爸》的排片已升至22.5%，并首次夺得单日票房冠军。继10日拿下单日票房冠军后，该片于11日、12日、13日接连问鼎单日票房冠军。以低排片首映，靠口碑成功逆袭，在这几年的电影市场上非常罕见。

好莱坞让我们望尘莫及也就算了，印度电影也骑到我们脖子上来了。但面对这样的现状，中国的电影从业者不得不说，这样的片子我们还真拍不出来。中国电影协会秘书长饶曙光说，“以前总说我们要向好莱坞学习，现在我们也要好好正视这个邻国的成功经验，向宝莱坞学习。”

而众多的的影视业从业者都老老实实地承认，“我们拍不出来这样的影片。”“因为资本是不容许一个不是 IP 的，制作周期漫长的，没有酷炫特效的，没有小鲜肉参与的，没有强大资本刷榜的，故事内核是摔跤这样一个冷门项目而不是足球篮球，更不是主旋律作品产生的。”

这个结论也同时总结了目前国内电影市场最为诟病的几大弊端：

1

过分追热门IP，导致同类题材扎堆；

2

过分追捧小鲜肉演员；

3

过分看重特效，

没有时间耐心打磨好剧本和好演技；

4

过分依赖刷榜，过度营销左右市场；

看看最近几部鲜肉剧，就能看到巨额的投资、昂贵的主演片酬和演员们尴尬的演技三者并存的局面。《择天记》据说总投资额高达4亿元，其中小鲜肉鹿晗的片酬就占掉8000万。《思美人》投资过亿，两位主演的片酬也在千万级别。然而这两部剧的收视数字都直接扑街，在炒作中上映，播出后收视持续下降，甚至有观众要求停播剧集，豆瓣网的评分也卡在尴尬的4.5分左右。

【 图片来源：网络 】

斥巨资购入IP和支付天价片酬换来惨淡的收视，投资方可以说是欲哭无泪。中国电影协会秘书长饶曙光说，印度电影制作的经费安排上，明星片酬只占成本的15%至20%，大部分成本扎扎实实用到了电影制作上。

而这部剧能让冯导说“好看”，演员卖命式的表演功不可没。在这部电影中，主演51岁的阿米尔•汗在电影中饰演了男主角19岁、29岁、55岁三个人生阶段。为真实展现大叔形象，他从69公斤增重至97公斤，完成肥胖大叔的拍摄之后又花5个月时间减肥25公斤去拍29岁时的戏。他之所以选择增肥而不是用道具或做技术处理，只是为了更真实地拍出发胖后的感觉。

他说，用道具不是不可以，但我演不出来肥胖者的真实感受，身为演员，这是不可以的。而这部电影中，所有的摔打都是真实的，饰演幼年时期的两位女儿的演员，戏外接受了专业摔跤教练长达7个月的训练。难怪有人评价说，拍摄《摔跤吧！爸爸》影片之外的故事，本身就可以拍摄成第二部电影。

反观国内，近年备受争议的一条就是人气演员，尤其是所谓的小鲜肉，很多戏都用替身。演员成龙曾在一次采访中直言：“片酬上千万，只拍几个镜头，后期靠替身和电脑合成，这样的影视剧拍出来口碑好才怪”。真实是艺术作品的生命之源。没有对观众和艺术的敬畏，不可能有好的作品产生。

中国有全球第二大的电影市场，去年450亿元的票房规模大约是印度的三倍。但中国自己的优秀的电影作品少之又少。这显然与一直强调“文化自信”大国形象不符。而上面我们也声讨了中国电影产业中的种种畸形怪状。

为什么中国没有强大的电影工业

为什么中国影视行业会有如此多的扭曲现象呢？有一句话说“存在即合理”，修正一下，至少也可以说，所有的存在都有理由。

而如果是大量而广泛的存在，其实就可以说是普遍的理性选择，问题不在某个人，而是群体行为共同的结果。因此，我们不能简单抱怨中国艺术家没有追求，小鲜肉不应该收那么高的片酬。

中国影视的现状是中国商业社会的一个缩影。“不冒险，走捷径”是主流价值观。中国影视制作有两个风险：一个是政策审查风险，一个是市场风险。

我们先分析一下审查风险。很多有个性，特别是思想性强的电影作品因为踩到了所谓意识形态的红线，或者黄线，当然，这个标准并非是明文规定，往往是主管部门，甚至是某个有话语权的主管的个人判断也不得而知。涉及政治敏感话题，三观不正都可能成为被否决的理由。而一旦被否决，则意味着所有的投资都打了水漂。

另一方面，我们对涉及暴力，成人的内容没有分级制度，我们看美国电影，片头都会有提示，这个片子适合13岁以上，16岁以上，还是18岁以上人群观看。我们的电影审查则是一刀切。最近一个比较悲催的例子就是电影《白鹿原》，这部小说一直正常出版，但拍成电影就被剪成乱七八糟。这就是中国审查制度的产物。

【 电影白鹿原海报-图片来源：网络 】

有人会说，难道好电影一定要拍这些题材吗？拍主旋律难道不能拍出好电影吗？当然不是，主旋律也可以拍出叫好又叫座的作品。但我们不得不承认，长期的创作空间不自由使这个行业，乃至整个社会的创造力被压抑，乃至衰退了。而且，一个巨大的成功往往是金字塔塔尖，但金字塔需要巨大的塔基。超出预期的令人惊艳的明星作品，一定是以海量的自由创作的优秀作品为基础的。

当下很多人推崇“爆品”战略，希望一个产品一鸣惊人。我一直对此持怀疑态度，我当然不否认爆品的存在和它成功带来的令人炫目的价值，但我认为它的逻辑有问题。爆品是结果，不是目标。什么意思呢？如果你想刻意打造一个爆品，我不相信你的成功率超过1%，无论你认为你的设计如何完善。而如果你一直认认真真地做产品，有长期持之以恒的态度，很可能在你没有想到的时候有一个产品在市场上引爆了。

《摔跤吧！爸爸》今天的火爆是设计好，可以打造的吗？我想不是。你看看它的分成模式就知道了。这个片子引进方和制片方的合作模式是保底加分成，保底票房只有50万美元。如果预计有7亿票房，开始怎么没有准备打造爆品的人去抢呢？

这个有点儿跑题，回到我们关于风险的问题。俗话说，越呆越懒。手里有大把的钱，因为看好文化创意产业，在资产荒的今天，想投资影视的人多的很，又想聪明地规避市场风险，就要选安全的路子走。什么路子最安全？跟着大家走大家都走的路最安全。

这你就能理解为什么老题材不断被翻拍？挑选热门IP，譬如我们可以看到金庸武侠剧一次次翻拍，抗日神剧还在一个个上演；为什么要用小鲜肉，还要给小鲜肉们支付高得离谱的片酬？制片方的逻辑大体是这样的：电影的主力观众是80后，90后。这些年轻人往往是某某鲜肉明星的粉丝，看电影就是来看自己喜欢的明星。只有使用这些明星，上座率才有保证。

前两年有一部电影，《智取威虎山》，是博纳影业等几家公司联合制作的，老掉牙的题材，包一个3D的新壳儿，票房结果还不错。当时博纳影业的CEO高群耀先生把这归因于大数据社交媒体营销的胜利。他说：拍这部电影的演员选择主要基于大数据分析。因为这个电影是个经典的老题材，会有中老年观众，但这些观众进电影院的意愿总是偏低，上座的主力还是要看80后和90后。

【 电影智取威虎山海报-图片来源：网络 】

因此，必须找主力观影人群喜欢的人气演员。采用数据分析，提高电影的营销水平肯定是非常重要的，但如果过度营销，完全无视电影作品自身的艺术规律，认为只要把鲜肉往上一摆，社交媒体一炒作，票房自然就来了。这种想法肯定是本末倒置了。过度营销，是商业浮躁的典型特征。开餐馆的菜要好吃，电影要有艺术性，这些本分不能因为有什么新概念、新模式就可以丢掉。

我曾经接触过科学院自动化所一个做电影3D特效的团队,他的领导人张之益先生是一位难得的跨界人才。他先在中央美院从师著名雕塑家刘汉章学习雕塑，又在电影学院学习导演，然后在自动化所工作20年，一直做技术与艺术创作的融合。

有一次我问他：“《变形金刚》这样的特效我们能做吗？”他说：“能啊”。我说，那我们能拍出《变形金刚》这样的电影吗？他毫不犹豫地说“拍不出来”。我说，为什么呢？他说，我们只要一看到，就能做出来。而如果我们没看到，我们想象不出来还有，还可以有这样的东西。我们缺少想象力，缺少特立独行的气质。我们不以模仿为耻，反以为是聪明的捷径。是迎合市场还是坚持自己的风格是一个硬币的两面。就像我们说“越是民族的，越是世界的”。

【 电影变形金刚壁纸-来源：网络 】

今天这个时代，艺术家自己喜欢的艺术作品不一定有票房，但如果连自己都不能让自己激动和感动的作品，就指望着可以忽悠观众赚大钱，也真有点儿耍流氓。

如何做到艺术与商业的平衡，叫好又叫座

什么是好电影？最理想的情况是“叫好又叫座”。叫好是艺术家的职责，叫座是投资人的诉求。叫好又叫座，是艺术和商业平衡最好的结果。拍电影，如果追求的只是要叫座，不管叫不叫好，就是纯粹的商人思维。一个文化艺术领域的企业家所做的，就是叫好和叫座的平衡。

但这个平衡是如何达成的呢？我认为是在建设性的冲突基础上达成的。建设性的冲突是我在做杂志主编时确立的一种管理文化。杂志编辑记者的任务是要写出好的新闻报道，杂志的经营团队要销售广告，为杂志赚钱。好的新闻报道可能要得罪广告客户，怎么办？

处理这个问题是个平衡艺术，我在此不做详细论述，但有一个前提是肯定的，就是我们首先要承认这个冲突是存在的,而且是合理的。记者站在读者立场，广告经理站在广告客户立场提出自己的建议主张都是对的，据此发生的意见不一致，甚至冲突也是合理的。作为杂志的出版人，你的能力就是做好这个平衡。电影的商业性和艺术性也存在类似的冲突，但一般来说，比杂志的报道和经营之间的冲突要小。

但要设立一定的机制，保证这个平衡。我特别喜欢的一部电影《美国往事》，看过的朋友可能知道，它又两个版本，一个是标准发行版，还有一个导演剪辑版。导演负责拍摄，但制片人在最后定片时有权力根据发行的市场考虑对作品进行修改。这是一种平衡。

【 电影美国往事-来源：网络 】

艺术家的本分是让作品叫好，这是这个行业的前提。试想，如果我们的市场上有很多叫好，但不那么叫座的影片，这个产业很快就能腾飞，因为叫好不叫座往往因为曲高和寡，有巨大的营销提升空间。而如果我们叫座的电影很烂，把观众骗进电影院，这个游戏很难持续。极致一点说，伟大的艺术家甚至不在乎别人叫不叫好，只在乎自己认为好。因为他的艺术价值是千年计的，几个月内的毁誉与他无关。而且历史也不断证明，伟大的作品无一是靠迎合观众的口味存在的。

而它们的价值也往往是在若干年后才被发现和承认，而一旦被发现和承认，就显得弥足珍贵。如果为了卖画而画画，不会有梵高。可以说艺术家唯一的魅力和价值就是对艺术的追求。而只有有独立之思想，自由之精神，才能有忘我之追求。薇薇安·迈尔是一位有法国和奥地利血统的女人，她50年代来到美国芝加哥。她的后半生是做了40年保姆。

2009年，在她83岁去世之后2年，她的街头摄影艺术作品被无意中从废品堆里挖掘出来。她没有从自己的作品中获得任何经济收益。甚至摄影家这个头衔也是她自己从没有听到过的。她用一双发现的眼睛完成的，街头摄影作品纯粹是对艺术的热爱。

我这样说不是贬低商业性，而是我们对艺术性的追求太欠缺了。要想使电影这个产业健康发展，艺术家要有精神，投资家和企业家也当然要善于建立高明的商业机制。电影是一个商品，投资拍摄电影有很大的商业风险。一次性投入很大，如果拍不成片，所有前期投入就都打了水漂。

这跟搞一块地投资地产不一样，即使投资失败，还有一块地。因此，电影产业要可持续发展，需要企业家和投资家做高明的金融机制设计，分散风险。比如，好莱坞有一个重要的角色是电影保险公司。一个剧本能不能投拍，要先给保险公司看，保险公司通过了，就会给你提供一笔保险，确保你发生资金危机的时候能够把电影拍完。

中国的电影产业还缺少这样的机制，投资方承担了影视成败的全部风险。例如电影《长城》，播出之后的票房不佳，而特级制作演员片酬成本居高不下，所以影视制作方直接承担了大约7亿的亏损。因此，制片方冒风险的意愿当然很低。

【 电影长城剧照-来源：网络 】

除了金融机制，在商业运营上也有很多降低风险，提高收益的技巧。想想看，为什么一部大片要拍这么多续集，《速度与激情》已经拍到第八集了，生化危机，007，谍影重重等等，都是连续拍多部续集。这从一个侧面反映出产生一个好的超级IP不容易，而多集拍摄可以充分挖掘一个好IP的价值，但前提一定是一个真正的好IP。

【 图片来源：网络 】

总之，艺术家要有追求艺术的纯粹精神，企业家要有高超的商业运营技巧。相互尊重和理解各自的价值主张，再辅以良好的平衡能力，叫好又叫座的电影才会层出不穷。

网易娱乐6月19日报道 18日，向来有“小钢炮”之称的冯小刚火力全开。对于观众常吐槽的垃圾电影太多，冯导称“是不是有很多垃圾观众，才形成了那么多垃圾电影？”，“你如果不去捧这场，它就没有生存空间”，可现状是“往往垃圾电影的票房还很高！”

有网友表示：有一些道理，但是说的太过火；还有网友直言：没毛病。

在他的影片《芳华》中，几乎全是新人。对此冯小刚解释，并非是为了本钱考量，首要仍是不愿意跟大明星废话,\"你说一谈剧本，大明星后边跟着五、六个人，跟警卫似的，怎样谈剧本啊。这帮大明星，提早三天进组算仗义的了。”

有网友认为冯小刚的言论“话糙理不糙”，认为他说得很有道理。也有网友称，没有垃圾资本和垃圾导演，也出不了垃圾电影，冯导这是在甩锅啊！

对于冯小刚的炮轰，北大教授戴锦华反驳：“责任当然不在观众，而是影视资本的高度垄断”。戴锦华称是太多的院线掌握了话语权，高度垄断造就了观众选择实在有限，他们本身是被动而无奈。

小学都学过篇课文叫皇帝的新装吧，看到了吗这种所谓大导演的片子无论多垃圾都没有圈内人敢说垃圾，因为谁说垃圾谁就是不懂…就是没品位…就是垃圾立马被封杀！可是观众们不怕啊，垃圾就是垃圾，有能耐你封杀观众啊！…

并没有到发布会的现场，不清楚状况。

因此，e点客新媒体互动，就此问题做个回答，有前有后，有上有下，有左就有右，任何事物都是相互的。电影与观众是一个互动的对象，电影的受众就是观众，而只有观众的认可才是电影获利的最关键点。现在有许多评价差的电影反而票房高，就是以差评为噱头，吸引观众买单。

但是，在正常情况下的营销，这是做法是行不通的，反而应该是将营销成果差的及时做处理，减少损失，更多内容，可关注头条，e点客新媒体互动

拍电影就是为了赚钱，有谁拍电影是为了亏钱的？既然有垃圾观众要看垃圾电影，自然就会有人拍垃圾电影，因为这是市场。如果人类不吃鸡，不吃猪肉，不吃鸭，就不会有养殖场，就不会有卖的人。就如一句广告词一样，没有买卖就没有杀害。没有垃圾观众，自然就不会有垃圾电影。当然不是绝对的，至少会很少。

谢邀回答！我觉得“垃圾观众”的言论有点以偏概全了。这不仅跟粉丝观众有关系，而且跟导演、演员自身也有关系！

第一：粉丝经济时代，粉丝才是消费的主力军

冯小刚导演曾开创了“贺岁档”，几乎每部电影都叫好又叫座，但现如今中国电影市场，垃圾电影多，怪“垃圾观众”多。这个“垃圾观众”多半应该指的是粉丝！

自从中国什么时候出现“脑残粉”、“看脸”、“小鲜肉”之后，随之而来的就是出现了一个新的名词“粉丝经济”，顾名思义，就是粉丝毫无判别的去支持偶像，只要偶像代言的就买、偶像出演的电影就看，而且看完还不准别人说不好。正是这种盲目跟风、没有一点要求和责任意识，才让如今的“粉丝经济”泛滥成灾！

现在最典型的粉丝电影就是郭敬明的《小时代》、和《爵迹》。虽然拉来了一票流量明星，俊男美女，但是没有一个是演员，都是花瓶，穿上戏服、念几句对白，轻轻松松就把钱赚了，一点不考虑故事情节有多么狗血、逻辑上有多少BUG，纵然板儿砖和唾沫横飞，口碑评分跌入谷底，郭敬明也依然赚的盆满钵满。因为流量明星来了，粉丝也就来了，还愁票房吗？

对粉丝而言，不管剧情如何，只要能在荧幕上看到偶像的脸就够了！

第二：导演被片方和投资人“绑架”，缺少自主权

都说商人“无利不起早”、“利字当头”，确实，作为商人，片方和投资人知道当下粉丝喜欢看什么、知道什么才是最赚钱的。所以就强行在某部电影中安插一位小鲜肉。

譬如管虎导演的《老炮儿》，导演曾说：李易峰是片方要求加的！因为会吸引很多粉丝来贡献票房！不得不说这招很精明，一方面既增加了小鲜肉的曝光率、另一方面也保住了票房！

第三：做演员的门槛越来越低！

现在很多观众都在吐槽“现在年轻演员演技越来越差”、“不敬业”、“只看脸”等。近几年演艺圈好像一下子涌现出了很多花美男，有着精致的面孔、帅气的外表，有大量粉丝拥趸，但实则却降低了做演员的门槛。

前阵子甚至有某女演员炮轰“现在只要会拍照片，就可以当演员”，难道中国的演员就这么好当，中国人的钱就这么好赚？

虽然当演员不一定要上专科学院进修学习，但是没有一个做演员的态度，怎么演好一部戏？难道靠着抠图、替身、念数字台词就算是演戏、就算是演员？难怪现在做演员的门槛越来越低，演技越来越差，演的电视也越来越不能看！

总的来说，导演和制片方只想着“大发娱乐横财”、“赚快钱”，演员也缺少正确的引导和指正，缺乏对行业、对演员职业的敬畏之心。没有把它当一种职业，而是当一种捞钱的方式！

真是可耻！

不该，中国并不是垃圾观众多。

并不是为了去捧这个垃圾影片的场，而是很容易根据类型，宣传，或者是为了某个自己喜欢的明星而去观看。

我不清楚冯导对垃圾电影的定义，但是优秀的电影很难构成一个闭环，好的故事+紧凑的节奏+主演智商在线+没有刻意吸人眼球的镜头，还是有些难度。通常他们采用比较偷懒的做法：就是利用大IP+流量明星来吸引各路粉丝，自来水来继续安利，最后票房上涨，其他影视公司手法如出一辙。

从类型上，既有大制作的《爵迹》，大IP+全明星阵容+全面铺陈的CG效果图。也有爱情题材的《从你的全世界路过》、《致青春》、《原来你还在这里》，都是同样的套路，组CP，最后突然反转剧情，和观众产生互动，等等桥段。

从普通观众的角度来说，并不是说，我看电影，一定要看穿故事的内核和精湛的演技，最多也就是看穿故事的完成度，最好还有一个圆满的结局。

所以深层的剥析，在影迷圈以外，并没有烂片，好片之说，只有资本能不能通过自己的模式来成功完成一次好的市场运作。

阿里巴巴文娱高级副总裁说，行业里正在进行的一切，是投资，吸引资金和人才才是后期致胜的王道。

但群众的眼光是会成长的，当看透了简单的堕胎，劈腿后，也会选择烧脑的剧，比如说《暴雪将至》，影视剧有《白夜追凶》，都很好的提高了行业的档次，当行业内趋近于优化，电影回归于本性时，中国的观众就不会紧跟资本的角度，去追逐缺乏理性的市场了。

垃圾电影多未必都是“垃圾观众”惹的祸

从手撕鬼子到隔山打牛，当人们感叹中华武术博大精深的同时，也让人不忍卒读其或毫无历史背景或靠装傻充愣的狗血剧情。然而这样毫无观赏价值、没有正确思想传播的“神剧”、垃圾电影却往往票房还好，确实是在某一程度上坐实了某些观众“垃圾”的品性。然而，“垃圾观众”真的能完全背得起“垃圾电影多”这个“锅”吗?

曾经一部《百鸟朝凤》惹得制片人下跪才换来所谓的票房，然而却有些电影不需要任何噱头就能让人趋之若鹜。俗话说“外行看热闹，内行看门道”，对于电影水平高低优劣，普通人只看出个大概，还需要专业影评人去鉴定。我们在此需要讨论的只是为什么三岁小孩都能看出点门道的垃圾电影还能如此受追捧?观众、电影本身、影视资本的垄断恐怕都难辞其咎。

都说众口难调，有人喜欢交响乐、有人喜欢二人转，不能以喜好来评判一个人的高雅或低俗。当然，我们也不否认某些脑残粉砸钱捧高了剧情弱智、特效五毛玄幻剧们的霸屏。然而还有些却是新片子上映前的各种造势、吹捧忽悠了观众，只好无奈的给垃圾电影增加了票房。以及一些如专家所言的“院线掌握了主动权”，高度垄断造就了观众选择范围，只好“矮子里面拔将军”，被动的让垃圾电影票房一片红。所以，垃圾电影之所以多不都是“垃圾观众”惹的祸。

其实何为票房保障?其实无外乎才华横溢的导演，演技精湛的演员，再加上丰富多彩的故事，三者共同努力才能成就更多优秀的电影。当一部电影被定性为垃圾的时候，势必有以上三者存在缺斤短两的情况。其实我们需要做的仅仅是让电影回归电影，把好入口关，同时提供公平的舞台，让其百花争艳的同时自然也会优胜劣汰。也许届时才能真的迎合“用工匠精神，打造中国电影”的主题。

这么听起来好像也有一点道理，如果垃圾电影的票房很低，没有人忽视电影的制作效果与效益口碑而盲目追求捧场或追星，这类电影就不会有高票房，也就没有多少利润，甚至可能成本都收不回来。在这样的情况下，电影的拍摄就会越来越用心，制作方就不会为了盈利草率地完成一部电影，快速的拿到收益。所以从这一点出发的话，垃圾电影泛滥确实与其受众群体有关，有人看，就会有这样的电影。

除了观众的问题，我觉得自身的价值观和能力是关键，为何有的电影拍摄效果很好，口碑效益俱佳，而有的电影有票房没口碑，甚至有的都没票房，这与自身的拍摄能力和技术肯定有很大的关系。如果制造方真的很想专心拍一部好电影，就会努力让影片增强其表达效果，就会努力提升拍摄的技术和其他方面的能力，这样电影会越来越好。

最后，我觉得这与体制制度也分不开，圈内氛围的影响是在所难免的，制作方很多都只为了盈利，而对于一些影片来说，比如恐怖惊悚题材的作品，政策规定在一定程度上就限制了它的创作，这些作品是不允许出现真正的鬼怪的，这样就需要用惯用的精神分裂、做梦等套路来解决，甚至有时候逻辑根本不完整，自然容易遭到吐槽。

这个话还真没说错，现在中国是明星效应大于一切，所以才有五毛钱特效一说，说白了，搞宣传策划营销包装的势力太大，几乎主宰了电影资源，这些人特别的多，因为门槛低嘛。而真正可以埋头苦干的理工宅男，则没有丝毫的话语权，除开好莱坞，世界其他地区的所谓大片根本就是伪大片，而美国电影的巅峰无法超越的，是其完整的工业。除开美国，谁可以拍出指环王，阿凡达，黑客帝国，变形金刚？恐怕连美国更早期的终结者2，异形1都拍不出来。百无一用是书生，中国继续这样发展下去，再过300年，你也无法和美国现在的电影并肩。别说冯小刚张艺谋不行，你复活1000个李白杜甫苏东坡大豪，不行还是不行。工业就是工业。

我觉得中国垃圾电影多，跟观众有很大的关系，但并不是唯一的因素，以下是我的分析。

首先我们来定义什么是垃圾电影。所谓的垃圾电影，我想可以解释为那些缺乏思想深度，缺少对人性真善美的发掘，缺少对人文主义的关怀，甚至是通过恶搞，低俗等低级表现方式来满足人们的感官体验的电影。

扪心自问，这些年来，中国的国产电影是不是很多是符合上面对垃圾电影的定义呢？答案无疑是肯定的。那么造成这种现象的原因是什么呢？

一大众价值观的偏离及欣赏趣味的低级化。中国人被认为是世界上最现实的民族，人们很少会关注自己的精神追求，更不用说对他人的人文关怀了。西方社会信基督教，印度信自己的印度教，阿拉伯人信伊斯兰教，而中国人信的教则是'金钱教'。因为崇拜金钱，所以人们会羡慕《西虹市首富》王多鱼的纸醉金迷的生活，因为喜欢恶搞，所以人们看完《泰囧》，接着还要看《港囧》，看完《港囧》最后还再期待下一个囧。

二电影公司及导演的功利性。因为整个社会风气的浮躁以及人们价值观的扭曲，为了攫取最大的利润，电影公司更爱选择拍些迎合人们低级趣味的电影。如果电影公司爱拍这种类型片，中国导演敢于拒绝的话，那么就不会产生那么多垃圾片，可是中国的导演往往也没骨气，一句话‘’谁会跟钱过不去呢？‘’

三电影技术及理念发展的落后。有人说中国的电影跟好莱坞电影至少差了50年，甚至是100年。好莱坞的工业电影体系很健全，汇集了全世界最好的特效师，化妆师，声效师，配音师等，有很强大的人才体系和技术支撑。电影的每个环节中，好莱坞都追求最大的真实性。反观我们的很多国产电影，观念陈旧俗套，拍摄手法低端，场景简陋，剧情严重脱节的现象比比皆是。

总之，中国的垃圾电影多，跟观众的欣赏水准有很大的关系，同时，电影公司及导演的功利性，加上电影技术的落后也是造成这种现象的原因。

“小钢炮”冯小刚近日在一个电影节上，对于观众吐槽垃圾电影太多，直言“垃圾观众的存在才形成了那么多垃圾电影，现状就是“往往垃圾电影的票房还很好！”

从冯小刚的经历来看，仿佛有那么一点道理，他的《1942》应该不算是垃圾电影，但票房并不理想，说明观众真的不懂电影内涵，许多观众不是冲着电影的思想艺术去观影的，而是冲着演员去的，一些“小鲜肉”演得不怎么样，但长得“粉嫩可爱”，票房直线上升，于是有的导演“为三斗米折腰”，不得不走也走此捷径，导致电影整体质量下降。

但电影质量下滑真的不好去怪观众的，中国观众的文化审美水平的确不如发达国家，这是由历史原因造成的，之前的一代初中都没法普及，你能怪他们吗，你能骂他们是垃圾吗？他们也想上学，但上得起学吗？而现在一代人文化普及较高，但由于生活阅历低，欣赏水平有限，所以，只能对“孝鲜肉”感兴趣。其实美国大学普及率比我国高，但美国也有垃圾电影的，垃圾电影更多的责任在导演身上。

其次，观众对电影的欣赏是需要引导的，你拍什么样水平的电影，观众就是什么样的水平观赏，在八部样板戏的年代，观众对艺术的认识就是那八部样板戏的水平。所以，冯导，有得骂观众还不如用电影去引导观众的，用你的知识去提高观众的欣赏水平，多做做电影普及工作，从小事做起，不要怨天尤人，不要在票房和艺术之间彷徨。

前面的几条全都是大v在评论，所以我就弱弱弱弱的说上几句吧。

六月份上海国际电影节的“论坛时间”，冯小刚作为嘉宾说了一些话，然后就引起了一些舆论上的争执。

他说，“垃圾电影多，是因为垃圾观众多”

许多观众看到这句话就很生气，然后就不管别的，就开骂冯小刚。然后我就觉得为什么非要以偏概全，不了解事实的整个全部就来喷呢？

当日，冯小刚也直言不讳地说了，自己要冒犯观众，也就是说明他知道自己接下来的这番话会让观众不满意，但是他还是要说。

他说：国产烂片多和大批垃圾观众有关系：“如果观众不去捧这个场，烂片就没有生存空间，制片人也就不去制作垃圾电影了。”所以我们再来看那句话，我觉得现在的国产影片叫座不叫好，难道真的只有剧组的原因吗？为什么观众就不考虑自身的原因？

他是一个导演啊，他能说出这样的话，我认为其实他的内心其实是很悲伤的对于中国电影。电影的票房和实际的口碑不成正比，烂片应有尽有，这还不可悲吗？

如果我们非要认为他的这句话是无理取闹，我还是希望大家能够把他的整个的发言看完再来看这句话，而不是说以偏概全，就只是拿这一句话来概括，冯小刚是怎样的一个人。

冯小刚认为，什么叫尊重观众？观众跟导演是什么关系？“观众是导演的上帝，这话多离谱啊。在我看来，观众应该是导演的一个对手，就是我怎么能够征服你，用我最大的诚意把这部电影做好，我认为这才是对观众最大的尊重。我们没办法去猜观众想看什么，因为观众是由一个一个具体的人组成的。”

今年的国产片爆款不多，冯小刚觉得也没什么不好：“这两天我听到好多人皱着眉头，说将近一个月了，国产片上来十个死十个，一个月了没有一部电影单日票房超过1000万，全部是好莱坞电影。我觉得没什么不好的，确实拍得不好啊。观众不买账挺好的，我觉得中国电影回到100亿元票房挺好的，干吗非要到600亿？应该把那些完全不爱电影的人给挤走。

有些投资人，今天拿到了这个IP，明天说拿到了那个IP，全都是P……我觉得他们完全不爱电影，他们就想着怎么赚钱。电影市场一萎缩，就会把很多原本不是做电影只想挣钱的人挤出去。把这股脏水挤出去了，可以腾出更多的空间给那些认真做电影的人。”

我第一次看到那句话的时候也是觉得不知道为什么冯导要这么说，但是你看完整个的发言，你会觉得媒体是真的会开话题啊！

这让我想起了一个故事，说一个领导刚刚下飞机，然后接着问领导对三陪小姐有何看法。领导很吃惊，说城市XX也有三陪？于是记者第二天见报，《X领导刚刚抵达XX，第一句话便问有无三陪》。记者说的有问题吗？没有问题啊。

我想这个例子也可能和冯导的那个例子没有什么关系，但是就是突然想到了。

前面的几条全都是大v在评论，所以我就弱弱弱弱的说上几句吧。

六月份上海国际电影节的“论坛时间”，冯小刚作为嘉宾说了一些话，然后就引起了一些舆论上的争执。

他说，“垃圾电影多，是因为垃圾观众多”

许多观众看到这句话就很生气，然后就不管别的，就开骂冯小刚。然后我就觉得为什么非要以偏概全，不了解事实的整个全部就来喷呢？

当日，冯小刚也直言不讳地说了，自己要冒犯观众，也就是说明他知道自己接下来的这番话会让观众不满意，但是他还是要说。

他说：国产烂片多和大批垃圾观众有关系：“如果观众不去捧这个场，烂片就没有生存空间，制片人也就不去制作垃圾电影了。”所以我们再来看那句话，我觉得现在的国产影片叫座不叫好，难道真的只有剧组的原因吗？为什么观众就不考虑自身的原因？

他是一个导演啊，他能说出这样的话，我认为其实他的内心其实是很悲伤的对于中国电影。电影的票房和实际的口碑不成正比，烂片应有尽有，这还不可悲吗？

如果我们非要认为他的这句话是无理取闹，我还是希望大家能够把他的整个的发言看完再来看这句话，而不是说以偏概全，就只是拿这一句话来概括，冯小刚是怎样的一个人。

冯小刚认为，什么叫尊重观众？观众跟导演是什么关系？“观众是导演的上帝，这话多离谱啊。在我看来，观众应该是导演的一个对手，就是我怎么能够征服你，用我最大的诚意把这部电影做好，我认为这才是对观众最大的尊重。我们没办法去猜观众想看什么，因为观众是由一个一个具体的人组成的。”

今年的国产片爆款不多，冯小刚觉得也没什么不好：“这两天我听到好多人皱着眉头，说将近一个月了，国产片上来十个死十个，一个月了没有一部电影单日票房超过1000万，全部是好莱坞电影。我觉得没什么不好的，确实拍得不好啊。观众不买账挺好的，我觉得中国电影回到100亿元票房挺好的，干吗非要到600亿？应该把那些完全不爱电影的人给挤走。

有些投资人，今天拿到了这个IP，明天说拿到了那个IP，全都是P……我觉得他们完全不爱电影，他们就想着怎么赚钱。电影市场一萎缩，就会把很多原本不是做电影只想挣钱的人挤出去。把这股脏水挤出去了，可以腾出更多的空间给那些认真做电影的人。”

我第一次看到那句话的时候也是觉得不知道为什么冯导要这么说，但是你看完整个的发言，你会觉得媒体是真的会开话题啊！

这让我想起了一个故事，说一个领导刚刚下飞机，然后接着问领导对三陪小姐有何看法。领导很吃惊，说城市XX也有三陪？于是记者第二天见报，《X领导刚刚抵达XX，第一句话便问有无三陪》。记者说的有问题吗？没有问题啊。

我想这个例子也可能和冯导的那个例子没有什么关系，但是就是突然想到了。

中国很多人没有自己的主见，太容易被广告什么的煽动，也很容易发生羊群效应，就像当年美国某明星去世，他娘的当天什么牛鬼蛇神都在朋友圈落泪，我擦，什么鬼，朋友那么多年我都不知道他喜欢过这明星，怎么突然变成脑残粉了！

虽然这件事情已经过去三个月了，但是现在我们细细想来，冯小刚说的：“中国垃圾电影多，就是因为有垃圾观众去捧场造成的。”也不无一点道理，但小编认为还是稍微有点偏激了。因为毕竟有这样两种人群的存在，可以有理有据的反驳冯小刚这个观点：第一种人群是明星的忠实粉丝。他们是为追星而存在，不要求偶像的作品的好坏，只会毫无怨言的支持。所以电影对于他们来说仅仅是作为追星的一个工具和渠道，如果有人参加过明星路演的话，你会发现有一部分粉丝看电影的时候不会出现，正当电影放映结束时，他们蜂拥而至、整齐划一的进入电影院，为自己的偶像呐喊应援。这一类人群的存在，大家也不可能去苛责他们，因为他们并没有违法犯罪，也没用损害他人利益。第二种人群是把电影作为一种消遣行为。这类人群其实在中国占大多数，他们觉得电影仅仅是一种社交方式、一种消费模式，或许是为了打发无聊寂寞的时间，或许是为了陪陪朋友、恋人和家人，或许是为了让自己跟得上社会发展的潮流。他们就对电影的质量好坏漠不关心，就像郭德纲说的那句经典语言：喝咖啡的不一定就高雅，吃大蒜的也不一定低俗。毕竟萝卜青菜、各有所爱。

总的来说：我们依然相信中国老百姓对电影的审美标准和品味会随着时间的推移逐渐提高，尤其是最近几年电影行业的迅猛发展，让越来越多的人更愿意去电影院看电影，这就是时代的进步和完善。

有需求就有市场，就好比一样商品东西和包装都不错，可以卖到好价钱，但是别人仅仅把包装做好，华而不实，成本更低，一样可以卖个好价钱，谁会不愿意呢？

现在的国产电影渐渐迎来了电影的最佳时代，随便一部电影的票房都是以亿为单位，这其中尤其是那群当红小鲜肉拍的电影，基本取代了老一辈实力派演员，成为了新一代的电影保证，只要稍稍炒作一翻，在电影院他们的电影就是“一票难求”了。

但是这也形成了一个弊端，有的人看电影行业好捞钱，从而生产了很大一批低成本，低制作，低阵容的“三低电影”，而对于国产电影为什么这么垃圾，大导演冯小刚则有不同的说法！

6月18日，也就是昨天，大导演冯小刚再次火力全开，大力炮轰内地观众，冯小刚称国产电影其实并不垃圾，就算有也跟电影导演和电影投资方没关系，而跟有一群垃圾观众是脱不了干系的。

冯小刚的原话是：之所以会有垃圾电影的存在，那是因为有一群垃圾观众，正是因为有垃圾观众去为这些垃圾电影捧场，用高票房为垃圾电影买单，才导致有垃圾电影这个东西存在，才会有越来越多的人赚钱，从而不断的生产垃圾电影。

其实冯导的话并不是没有他的道理，假如观众一致保持没有人去电影院观看那些垃圾电影，电影市场自然而然的就会优胜劣汰。而恰好现实生活中就有那么一群冲着当红小鲜肉们的颜值而去观影的观众们，而不是侧重于电影质量的本身。他们的存在，的的确确是国产垃圾电影横行中国电影市场的真正“罪魁祸首！”他们的存在，甚至可以说打破了电影市场的平衡，但是没办法，华而不实的电影，恰好又满足他们的“精神消费”。

说是这么说，但是话不能说得这么难听。

可以这样说:中国电影市场取决于观众的认可度和最终资本的收入。

所以纵使很多电影口碑很好，但禁不住底层人民不喜欢不待见，最终获得欢迎的也往往是那些很表面很肤浅的电影。

6月18日举行的第20届上海国际电影节金爵论坛上，素有“小钢炮”之称的冯小刚再次“开炮”：“中国怎么这么多垃圾电影？还不是因为有那么多垃圾观众。你不去捧场，就没这东西，往往垃圾票房还很好。”很多人感觉受到了冒犯，用“没有垃圾导演哪有垃圾电影”怼了回去。　　

导演与观众两方阵营产生分歧：到底是先有垃圾观众后有垃圾电影，还是先有垃圾导演后有垃圾电影？导演的逻辑是没人看垃圾电影，垃圾电影挣不着钱，制作人怎么会去拍？观众的逻辑是没有垃圾导演生产垃圾电影，观众又怎么会看到那么多垃圾电影？　　

本质上，垃圾电影是垃圾导演与垃圾观众绝妙配合的产物。垃圾观众愿意掏钱看垃圾，垃圾导演为了挣钱也愿意拍，硬是要区分谁对垃圾电影负有更大责任，其实有点儿五十步笑百步，一个欣赏水平有限，一个职业操守有限。　　

如果我们不纠结于讨论原因，而是执著于讨论解决的办法，那么既要有赖于导演的能力和水平不断提高，拍出更多更好的电影，又要有赖于观众欣赏水平不断提升，远离粗制滥造的垃圾，愿意为好电影掏钱。前者是一个引导机制，后者是一个激励机制。　　

想断了垃圾电影的生意，指望制片人和导演有钱不挣恐怕很难，指望观众观影水准瞬间大幅提高同样很难。正常的电影市场，永远是垃圾电影与优秀电影共存，这无非是一个概率问题，即垃圾电影更容易成功还是优秀电影更容易成功？相信天平会日渐滑向后者，这有赖于导演和观众的通力合作。然而现在，合作者首先干了起来，显得很愚蠢。

指责与抱怨最简单，但也最为无用。正视现状，无论导演还是观众，都按照自己的认知与喜好，做出让自己最心安、最满意的选择，这是唯一的办法。电影是七大艺术中最年轻的门类，没有垃圾电影何以突出优秀电影的优秀呢？为了挣钱难免会有垃圾电影出品，但是观众不会永远上当，最终胜出的终将是优秀电影。　　对于导演来说，确保自己生产的不是垃圾，这是最重要的。现在可以说是中国电影的黄金年代，有志向的导演如果不能拍一些高品质的真正可以称为艺术的电影，关键还得追问自我而不是归罪观众。

如果说不好看的电影是难吃的东西 冯导的意思就是 东西就在那 你可以选择吃或是不吃 你吃了也和做的人的人没有关系是你自己要吃的 但是你想过没有 我们是人 也想吃好吃的 所以我们会去选择 但是当好吃的都吃完了 但是还要吃的时候 没有东西吃了 只有难吃的 最起码我们能挑不那么难吃的吃 所以有时候电影就和食物一样 看起来好吃味道不一定好 看起来不好吃起来说不定别有一番滋味 毕竟口味不一样

所以 再好看的屎也是屎 我们观众也想吃美味佳肴 不是因为我们蠢才去吃屎 是太饿了 又没东西吃 只能去吃屎

冯导带着他的新片又开始放炮模式

冯小刚先是指出大陆很多垃圾电影，“还不是有那么多垃圾观众，你不去捧场，就没这东西，往往垃圾票房还很好！”随后斥责外界认为“观众是导演的上帝”的荒谬论点，“别扯淡了，导演别把观众当上帝，把观众当成一个很不好对付的对手，我觉得像尊重对手一样尊重观众，尊重观众的内心，尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两回事。”冯小刚还痛斥投资人只想拍现成题材，“有些投资人，今天拿到了这个IP，明天说拿到那个IP，全都是P！”

谈及自己新片《芳华》里大胆启用新人的考虑，冯小刚也直言，“我拍电影挺开心的，不代表我要对你们无耻地笑，我自己投资拍电影，赔钱也是我自己的事，不糟蹋别人的钱，挺好的！”冯小刚说，自己用新人不光是为了成本考虑，“主要是不愿意跟大明星废话。你说一谈剧本，大明星后面跟着5、6个人，跟保镖似的，怎么谈剧本啊……这帮大明星，提前3天进组算仗义的了！”

前两天看《圆桌派》马先生说《小时代》“我说这片子拍挺好的，中国电影史上将来有一笔，为什么，你拍这个时代最为不贴谱的奢华，就得拿这片子说事。”他还直言第五代导演没戏了，原因是他们想让观众进电影院，结果观众进了，却不吃他们那一套，于是他们来来回回的变化风格，到头来还是徒劳。

好吧，觉得观众垃圾不垃圾，就像先有鸡还是先有鸡蛋的问题。市场供给的有什么，观众就只能被动接受，好歹是为中国社会主义电影事业做了微薄贡献。就像今天洪晃说的。

觉得其实中国现在不是没有人才，不是拍不出好电影，而是没有打造好的市场渠道。一样米样百样人，看电影也是很个人主观的事，没有多样化的市场，怎么让观众有多样化选择呢？！就像说了很久的电影分级制，你说剧情需要有一些敏感的，老八股们就一刀切的全要删了，那故事能还好看吗？就像李安的那部作品，说来露骨，可是人物的情感变化全在敏感部分里。还有刚刚上映的《迷失z城》不知那37分钟有何大不为，可是精简了，故事就像跑马灯，匆匆忙忙。好吧话题扯远了。

电影终究是商品，觉得造成现在局面的也许是电影公司太过保守，按照套路，大投资+大明星+大IP觉得肯定没问题，然而随着影视行业的白热化竞争加剧，观众的品味趋向于独立，这一套越来越行不通。

就像近来原版照搬的《深夜食堂》酸菜版，以史上最低分口碑扑街的时候，华录百纳还顺势做起了负面营销，也是豁出去了。

不多刷存在感让广告商值回票价，财报会更难看。

影视圈，可以说一部电影票房扑街就会毁掉一家上市影视公司年报，所以这几年，很多电影投资方，开始想办法规避风险，分散投资、保底发行、业务多元化，但是，怎么折腾，电影质量不上去，始终都是烂片。

像华谊兄弟寄予厚望的《我不是潘金莲》，还是作为黑马来打造的《罗曼蒂克消亡史》，票房都惨淡收场，算是参与的《魔兽》有盈余。

而很多有潜质的电影却遭遇难投资，少排片的尴尬，就像毕赣导演去年的《路边野餐》 得了奖，业界口碑也不错，可是由于宣传到排片等因素，票房一般。其实一个电影项目，从开拍就开始做推广，临上映狂轰滥炸，就算是质量一般的电影，搞个几亿十几亿票房也是大有人在。

现在逐渐成熟的中国影视工业体系推出了多种分摊风险的方法，最常见的，大概就是分散投资。多家公司一起投资分摊风险。其次，就是“保底发行”。投资方把影片以资产证券化的方式卖掉，对赌电影最终的票房收入，实质上和保险行业的“再保险”效果差不多。实际上，成熟的影视工业体系离不开金融业的支持，整个好莱坞电影工业的发展伴随着娱乐资产证券化的推进，稍微大一点的制作，从筹备、拍摄到上映，杠杆无处不在。

最近听《冈仁波齐》投资方路伟说众筹，希望更多金融人才进入电影行业，完善电影市场，让我们看到更多元化的电影，让导演也能安心拍戏，别操心资本运作这滩浑水了……

简直是莫名其妙，中国十三亿人，进电影院大部分为了开心，消遣，图个快乐，有博士或大学生那些人去品深度的人那才有多少？大部分为了开心或消遣看电影的难道都是垃圾观众？不要把大部分人进电影院的初衷忘了，那就是为了消遣生活。那些在大导演眼中所谓的垃圾片却能让大部分人的父母孩子哈哈一笑，这就已足够了

中国垃圾电影多，是观众审美情趣和水平造就的吗？冯小刚把电影行业的问题归咎于观众也不是第一次了，《私人订制》的时候电影评价不好，不仅和影评人互掐，更觉得观众看不懂自己的电影。这次上影节论坛上的这些言论，不仅是“嘴炮”，更是故技重施-炒作。

冯小刚一向口无遮拦，“小钢炮”的名头不是虚名。从以往的言论来看，许多凌厉的言论都有针砭时弊之效果。从此次言论而言，看上去似乎有些道理，观众与电影的关系确实有很大的程度的相互影响和作用，但垃圾电影的不断繁衍真的是观众的选择造成的吗？当然答案是否定的！

首先，非常确定的说，电影的粗制滥造是投资方与制作者急功近利、唯利是图，对行业和观众不负责任造成的。从业人员以向钱看为目标和准则，然后一切都跑偏了，造就的结果当然不言而喻。

其次，观众其实在选择的时候是被迫的，去影院二刷三刷好片的毕竟占少数，市场没有好的片子，某些时候无从选择。当然，也不否定有一小部分观众的审美情趣确实与大众不同，就喜欢那些简单无脑、粗制滥造的片子，但毕竟是一小部分，主控不了全局。

最后，“观众的眼睛是雪亮的”，这一点没得质疑。就拿近期的《摔跤吧，爸爸》来说，一部一直在我国市场处于劣势的宝莱坞电影何以逆袭？靠的还是电影工作者以好的态度打造的好作品，观众看到了影片的质量、看到了从业者的用心，触动到了内心，也定不会让制作者失望。

所以，现今中国电影的问题主要还是在源头，从业人员如果批判观众、把行业问题全归咎于观众的话，还不如从自身出发找问题。

冯小刚其实很懂炒作，知道如何利用时势来为自己（作品）造势，甚至加分，每一次的影片上映几乎都会有类似情况发生。这一次《芳华》即将上映，其实这部影片本人也是蛮期待的。但他在把问题归咎于观众的同时也扩展到了演员方面，如某些演员娘炮、选角必须不整容要素颜照，当然这个说法我还是很赞同的，但是拿自己此时的优势来攻击别人的劣势真的非常理直气壮吗？看看之前作品就没有用过化妆整容吗？况且之前某些合作的作品里某些鲜肉演员不也是很娘吗！这样的公开言论，炒作的意味就很重了。“打铁还需自身硬”，别忘了以往的伤痕来打自己的脸！

显然不是，看垃圾电影的票房就知道。冯小刚脑子坏了，票房好的时候说片子好，票房不好的时候说垃圾。观众不傻。另外，从他拍的金立2017的广告就知道这人品味也垃圾，看得我尴尬症都要犯了。

虽然 他这话外人听来有种莫名的酸味，可其实实际上他说的还是有道理的，就比如说社会某脑残群体追星看电影，对于他们来说并不在乎电影本身的质量，而是单纯的冲着他们的爱豆去的，这就导致了大量票房的产生，而电影是为了什么拍的？归根结底还是钱，所以应运而生了大量的商业片，剧情不够颜值来凑，演技不够也拿颜值来凑，时间一久就成了常态，一部真正的好电影应该那时间来沉淀剧本，依据演技和与剧本中相应角色适配度更高的样子来选择演员，而现在现实，沉淀剧本太长，产率太低，挣不到钱，电影为了响应某些观众群体而被爱豆所选择，所以后者根本也无法做到。或许冯小刚先生用心去拍电影，选演员，可是这样就很难迎合他所谓的垃圾观众，也就很难有票房，他生气也是应该的。不过大鱼海棠，1942这些电影还是好的，让没去电影院看的人后悔才是对的

有必要怪观众垃圾！观众某种程度上是决定因素，而不是什么导演，剧本，演员。

第一，观众牧羊犬，只会跪舔。现在有句话叫做，好莱坞的烂片哪里去，中国！美国人自己都不买账的好莱坞烂片到了中国大火大热，中国自己的片子就处处贬低，因为观众本身就没有分辨能力，只会捧国外的臭脚而已。

第二，永远是需求决定生产！观众喜欢看小鲜肉，导演就找小鲜肉，这不是导演的错，小鲜肉的错，是市场的问题，也即是观众的需求问题！他演技那么烂，你们还捧，你们还疯狂去追。他们的片酬高，都是市场决定的，观众就爱看小鲜肉，那么他们的片酬当然高。

所以很多人说科学家的工资没有明星高，是个悲哀，这并不悲哀，这符合经济学原理。有人捧，身价自然高，无人捧，身价当然低。科学工作者很多时候只能默默无闻，有几个科学家是在他在做研究的时候你就知道的，更多的都是奉献了一生之后曝光他的成就你才知道了。

回到这个话题，市场决定方向，这就是现在社会的需求导向，而非生产导向，你享受到了需求导向给你带来的巨大红利，那么也要承担需求导向的恶果！