如何看待张艺谋的电影《影》？

娘娘孙俪的演技可谓是一出手无人能敌。有她参演的电影肯定是题材非常不错，而且是宣扬正能量的。在荧屏上面好久没有看到孙俪的身影，那么这部由张艺谋执导的电影《影》，再次邀请了我们的孙俪娘娘，相信这次的作品一定比上次的《那年花开月正圆》中演技还要有所升华，内容还要精彩。

并且剧中的男主角竟然是邓超。这就让观众们浮想联翩，这应该是他们夫妻二人的第三次合作了吧。实力派演员孙俪加上逗比演员邓超，肯定会有非常精彩的内容呈现给大家，而这部电影关晓彤也加入其中，她在剧组当中十分认真努力并且有眼力见，积极和前辈们进行探讨角色，张艺谋也称赞说，关晓彤很会演戏，很朴实，很敬业，作风很好。这阵容真的是实力相当强悍。

关晓彤之所以能参演张艺谋导演的电影《影》，无外乎是因为角色需要这样的一个形象呈现在大家面前，可能也由于鹿晗和邓超的关系非常好，那么当有一部好的电影资源需要这样一个角色的时候，邓超肯定会推荐关晓彤来进行参演，俗话说肥水不流外人田。

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谢邀，这是会计为《影》写的影评，有点长，大家想看的耐心看。不想看的，记得拉到最后一行看了再进影院。

当镜州一点也没有出乎观众的意料，站到殿外高喊：主公遇刺！

我窝在座位里，终于能长出一口气，弥漫着失落，张艺谋导演，真的禁不起期待。

可是看电影之前，是被《影》铺天盖地的高赞吊足了胃口的：

“国师2000年之后最好的作品”

“《英雄》之后最好的古装电影”

“华语电影史上最极致的水墨风”

“张艺谋的翻身之作”……

对《影》期待得有点焦急。

毕竟我对电影有明确的喜好，就是从张艺谋开始的。至今记得小时候到处都在传说的《红高粱》有多吸引，终于有一天轮到我们村放映，激动得天还没黑就跑去占地儿。看完电影，半天回不过神来，原来除了飞檐走壁和打打杀杀，还有这样一种电影……

而我的阅读过程，恰好一路跟《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》一致。所以也一路收集着《大红灯笼高高挂》的惊艳，《活着》的悲伤，《归来》的妥帖，《金陵十三钗》的心疼……

要知道，张艺谋是从二十世纪九十年代的中国文学热里收益最多的导演，他几乎每一部惊艳世界的电影，背后都有精彩的原著小说，以及站着顶级作者和编剧。

可似乎是从《英雄》开始，虽然也因为美到极致、艳到哀伤的镜头震惊不已，甚至还特意买了正版DVD，但慢慢觉得张导走岔道了。大导演，是需要票房和风格来证明地位的吧？所以很容易理解。谁让自己特别喜欢张艺谋的电影里对色彩的运用呢，那是他最大的记号，几乎每部电影里的色彩，都带着他的艺术基因。

哪怕是《三枪》的艳俗，《十面埋伏》的辣眼，《满城尽带黄金甲》的肉欲，都忍了，因为好在这些电影中间还穿插着《千里走单骑》《归来》《金陵十三钗》，然后就是《影》。

各种预告和宣传都在明示，这是一部特别张艺谋的电影，所以即使看到演员里有郑恺、关晓彤、吴磊这些流量明星，私心想着，按规律，张导这次该回到文艺片上了，任性一点好。

不剧透，你问我《影》美吗？美，特别美。尤其是中国风的黑白水墨色，太酷太养眼了，除了张艺谋，真的没有第二个导演这么用颜色。特别是有远山、竹林的镜头，美到窒息都不算运用了夸张的修辞，因为电影里连服装都美得让人忍不住啧啧称奇。你能想象一个国家的官员制服是水墨重彩风的吗？这脑洞，简直服气。

然后呢？似乎就没什么然后了。

这电影原著是朱苏进的《三国·荆州》，记得七八年前高希希就开过发布会，说要跟他导演的《三国》的编剧朱苏进合作，拍电影。谁知多年以后，辗转到了张艺谋手上。为了利于自己的发挥，张导把它架空了历史背景，可电影中又处处埋着梗——

邓超的饰演的真身子虞，想到周瑜了么？邓超饰演的影子，也就是替身，以及要争夺的城池，镜州，想到荆州了么？郑恺饰演的王，所有大臣口口声声叫他主公，想到三国了么？胡军饰演的手拿八十二斤大刀的杨苍，想到关羽了么？吴磊饰演的随父征战被关晓彤弄死的杨苍儿子杨平，也使大刀，想到关平了么？

所以，架空历史的意义在哪里？可能是想让观众在电影院玩“大家来找茬”吧。

拍砸了商业巨制《长城》，张艺谋是可以靠一部任性的文艺片赢回口碑的。可《影》不文艺，也不商业，夹在文艺和商业之间，一边用美到极致的中国色满足你的眼睛，一边用尴尬又故弄玄虚的台词交代故事背景和人物，一边用浅薄的对白解释推动剧情，有时浅白得唯恐观众是个傻子……再联系宣传营销提炼的“中国风”“中华八卦文化”“武侠史诗”，也都是漂浮在镜花水月上面的油花吧。

这么苛刻，是因为张艺谋是拍过《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》的张导啊，以前一个镜头哪怕静止不动，都能让你脑补一出大戏，因为故事的张力和文本的魅力支撑，如今用无数个繁丽炫酷的镜头，美到无语，却空洞不知所云。

《影》在演员上除了邓超一人分饰两角算过关，没有亮点，所有人都在精心调成黑白灰的水墨画风背后中规中矩。即使是邓超，真身和替身的戏份，其实完全可以通过表演、化妆和服装来区分，短时间暴肥和暴瘦的意义真的看不出来在哪里。为了区别两个角色的性格，他在真身子虞一角上的表演过分夸张到癫狂，反衬得替身镜州比较出彩。

而短时间内暴肥和暴瘦，变成电影最大的营销点。

梳理张艺谋的电影，会发现一道明显的痕迹，那就是自从离开了文学作品，张大导演的电影就往空洞一路狂奔。嗯，不服是不行的，没有根的故事，是长不出叶开不出花的。

那么，让我们记住这些电影的原著作者和编剧吧：

《红高粱》原著：莫言；编剧：陈剑雨、朱伟、莫言

《菊豆》原著：刘恒（《伏羲伏羲》）；编剧：刘恒

《大红灯笼高高挂》原著：苏童（《妻妾成群》；编剧：倪震、苏童

《秋菊打官司》原著：陈源斌（《万家诉讼》）；编剧：陈源斌，刘恒

《活着》原著：余华；编剧：余华、芦苇

《金陵十三钗》原著：严歌苓；编剧: 刘恒、严歌苓

《归来》原著：严歌苓（《陆犯焉识》）；编剧：邹静之

知道这些，你就知道张大导演的来路，也许会想跟我一起劝：张导，拍商业大制作当然无可厚非，可狂奔之后慢下来的时候，还是得走人行道啊。

PS：不要带小朋友去看这个电影，血腥场面很多，而且基本上都是割颈动脉和器官而死，嘶嘶的喷血声让人起鸡皮疙瘩……

专门开车出去找了一个巨幕，准备来好好欣赏一下老谋子的《影》，说真的，老谋子这些年若以我这不入流的欣赏能力为标尺的话。几乎没有让我失望过。几乎就不是全部，上一部让我失望的是《三枪》，《影》是第二部。《三枪》的失望源于资本的邪恶。《影》的失望源于导演的立意低下。

我觉得老谋子目前基本分为以下几个阶段:

1、个人追求阶段，探索《活着》的意义，不但要《活着》，还要《有话好好说》，要的是《我的父亲母亲》《一个都不能少》而且还要追求摆脱《大红灯笼高高挂》的宿命和追求《红高粱》的生命本源和自由。

2、市场化阶段《英雄》造英雄，中国电影市场化终于《满城尽带黄金甲》。

3、失控、迷茫，《三枪拍案惊吓》，突然间老谋子失控了，没了方向，没了使命感。还好老谋子开始思考到底是要《千里走单骑》？还是要《归来》？

4、要的更多!只关注国内市场，就像《山楂树之恋》的儿女情长，已经无法容得下老谋子的野心，他要的是跳出自己构建的《长城》，要的是走向世界，我猜这将是已经年近70的老谋子今后几年的最大追求。

3.10、为啥是3.10？因为我觉得一部《影》，让我又看不清了，这是一部不可能走向更广阔市场的作品，也不具备深层次的人性探索和普世价值，整部电影对于老谋子来说，也不是大投入。关键的关键，这是一部调性阴暗、血腥的作品。这个基调下，所谓的美不知从何而来，难道大家可以精神分裂，一边看到画面的美，一边欣赏阴暗和血腥？它绝对不应该是张艺谋的作品，如果是普通的导演作品，作为商业片，他还是一个80分的作品，从电影语言的运用上来讲还是合格的，也极具谋味儿，它应该是张艺谋影子的作品。