齐白石和张大千的作品为何能称霸艺术市场？

艺术贵在创新，只有自己的艺术符号，方能流芳百世，但创新是在传承的基础上升华，没有传承的创新犹如无草之根。

齐白石的虾鱼蝉蛙，张大千的山水仕女。画风独特，其作品都有自己的风格，雅到精致而细微，博大而精深。俗中含情，俗中藏雅，老幼皆爱。妇儒皆知。有艺术的升华，对生活的真爱。

做为一个艺术家，首先要有一颗善良的心，博大的胸怀，一双敏锐的眼睛。一幅画是可以让欣赏者产生无限暇想的。一幅画技法独特而创新。阅古而超古。入俗而脱俗。

不以百花香我怀，淡墨轻点情趣来。

蟬蛙魚虾我為伴，雅在俗中生奇才！

此诗赞齐白石大师而做。

感谢邀请！齐白石与张大千是近现代中国美术史上最重要的书画艺术家。他们性格 迥然相反，个性鲜明，一个寡言少语不喜社交潜心作画，一个豪爽放逸广结天下四海游历。但都有个共同点，就是对中国传统文化修养极深。生活在晚清、民国的社会大动荡时代背景下，传流文人的安适生活被打乱，然而精神思想的追求和生存妥协的挑战使得齐白石与张大千都在作为职业画家不断制作商品画为生的同时融入对理想境界的憧憬于书画之中。齐白石一改清朝以来的“小家气”的书画模仿之风远追青藤、八大的酣畅写意，将接地气的寻常花卉果疏虾蟹等写于画中抒发出一种朴素、大气、古拙、率真的真实之气，而这别开一面的画风正是新时代最可贵的创新与发展。同样张大千在常人眼里表面风光无限之下也在终身追求着理想的境界——他心中的桃花源。他有方印章印文是“人间乞食”，他曾在话语录中表达无时不在寻找梦里那个桃源。他到处游历“写生”，将住处打造成中国式园林，在用来“乞食”换钱的画中描绘出心中的桃源仙境用尽各种手段，尤其是后期的泼彩山水令人耳目一新。他一生作画题材广泛，技法全面，特别是敦煌行引起后来的敦煌学（不讨论学术上对他的评价指责）。连徐悲鸿都说“五百年来一大千”。

至于说齐白石与张大千“称霸”什么这倒不好说。不过如果哪家拍卖行的哪次拍卖会缺了齐白石或张大千的作品为标的物（哪怕是赝品）一定是对藏家没有吸引力。

活灵活现，生动传神。而且都有画外之音，让大家进行深思。

齐白石的作品跟大众有亲和力，作画对象是喜闻乐见的，笔墨也是简约明了的，再加上宣传到了老幼尽知，不火也难。张大千传统功底扎实，老年独创泼彩法与国际接轨，为中国画走向世界作出了重要贡献。总之，二人都是开宗立派永载历史之重要人物。

齐白石的作品跟大众有亲和力，作画对象是喜闻乐见的，笔墨也是简约明了的，再加上宣传到了老幼尽知，不火也难。张大千传统功底扎实，老年独创泼彩法与国际接轨，为中国画走向世界作出了重要贡献。总之，二人都是开宗立派永载历史之重要人物。

因为他们的共同点为雅与俗之间，为大多数人所喜爱！其真正价值恐怕至少还需50年才知道！

功力深厚，天赋异禀！成功是必然，缺一不可！