为什么有人会认为“学院派”油画，没有生机，你怎么看？

学院派油画追求严格，准确地掌握绘画技法，人体解剖，比例与运动规律，强调素描与色彩的最佳结合，学院派油画对被描绘物体自然形体与状态的捕捉。

学院派的油画作品虽然不是很热门，但是也有很多画友喜欢的，学院派油画作品都是比较优秀精致的，需要作者有扎实的基本功和绘画技术。

认为学院派绘画没有生机，是因为学院派绘画偏重于写实主义风格，以逼真的描绘对象为能事，过于强调逼真的写实油画技术，以至于画面缺乏思想，创新和生机，尤其在摄影摄像技术发达的当代， 这种以逼真描摹对象的绘画流派已经丧失了创新性和趣味感，因此而越发显得没有生机了。

学院派画风追求的是细柔传真，人物景色精准到位，却少了色彩的活泼，画面不免显得呆板。近来学院派画作在风格上也有了不少改变，创新，涌现了大批让人耳目一新的佳作。画家们在保守着自己的风格同时也在改变着自己。

有人是谁？艺术创作贵在创新，走自己的路，不要管有人说什么。

有人是谁？艺术创作贵在创新，走自己的路，不要管有人说什么。

学院派是诞生于欧洲16世纪末期的意大利，是一种具有官方支持的美术教育模式，由资本家创办美术学院、招收学生、老师教学的教授方式，来延续传统的绘画技法，入学的学生，在老师的指导下，要进行严格的、系统的，正规的艺术训练，跟之前那种师傅带徒弟的教学方式，有着本质上的区别。

问题来了：为什么有人会认为今“学院派”油画没有生机？

我认为这里存在误区，可能有人会认为学院派注重章法严谨中规中矩的一面，所以误以为没有生机， 但他同样承担着培养学生审美能力、创作能力的责任。

无论是学院派或其它派，他们当中不乏有的成为知名画家，创作出具有艺术价值和市场价值很高的绘画作品，深受人们的喜爱和市场上的青睐。所以重要的是要在固有基础上形成自己的创作风格、艺术价值。任何新事物的诞生都是打破陈规，拥有独立和创新的思想，绘画艺术同样也是如此，其画风会随着时代发展、艺术家的思想以及人们的审美，从而发生改变。当然了，“画风”有分褒贬不一，所以不管别人怎么说，我们只要“去其糟粕，取其精华”就行。

我觉得学院派大多数人创作出的绘画作品，在当代绘画艺术界中是作为主流画风的。（以下附上中国当代学院派绘画老师的油画作品）

实践出真知，经过采风收集素材确买能出好作品，就象贵州画家跟据医护逆行者的照片創作出的油画展出时就引起强裂反响。

学院派是诞生于欧洲16世纪末期的意大利，是一种具有官方支持的美术教育模式，由资本家创办美术学院、招收学生、老师教学的教授方式，来延续传统的绘画技法，入学的学生，在老师的指导下，要进行严格的、系统的，正规的艺术训练，跟之前那种师傅带徒弟的教学方式，有着本质上的区别。

问题来了：为什么有人会认为今“学院派”油画没有生机？

我认为这里存在误区，可能有人会认为学院派注重章法严谨中规中矩的一面，所以误以为没有生机， 但他同样承担着培养学生审美能力、创作能力的责任。

无论是学院派或其它派，他们当中不乏有的成为知名画家，创作出具有艺术价值和市场价值很高的绘画作品，深受人们的喜爱和市场上的青睐。所以重要的是要在固有基础上形成自己的创作风格、艺术价值。任何新事物的诞生都是打破陈规，拥有独立和创新的思想，绘画艺术同样也是如此，其画风会随着时代发展、艺术家的思想以及人们的审美，从而发生改变。当然了，“画风”有分褒贬不一，所以不管别人怎么说，我们只要“去其糟粕，取其精华”就行。

我觉得学院派大多数人创作出的绘画作品，在当代绘画艺术界中是作为主流画风的。（以下附上中国当代学院派绘画老师的油画作品）

“学院派”油画，是十七世纪到十九世纪绘画史上出现的一朵绚烂的浪花，但却总是被认为是保守的、呆板的、没有生机的油画，人们说起“学院派”多少带有贬意。

我们都知道，绘画艺术都是从简单到复杂，从原始到现代，后辈的画家都从前辈画家那里汲取过营养。牛顿说过“我之所以能成功 ，是因为我站在巨人的肩上，”牛顿很谦虚，即使前人有错，也不会去挖苦贬低，难道艺术家的气量是如此之小吗？

文艺复兴之后，西方油画依次出现了巴洛克风格、洛克克风格、古典派、学院派、浪漫主义、现实主义、超写实主义、印象派。你方唱罢我登场，各领风骚数十年甚至上百年。各种风格和流派的之间，有的是艺术风格取象不同，有的是画法、技法包括理论的革新，这是一种历史的规律，没有一种流派或风格是永恒存在的。

很多流派可以同时存在，你画你的浪漫主义，我画我的现实主义，大家相安无事，有学术上的争论，却不应该挖苦贬低。可是很有意思的是：学院派却被认为是“呆板的，没有生机的”油画，这是为什么呢？

一定是动了谁的蛋糕，不然不会出现这样的现象。

一、学院派带有官方属性

学院派认为绘画人员应该进入带有官方背景的美术学院经历循序渐进的学习和严格的训练，师生相传，层层因袭。

学院派制定了一整套绘画的理论，开设了各类绘画课程，培养了一批又一批画家。这应该是个好事，我国历史上也出现过宣和画院，对绘画的发展起了很大的作用。

二、学院派结束了很多师徒相传、手工作坊式的画室

在学院派之前，绘画都是师徒相传的。达芬奇十四岁就和弗罗基奥学习绘画，那时的画家说是艺术家，其实更是一种职业，学生就是学徒，是典型的手工作坊式的画室。美术学院的建立，使手工作坊式的画室大量关闭。

三、学院派艺术成绩斐然

学院派在授徒方面，十分重视基本功训练，学院派的学生，画功都十分扎实。大卫和安格尔是学院派的代表人物。安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，他的画构图严谨、色彩单纯、形象典雅，人物都有天鹅般的脖颈，线条柔美，仿佛骨骼中不含钙。安格尔过于追求纯粹的古典主义绘画，以至于忽视客观的现实。

四、学院派和其他画派之间的联系

学院派在当时并不是唯一的画派，学院派和浪漫派、印象派都是同时存在的。印象派和学院派之间都是同学，师生，朋友的关系，他们之间相互影响才有了十九世纪绘画的辉煌。马蒂斯师从布格罗，马奈师从库提尔，德加和伯纳是生死之交。那么印象派为什么会反对学院派呢？

十九世纪法国的沙龙艺术

十九世纪的法国是世界的艺术中心，沙龙作为国家的艺术平台，就好象我国的全国美展。艺术的话语权都掌握在沙龙的评委手中，沙龙是艺术家展示绘画成果的重要渠道。沙龙的评委主要以学院派为主，入选沙龙就象进春节联欢晚会一样，对画家的人气、身价都有巨大的提升。

影响了印象派画家的生计

当时的画家都是以绘画为生的，卖画是他们收入的重要来源，梵高就是因为卖不出去画而穷困潦倒。

1863年以学院派为主的沙龙拒绝展出一批印象派画家的作品，包括莫奈那幅著名的《日出 . 印象》。1874年，一群年轻的画家在巴黎的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展，来向官方的沙龙挑战。

历史的车轮滚滚向前，艺术也是如此，众所周知，印象派胜利了。印象派的成功源于印象派的艺术推翻了学院派的审美标准，得出了“印象派是进步的，学院派是落后的”这样的结论。

其实印象派、学院派和各沙龙之间争夺的只是当时的市场份额而己，毕竟在当时的环境里，沙龙是艺术市场重要的风向标，入选沙龙就意味着作品可以卖个好价格，反之以卖画为生的印象派画家们就衣食无依。

十九世纪后半叶，油画的买方也出现了变化，首先，皇室、贵族纷纷被推上了断头台，以英雄、历史为题材的画己经没有了市场，新兴的小资产阶级成为油画的受众。第二，以画廊为主导的艺术市场代替了沙龙，印象派的风潮盖过了学院派。

小结

事实求是的说，艺术没有对错。印象派对光的研究，让绘画告别了单调的颜色，而学院派有着极为出色的造型能力。印象派和学院派相结合，创造了十九世纪油画艺术的辉煌：最好的造型和最好的色彩，写实油画达到了历史上的最高峰。

狭隘

我认为，衡量是否\"生机\"，不在于哪个画派。每个时代都有属于它的画派。每一个画派都不是孤立的，而是互相关联的。没有学院派，又哪来印象派？确实，从绘画的表象来看，印象派给人的感觉是生机勃勃的，因为印象派画家崇尚到大自然中去表现光与影。但是，这并不能说学院派就没有生机。比如超写实作品的基因就源于学院派，但是你依然可以从有些作品中看到生机。

我的艺术细胞少得可怜，不过我西方的几张油画倒是我国古著《山海经》讲的洪荒远古时代有点相似。

狭隘

“学院派”油画，是十七世纪到十九世纪绘画史上出现的一朵绚烂的浪花，但却总是被认为是保守的、呆板的、没有生机的油画，人们说起“学院派”多少带有贬意。

我们都知道，绘画艺术都是从简单到复杂，从原始到现代，后辈的画家都从前辈画家那里汲取过营养。牛顿说过“我之所以能成功 ，是因为我站在巨人的肩上，”牛顿很谦虚，即使前人有错，也不会去挖苦贬低，难道艺术家的气量是如此之小吗？

文艺复兴之后，西方油画依次出现了巴洛克风格、洛克克风格、古典派、学院派、浪漫主义、现实主义、超写实主义、印象派。你方唱罢我登场，各领风骚数十年甚至上百年。各种风格和流派的之间，有的是艺术风格取象不同，有的是画法、技法包括理论的革新，这是一种历史的规律，没有一种流派或风格是永恒存在的。

很多流派可以同时存在，你画你的浪漫主义，我画我的现实主义，大家相安无事，有学术上的争论，却不应该挖苦贬低。可是很有意思的是：学院派却被认为是“呆板的，没有生机的”油画，这是为什么呢？

一定是动了谁的蛋糕，不然不会出现这样的现象。

一、学院派带有官方属性

学院派认为绘画人员应该进入带有官方背景的美术学院经历循序渐进的学习和严格的训练，师生相传，层层因袭。

学院派制定了一整套绘画的理论，开设了各类绘画课程，培养了一批又一批画家。这应该是个好事，我国历史上也出现过宣和画院，对绘画的发展起了很大的作用。

二、学院派结束了很多师徒相传、手工作坊式的画室

在学院派之前，绘画都是师徒相传的。达芬奇十四岁就和弗罗基奥学习绘画，那时的画家说是艺术家，其实更是一种职业，学生就是学徒，是典型的手工作坊式的画室。美术学院的建立，使手工作坊式的画室大量关闭。

三、学院派艺术成绩斐然

学院派在授徒方面，十分重视基本功训练，学院派的学生，画功都十分扎实。大卫和安格尔是学院派的代表人物。安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，他的画构图严谨、色彩单纯、形象典雅，人物都有天鹅般的脖颈，线条柔美，仿佛骨骼中不含钙。安格尔过于追求纯粹的古典主义绘画，以至于忽视客观的现实。

四、学院派和其他画派之间的联系

学院派在当时并不是唯一的画派，学院派和浪漫派、印象派都是同时存在的。印象派和学院派之间都是同学，师生，朋友的关系，他们之间相互影响才有了十九世纪绘画的辉煌。马蒂斯师从布格罗，马奈师从库提尔，德加和伯纳是生死之交。那么印象派为什么会反对学院派呢？

十九世纪法国的沙龙艺术

十九世纪的法国是世界的艺术中心，沙龙作为国家的艺术平台，就好象我国的全国美展。艺术的话语权都掌握在沙龙的评委手中，沙龙是艺术家展示绘画成果的重要渠道。沙龙的评委主要以学院派为主，入选沙龙就象进春节联欢晚会一样，对画家的人气、身价都有巨大的提升。

影响了印象派画家的生计

当时的画家都是以绘画为生的，卖画是他们收入的重要来源，梵高就是因为卖不出去画而穷困潦倒。

1863年以学院派为主的沙龙拒绝展出一批印象派画家的作品，包括莫奈那幅著名的《日出 . 印象》。1874年，一群年轻的画家在巴黎的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展，来向官方的沙龙挑战。

历史的车轮滚滚向前，艺术也是如此，众所周知，印象派胜利了。印象派的成功源于印象派的艺术推翻了学院派的审美标准，得出了“印象派是进步的，学院派是落后的”这样的结论。

其实印象派、学院派和各沙龙之间争夺的只是当时的市场份额而己，毕竟在当时的环境里，沙龙是艺术市场重要的风向标，入选沙龙就意味着作品可以卖个好价格，反之以卖画为生的印象派画家们就衣食无依。

十九世纪后半叶，油画的买方也出现了变化，首先，皇室、贵族纷纷被推上了断头台，以英雄、历史为题材的画己经没有了市场，新兴的小资产阶级成为油画的受众。第二，以画廊为主导的艺术市场代替了沙龙，印象派的风潮盖过了学院派。

小结

事实求是的说，艺术没有对错。印象派对光的研究，让绘画告别了单调的颜色，而学院派有着极为出色的造型能力。印象派和学院派相结合，创造了十九世纪油画艺术的辉煌：最好的造型和最好的色彩，写实油画达到了历史上的最高峰。

油画一定要是学院派的作品，才有一定的艺术价值，油画是外来画种，有素描和材料的种种限制。江湖人很难画出好油画。不像中国画，民间也有不少高手，因为他存在中国人的文化基因里。外国人中世纪到文艺复兴，是师傅带徒弟，工作室制，后来学院派中坚力量，现代和后现代有一些画家没有系统的学院学习，但那也是他们的文化基因和环境造就一批现当代艺术家。

就是死板呗，就好比有一块模板批量化

学院派油画没有那种灵气

学院派油画讲究人物写实，相比较抽象派更注重人物细节，缺少了抽象派自由创作的视觉效果，可以看到国内普通画廊里面大部分作品都属于学院派，看到一副作品真实感是第一反应，好看就是好看，说学院派缺乏生机只能说你看的作品太不认真，那些学院派的大师例如萨金特可以百度一下看看他的作品。

学院派作为早期的一种绘画方式，也是一种审美方式，最终还是满足不了人们对审美的多样性，所以它逐步地退出历史舞台，但它的存在也是一种形式，就像目前国内的写实派，他们同样的占据一定的市场，但终究也只是一种方式，而不能代替更多人的审美多样性，印象派早期就被学院派所排挤，但最后才发现展示出它的生命力。中国目前盛兴的写实派也必将是一种方式，最终会被更多更加自由的审美表达方式所代替。

摄影加油画，前途未卜。很难成气候，。

其实画家们掌握的技艺都差不多，主要比较的是思想的体现，赋予绘画以深刻灵魂的画作，才会脱颖而出，成为名画。

那是科班生吧。在欧洲学院派他们接受最严格其次训练，临摹最顶级的艺术作品夜以继日。在国内呢只注重技法不注重标准。老师本身就是个画匠。不注重对名画的解读和欣赏。思想和理论其实是很少的。也就是眼界不行。其次欧洲学院派都是为贵族服务的眼光很挑，所以不关你是那个学派要求都很高。尽管你作品有某些缺陷，你总得应付过去这帮大爷吧。所以画家有压力和动力，作画不敢太死板。其次当时油画市场活跃你总得顾忌顾客的感受吧。有市场就有竞争，那会油画更多的是设计作品，有想法有激情的作品更容易卖出去。至于呆板自己克服。

中国学院派指的是科班生，叫学院派是侮辱这个名称。主要是油画市场萎缩了针对的客户变了。有些人画成啥样都有人要另外有些人呢画成啥样都没人要。还是那句话院校出来的没几个艺术家，是艺术家的没几个是学院出来的。要成为顶级艺术家院校学的东西占的比重不少，但仅仅这些是远远不够的顶多算个合格的学徒