二次剪辑怎么才能显示独家呢？
二次剪辑怎么才能显示独家呢？
-
优秀剪辑师都是怎么剪辑的?看完之后，原来如此
如何整理和挑选素材才不是一个优秀剪辑师真正要做的事，做好剪辑只需要掌握一点：你知道什么时候剪。
Michael Kahn从不根据那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受，也就是电影剪辑师是如何思考和感受的。
Michael Kahn，凭借《拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan》，获得第71届奥斯卡最佳剪辑奖。
作品一览
《小飞侠/彼得·潘 Peter Pan 》
《古墓丽影2 Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life 》
《逍遥法外Catch Me If You Can 》
《怪物史莱克 Shrek 》
《辛德勒的名单 Schindler's List 》
《侏罗纪公园 Jurassic Park 》
首先你要知道，眼睛是剪辑的关键，眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。这一点在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。
就是要剪出“满满一肚子话要说，却没有台词”的效果，比如《汉娜姐妹》当中，男主角没有说话，但剪辑时把他的眼神与他所看向的画面联系起来，无需语言便知道他想什么了。
需要给情绪一些时间
观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察觉演员们的表情，当然也包括开口之后的表情，剪辑师要把握需要给这个情绪多久的时长。
《花样年华》中，剪辑师张叔平给了张曼玉一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。
剪辑中70%控制的是节奏，当画面有许多身体动作的时候，剪辑节奏要快些，当出现行走和日常街景时，不妨贴近自然生活中的节奏。当然也可以适当使用一些剪辑技巧：在故事情节着急的时候，拉长某一看似无关紧要镜头的时间，当焦急指数快要爆表的前一瞬间，就是该剪的地方了。
美剧复仇剪辑师工作台
点球成金剪辑台（看看桌面有多少东西就知道工作有多复杂了）
好莱坞电影剪辑师、音效设计师
沃尔特·默奇分享剪辑六大法则
观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间
01、观众情绪
观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么？
在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”
剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？伤心还是愉快？想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离，就是失败的。不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用，就是正确的。
02、故事
剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材；而情节指的是这个故事的具体内容。
默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。
03、节奏
剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。
在这”六大法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。
04、视线追踪
我们是否清楚观众的视线位置？他们在看向银幕的何处？聚焦于谁？在剪辑时，我们注意到这一点了吗？或者是否给了观众适应机会？观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。
人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验，两个人来回传球， 观众在一旁看着传球，后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后，测试者问：你们看到穿着大熊套装的人了吗？很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处，有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动，或者隐藏某物。
05、轴线原则
人们经常说：不要越过180度轴线，否则会造成观众迷惑，这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。
然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。
06、三维空间
这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。
默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。
以下是这六大元素的排名。
1.情感（51％）
2.故事（23％）
3.节奏（10％）
4.视觉跟踪（7％）
5.屏幕的二维位置（5％）
6.三维空间（4%)
剪辑之路没有捷径，只有不断练习
才能体味到许多大师口中所指的“直觉”的真正含义。
2020-02-06 09:20:52 0条评论 -
二次剪辑一般用在自媒体的运营上，对于二次剪辑，有几点一定要注意1.一定不能涉及到版权问题，2.不能为了吸引大众眼球剪辑比较敏感的片段，例如力王电影里的血腥也不能有关于性部位性诱导等片段3，增加自己的文字配音特效等现在有很多都在做解说电影增加自己对电影的看法写成文案。大体就这些。主要是要按照平台的规则走。
2020-02-08 00:18:16 0条评论 -
1、写文案。(剧本，配音，字幕资料。)
素材寻找：知乎，微博上找相关领域的话题。
比如：汽车领域，可以去汽车之家找资料，然后再通过知乎搜索相关的汽车话题来整理好一些文字资料，最后把每段改通顺，错别字改掉，用自己的话稍微写100-200字，一个原创视频的文案就搞定了。
一般只要找到几个相关的视频画面，然后进行移花接木操作，并且把剪辑好的视频全部打乱，在拼接合成，就这么简单一个深加工视频就搞定了。
2020-02-09 10:43:42 0条评论
