学习书法时，笔法和结字应侧重谁？

先说点题外话，不知大家在学校所学的专业与现在的工作相关否？在我的周围，所学即所用的并不多，我本人是学工程的，现在却在码文字。

如果专业不对口，那么是不是说大学就白上了？

我认为，上学学的是一种学习的方法。上过大学的人，不管再从事什么行业，有几个月的熟悉过程，基本上也就会了。

回到题目。笔法和结体是争论了一千多年的话题，在我看来，笔法是方法论，是写字的方法，就如上面所说的学习的方法。

而结体好比物理、化学、数学等一门门具体的学科，每位书法家的结体都有自身的特点，但只要掌握了笔法，再学每位书家的字形，其实并不是一件太难的事。

事实上也是如此。比如米芾，他自称自己是“集古字”，他的作品中包含了很多前辈书家的字形。何以能如此？因为他笔法娴熟，再去学其他人的字，学什么像什么。

这可能就是赵孟頫所说的“结字因时相传，用笔千古不易”。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

先说点题外话，不知大家在学校所学的专业与现在的工作相关否？在我的周围，所学即所用的并不多，我本人是学工程的，现在却在码文字。

如果专业不对口，那么是不是说大学就白上了？

我认为，上学学的是一种学习的方法。上过大学的人，不管再从事什么行业，有几个月的熟悉过程，基本上也就会了。

回到题目。笔法和结体是争论了一千多年的话题，在我看来，笔法是方法论，是写字的方法，就如上面所说的学习的方法。

而结体好比物理、化学、数学等一门门具体的学科，每位书法家的结体都有自身的特点，但只要掌握了笔法，再学每位书家的字形，其实并不是一件太难的事。

事实上也是如此。比如米芾，他自称自己是“集古字”，他的作品中包含了很多前辈书家的字形。何以能如此？因为他笔法娴熟，再去学其他人的字，学什么像什么。

这可能就是赵孟頫所说的“结字因时相传，用笔千古不易”。

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书法当中的笔法与结字是构成一个美字的重要元素，缺一不可。而且这两点也不是可以一蹴而就的，都是需要在长期临摹古帖的过程中积累的。

但是很多人迷惑的是，古今书论当中，关于笔法的继承与学习的讨论远远多于结字的论述。例如关于王羲之笔法的传承问题，在唐代就有详细的记载：隋代的智永禅师是王羲之的七世孙，笔法得到王羲之的家传，后来虞世南跟智永禅师学习书法，得到笔法的精髓。

虞世南的笔法又传给了外甥陆柬之，陆柬之的侄女又是张旭的母亲，于是笔法又传给了张旭。颜真卿曾经向张旭请教书法问题，顺便学习了张旭的笔法，后世还有了颜真卿《述张长史笔法十二意》的书法作品，虽然现在看来是后世的伪作，但同样说明了笔法的重要。

在颜真卿《述张长史笔法十二意》中记述了自己向张旭请教笔法的不易，一是颜真卿两次向张旭求师笔法，即“余罢秩醴泉”和“仆顷在长安二年师事张公”这两次。二是“人或问笔法者，皆大笑而已”，包括裴儆在内，张旭只给作品，不作正面回答，更可以看出笔法的珍贵。三是笔法是精微的艺术，非志士高人不能领悟其妙。

另外还有很多古人学习笔法的故事传说，如钟繇盗墓寻找笔法秘诀，欧阳询花高价买来王羲之教子笔法的书《指归图》等。

而引起后世关于笔法与结字的讨论的，主要还是因为元代大书法家赵孟頫在他的《兰亭十三跋》中说过：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。”而当代书法家启功先生则认为结构比笔法更重要，从而引起了各种的讨论。

在我看来，笔法与结字同样重要，而古人为何谈论笔法的话题多于结字呢？练过书法的都会有一些感受，我们临摹字帖时，有一些笔画如果你不懂用笔的话就写不出同样的效果。所以相对于结字来说，笔法是暗的，看不见的。

我们看字帖，结字很容易就能分析出来，实在不行搞个透明的米字格放到上面，对照着就能知道每一笔的位置，最后组合成一个字的。

但是关于这些笔画的线条是怎么用笔书写出来的，很难一下看出来，初学书法的更是看不明白的。所以我们经常说，初学书法如果能有一个好老师那就好了。好在现在有一些有经验的书法老师（例如台湾的陈忠建老师）会录制一些书法教学视频在网络上分享，通过这些老师的示范，初学者就会很快明白，这些线条的变化是怎么写出来的。

在古代是没有这个条件的，所以古人一直把笔法当成秘而不传之法。那么从这个角度来说，对于古人来说，笔法确实比结字更重要一些。

咱们为什么非得把一件事情分成两件事去做呢？这本来是一个整体，阴阳相依的事。却要把阴阳分为“一个阴，一个阳”。还要确定出一个重点来，这不科学。

练习书法，笔法和结构是同步的。不可能分开。当然也有人先练笔画的练习。但这种办法并不可取，既增加了练习的负担，又容易产生厌倦感，而且练习好的笔画无法正确的组装在字形之中。又得把这堆零散的零件，从零开始进结构组合的学习。这不当延长了学习周期，延缓了学习进步，还会丧失学习书法的兴趣。因为组合起来后的字形，大大达不到你的预想，花了大量时间和精力，练成的笔画，结果是无法组装成美观的字。

这是什么原因？字的笔画是有长短轻重之分，所处的位置不同，书写的方向、长短轻重也不同。固定的一个笔画练习，是无法满足字形无穷的变化的。书法不同于绘画，绘画的基础，要进行线条练习，很多人把“书画同源”就真的当成了一回事，把绘画的方法运用到书法学习中，这是不对的。

书法中的笔画和结构要同步进行练习。因为每个笔画在每个字中都处于不同的“位置”。位置不同，书写的角度就不同，这就是为什么你能写好“一”，却不能写好“二”，能写好“三”，不一定能写好“一”。它们都是横画，但所处的位置不同，向背也不同。书法中再无比这样的字简单的字例，你如果不每个字都练习的话，未必就能写好。

所以说，结构和笔法是统一的一对阴阳。不要偏重于谁。阴盛，阳就衰。阳盛，则阴衰。必须让它们保持平衡，才能稳步的运行。

这个问题如果把它复杂化，那就要追溯到几千年李斯选字那个时期。就算把李斯请出来也未必说得清楚。我们没有必要把简单的问题复杂化，笔法和结字对于学书法的人来说，哪一项是弱项就应侧重练习哪一项。因为笔法如何的娴熟，点画如何的俊美，归根结底还是要组合成字。也就是结字，结字是笔法的最终目的。掌握了娴熟的笔法能否写出四平八稳的字？写出苍劲古朴的字？写出秀丽飘逸的字？我们不懂结字那肯定是办不到的。比如下图

笔法干净利落，自然潇洒，可谓用笔娴熟。八个字中有七个字几乎是笔画精准到位，布局优雅平稳，中锋侧锋相间。这就是笔法和结字巧妙结合的范例。美中不足的是“前”字的利刀旁用笔略细，使单字重心前移。笔法成就了结字，结字使笔法有了生命力。 我们再次放大图中的“前”字，利刀旁两竖中锋用笔，短竖轻按垂直行笔回锋，长竖稍倾垂直按锋作小弧度行笔，收笔时略顿，笔法精妙。可在结字时却略显细小，两竖最终成了败笔。 由此可见笔法和结字相互依存，不能侧重任何一方。

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做任何事情，都要把那个事情分解为几个阶段，不同阶段解决不同的问题。拿练习书法来说，至少可分为入门阶段、创作阶段。在入门阶段，结字比笔法更重要，这个阶段主要解决形的问题；在创作阶段，笔法比结字更重要，这个阶段主要解决神的问题。赵孟頫的说法是在谈创作经验时说的，启功的说法是在给学生上书法课的时候说的，有不同的语境。当然，说两个都重要，那是正确的废话。

初学以结字为要，结构过关了再谈笔法。

以真书为例(楷、魏、隶、篆)，以中线掌握了结构(前期不侧重笔法不代表不学习笔法)，基本上对毛笔控制能力就到了一定水平，再去对每笔起收转折处理上做文章，大部分书体可以迅速掌握。

个人认为笔法和结字同等重要

其实所谓的笔法就是大量练习之后对毛笔的控制能力，能够用毛笔把字帖写的很像，那么笔法其实就会了很多，再加上老师少加指点，其实就明白了！

结构对于书法来说也很重要，只有大量的临帖，才能懂得古人对结构的处理和把握，就好像排兵布阵一样，古代书法家是如何把字的结构处理的非常好的，就是临帖学习的目的！

看您写的是书谱

从您的字上来看，比我强多了，我也写书谱，才写不久

您对笔法和结构掌握的比我强的太多了，向您学习

我是喜欢书法和吉他的墨宝，谢谢

我认为当然是笔法比结字更重要，因为笔法是书法最基础、最本质的东西，可以说就是书法最重要的基本功。中国书法如同国画、京剧、武术一样，基本功实太重要了。

高培书法

看一副国画作品看什么？质量关键就是看他的用笔方法。黄宾虹先生最重视用笔方法，总结出平圆流重变五种笔法，并讲过中国画“除笔墨内美无它”，把用笔放到了非常重要的位置。京剧看什么？看他的一板一眼的传统唱功到不到位，看他的细节动作是否精准，说穿了就是看他的基本功夫好不好。武术更是如此，任何武术都需要经过长期的训练，才能具备扎实的基本功。如果没有基本功，就是能够耍出眼花缭乱的套路来，也是花架子，没有任何实际作用。相反，如果你练就了很好的功夫和内力，不管是使用任何兵器，甚至飞花摘叶都可以伤于对手。

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书法其实也一样，最基本的功夫就是笔法的运用。书法中的笔法指运用毛笔正确书写的方法。笔法是书法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。关于笔法的网上书上不的论述有很多，这里不一一赘述。我只想说其中的一个最为重要的执笔方法即悬肘法。关于悬肘我多年以前就开始了，不管写大字，写小字，是站着写还是坐着写都是一律悬肘。开初的时候写大字还可以，是写小字容易抖动拿不稳笔甚至无法写字。但是训练的时间长了，养成习惯就好了。现在有的人说我写字的时候手腕僵硬不动，其实就是因为悬肘不用太多动腕，所以显得有些僵硬，但我自已写字的时候感觉很灵活流畅自由自在。

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所谓的悬肘法就是手腕与肘均离开桌面，整个手臂悬空写字的方法。悬肘时手掌与桌面的夹角比悬腕法要小，运起笔来没有任何阻碍，非常灵活。一般人在站立书写时都会运用悬肘法，站住悬肘运笔比较好掌握，我们站着的时候不得不把肘悬起来，因为胳膊肘和手腕都没有地方可倚放。所以绝大部分的人在站着写书法或者在墙上写大字都会用悬时的方法。相对来说，这样写是没有多大难度的。

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真正悬肘的难度在于坐着的写字，特别是坐着写小字的时候。悬肘法手腕与桌面的夹角更小，手腕常自然平覆，这时执笔的手指与掌心的距离已经拉开。如果你采取这种姿势能自由地书写各种大小不同的字，那恭喜你，你的基本笔法算是练得差不多了。这个办法可能开始比较难比较慢，但是一旦功夫到家了之后，就不用考虑而出之自然，不管是创作小幅作品还是的大幅巨幛，都能收放自如，纵则狂逸，收则细谨，自在优游以后，再去重点学习结字之法就一定能事半功倍了。

根据我自己研究的古人学书之路还有相关经验。我觉得用笔第一，结构次之，形态又次之。

书法用笔没那么容易。虽然古人研究出了很多用笔方法，但是真正能懂得用笔和控笔的书法家并不是很多，古代那么多书家，懂得这个的十之七八吧。现代能懂得这个的十之二三吧。

有人说侧重结构。也没错，如果你练习书法目的就是为了写出整洁工整的字，那这个说法不但没错，而且还应该提倡，比如启功先生就是这个看法。

更有人说应该侧重用笔笔法。这个当然更没错。除了书写的方法和法度外，就是艺术范畴的书法创作了。这个范围的创作是十分倚重用笔和控笔能力的。我个人建议临摹宜慢不宜快，核心是领会意图的临摹。然后大部分时间用在研习笔法和练习控笔能力上。书法作品的精妙之处都在于线条的质感和笔法的精湛上。大家可以看看古代大家书法字的细节。尤其是转笔，转折及其他精彩之处。

笔法就像是技术和技巧一样，需要多练习，也需要找方法和不断地同行交流。这样进步才更快。

笔法结字本就一回事，你用启功的笔法写舒同的字体试试，同样用墨与章法，加上书写的节奏五种因素的协调中和就是了律，在律的基础上更强调书写的流畅度，产生了衔接，互补，照应，也就是阴阳的变化就是韵，最后将书写和自然相符，起承转合与人的心念，气息相一致就是气，临帖该怎么办，临就是靠近，靠近就是进入，也就是要体会书者的律，韵，气，而非刻意追求形似，书写的过程才是书法的真意，这才是真正玩书法的人

书法：笔法是基础，结构是灵魂，形态是特征。

书法音韵美、意境美、形态美无不需要笔法与结构完全结合。

二者缺一不可！