如何理解“摄影是减法的艺术”？

摄影是减法的艺术，是相对与绘画来说的。我们都知道，绘画是从一张白纸上往上加主体、加陪体、加各种元素。而摄影是从一个缤纷繁杂的环境中选择、截取一部分。所以说摄影是减法艺术，绘画是加法艺术。

当然，另一种解释是摄影是尽量把画面简化，来突出主体，简明主题。而绘画可以让整张作品色彩缤纷、百花争艳。

最近看摄影圈儿里还有个提法，“摄影也是加法艺术”。意思是当你拍摄一个主体的时候，要想办法来加一个陪体，或者像上图那样加一串脚印，来形容和说明主体，从而突出主题或增加画面纵深感等。这个提法很形象，也是很对的。

凭我这么多年拍摄的经验，我可以明确地告诉你，这话在我刚入门，准备购买的单反的时候就有了。很多人都是说摄影要做减法，当时很纠结，减法完全没概念，既然说到了，那我们在这里稍微讲一下吧。

摄影为什么是做减法

就艺术形态来说，大多数艺术形态都是作为一个加法的存在，比如我们看到的绘画，就是在白纸上进行一个加法，把画面补充完整。音乐作品里也是的，把音符谱写在乐谱上面成了曲子。还有很多也都是加法，摄影其实不然，因为摄影作品的拍摄，因为当你按下快门拍摄的时候，画面中的元素，你拍摄的被摄物都是真实存在的，当你拍出来之后，你要表达的东西都在照片中了，所以就这样的产生过程来说，摄影确实做了减法。

一般我们说的摄影是减法是那些

因为很多人都说减法减法，那么这里摄影的减法，在我理解，就是你拍摄的一张照片的画面，要尽量简洁，同时呢，画面中表现的元素尽量越少越好，因为越少才能突出画面主体。一般我们所说的减法就是这些。

如何表现画面中的减法呢

1.注意画面中的留白，留白很重要，会给人一种联想，同时留白了，画面相应也就干净了，自然就突出主体了。

2.适时使用黑白色调，所谓的减法，也可以把画面中不必要的多余的颜色去掉，比如那些颜色的杂乱，通过你的黑白单色的呈现，更好的突出主体。

3.注意光影的氛围吧，既然你要做减法，你可以让你拍摄时候，光影摄入时候，控制光比，体现出画面的氛围感，只有光线，被摄物，还有静谧的环境氛围，特别好看。

4.用大光圈虚化拍摄大头作品，最大限度的可以突出主体。

当然很多时候摄影也会做加法，会把画面都填满，通过画面中的线条去表现。所以不管加法还是减法，这些都是为了拍好作品来呈现的。拍好作品，就是需要多去看大师的作品，多看大师的作品，才能心里有数，自己也能慢慢拍出自己想要的大作。

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学过摄影的人，大概都听过这句话吧。

我们可以从这样几个角度来理解这句话。

首先，摄影是一种追求纪实性的艺术。这一点不同于绘画（当然也有纪实性的绘画艺术），画家根据自己的主观构思，在白纸上堆砌线条、形状与色彩，而摄影师面对的是现实生活，无法像绘画那样，人为地、主观地向照片中填充各种素材。

其次，摄影离不开构图。画家可以根据构图法则来安排画面布局，这在中国传统绘画六法中叫“经营位置”，但摄影师只能通过取景框来构图，把需要的元素保留在取景框里，不需要的元素排除出去。这便是“减法”的真正含义。

也有摄影人对此提出反对意见，认为摄影既是减法，也是加法。他们的理由是：

1、现场空间中缺少的事物，比如前景、背景，可以人为置入，再拍摄下来。

2、在后期处理过程中，可以用PS等软件把需要的事物添加到画面里

也许这不无道理，但摄影的技术本质仍然是纪实，对于场景的人为修改，以及后期的随意拼贴，虽然能够创造漂亮的照片，但这与摄影的技术本质是违背的，更像是绘画的变体。摄影要获得长久的立足与发展，需要依循自身的本质。