一张照片的调色怎么样才能做到符合大众审美，而不是有差评有好评？

一张照片的后期色彩调整是摄影创作的重要技法之一，也是摄影作品最直接的外在表达形式。色彩的合理运用主要表现在两个层面：一是追求色彩的还原，摄影色彩还原正确的先决条件是要求曝光准确，清晰度高，从而达到一个真实再现的效果，如果照片欠曝，照片明度不够，色彩就会发暗；如果照片过曝，色彩必然趋淡，少了色彩的浓度，当然，某些场景需要的特殊艺术表现手段除外，准确曝光毕竟不等于最佳曝光；二是根据拍摄意图或画面需求对色彩进行一定的艺术加工、表现，在能够接受的范围内适度提高、削减、偏离或消除原有色彩，都是可以应用的。

对于色彩的调整，无论是真实还原，还是艺术加工改变，没有绝对的标准化判定，只要能够体现审美意识、符合自然现象、表达出作者的创作思想和主题，都是可取的。

一张照片的调色不一定非要符合大众审美，但是一定要调出照片所表现的自然之美，把握好渲染调色的度是关键。好比一个气质优雅的美女，薄施粉黛就足以增添其女性的妩媚，美而不艳，恰到好处。过度渲染就好比是把一个清纯的小姑娘浓妆艳抹，所有的天然之美活脱脱变成画匠手里的调色板，娇柔造作，暴殄天物。拍好照片以后，因种种客观因素难免会有一些未尽人意的遗憾，这样就需要进行技术上的处理。曝光度、景深的层次、对比度、色彩的浓淡和虚化的运用，包括画幅的重新构思等等，是可以依据自我的审美水准进行二度创作的。我认为自然而不失真是创作的基本要求，太过于追求所谓的唯美，反倒会弄巧成拙，到头来可能只是弄出来一幅“照骗”罢了。

先不说后期这块，如果你不想你拍摄的照片有人给你差评，请一定要突出你想表达的主题。如果你拍摄的照片主题不明确，那你怎么后期都基本无功。再就是后期，我不太建议使用过度的手法渲染照片尤其是更改色相参数把颜色给换了，这个估计很多影友不认同。

一张照片的调色要符合大众的审美不是一定要追求艳丽的色彩，过度的p色调，只能是糖水片，好的细节就会丢失。我认为，照片的调色应该是补充前期的不足，比如说拍摄地点光线不足，或拍摄角度不对来进行后期处理，还原真实色彩。还根据需要对照片进行夸张调色处理，比如树木的红叶，花朵的颜色等，可以直接修正光线和角度的不足。