学习书法必须要临摹吗？

谢邀！

首先我要明确地告诉题主，临摹古人的碑帖，是学习书法的必须！也就是说，临帖，是学习书法的不二法门。

在《今日头条》这个平台上，不断有人提出类似这样的问题，现在，我再真诚地告诉各位朋友学习书法为什么要临帖的道理。

多年来，我国有不少人都在为自己写不好漂漂亮亮的汉字而苦恼，为什么？就是没有养成临摹古帖的习惯。一个人，如果从上小学开始就开始临帖，那么，每个人写的字都应该是漂漂亮亮的。关于这一点，我认为是我国在中华传统文化教育方面的缺失。临帖，就是纠正自己的书写习惯，把自己不良的书写习惯向古人的法帖靠拢，通过坚持不懈的临写，最终把字写得有法度，有神韵，雅致可品，养眼耐看。

关于临帖的方法和程序，在先前的答题中我已阐述过多次，既然有邀，就再作答一次，供各位朋友参考。

第一，选帖。可从篆书、隶书、草书、楷书和行书中，选择一种自己喜欢的书体，以便临写之。

第二，读帖。把选择的帖子认真通读五至十遍，重点弄懂笔法的使用和结字的布局，为下一步的临写做准备。这就叫意在笔先。

第三，摹临。如果是初学，就先进行摹临程序。

第四，对临。有一定基础时，就可以进行对临了。对一个学书者来说，对临的时间会长些，甚至是书者一生要做的事情。

第五，背临。背临，就是脱帖临写，这个程序要在对临的基础上进行。

第六，意临。意临，是临帖的高级阶段，也是为今后的书法创作探路。在这个过程中，不必把字写得与原帖上的字相似，主要是突出帖中的笔意和在不失法度的情况下，略为改变帖中字的结构。

第七，出帖。完成第一至第六项程序后，就可以出帖了。按照常理，背临程序完成后，书者就把字临得有七分像了，加之又进行了意临，这个时候，在七分像的基础上，加上三分自己的东西，就可以成为一名书法家啦！

学书法，临帖是硬道理。临帖，又是一个书家一辈子的事。学习书法，必须临帖，而且要临古人的碑帖！

以上就是我的观点。一孔之见，仅供参考。欢迎各位朋友留言和评论。

(彭曦原创)

临帖目的主要是取法，但长远目标是积累创作的素材。

宗白华先生说：“艺术是创造'美'的技能。”也就是说，艺术的语言需要由技法去具体实现。技法包括笔法，字法，墨法，章法等。而取法只能从传统入手，取法乎上。传统就是源头活水，取之不尽，用之不竭，且营养丰富。当今，许多学书者，好师法今人笔墨，盲目跟风，此乃学习书法之大忌。而我们当代的书家，在笔法，字法，章法，墨法上远不如古人，可色彩、幅面、张力、拼接等形式感则远远超越了古人，似乎本末倒置了。所以，要在临帖上长期下工夫，通过日积月累的训练获取技法。若效法今人，只能是欲速不达，只有在入古上打下坚实的基础，才能为将来的创作储备粮草。

书法的创新是以继承为根基的，继承不够必然会导致先天不足，创新乏力。当下展赛频频，诱惑很多。普遍存在着“三浮”现象，即浮躁、浮夸、浮浅。我们应远离喧嚣和“三浮”，静下心来，耐住寂寞，沉入水底，浸淫传统。不得技法，免谈创新。对此，郑板桥的论述很精彩：“精神专一，奋斗数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。不奋苦而求速效，只落得少时浮夸，老来窘隘而已\"。

(笔者字画)

谢谢邀请！

书法是一门艺术，也是一门学科。它是中华民族的传统文化。它不同于一般的写字。它是有法度和标准的。

学书法必须要临摹的。因为临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。

有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来！”打进去就是学习别人的，打出来，就是一个全新的自我。一切的创新源于模仿。

临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。不光初学书法要临摹，就是有一定基础之后还要临摹。书法家的一生都是在临摹中度过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创新！

那什么是临摹？临摹有两层意思。一是临写，二是摹写。临写分为对临、意临、格临和背临。对临就是把碑帖置于案边照着写。意临就是在理解古人用笔之后用手指临空比划，加深理解。格临就是在画有各种格子的纸上照式临写。背临就是把帖收起来，凭记忆默写帖中的字。

摹写就是用薄纸蒙在字帖上面写，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写。还有一种是“描红”。即在印有双钩红线的字上面填写。

临摹不是整篇眷抄，不能全线出击，要逐一突破，不但求其形，更要求其神。

摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖前要先读帖。读帖胜于临帖。只有看得准才会临得像。从读帖中领悟，悟出其中的法度和韵味。读帖要仔细，每个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味都要牢记于心。

临帖时应该以点带面，选择一些易写的字入手，由易到难，由浅入深，循序渐进！久而久之，事半功倍！

总之，学习书法必须临摹结合，先摹后临。摹写可以得其结构，临写可以体会古人的用笔。临摹中要多看，多读、多思、多悟、多琢磨、多比对、多总结！力求神形兼备！

临摹就是通过手的描画，加深脑的印象，通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。

书法中的临摹是学习和继承的手段。这种继承与借鉴就是为了创新！笔者学习书法30多年，无师自通，篆、隶、草、真、行五体皆能，无论严寒酷暑，每天仍然坚持临摹。因为我深知，书法艺术博大精深，学无止境！只有通过临摹，才能积累大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫！

临摹是书法系统学习最重要的方法途径，没有之一。取古法习古人是书法学习的正道，这也是古往今来名家大手比较一致公认的结论。因此临习古帖，就是书法学习的基本教范，百分之八十以上的书法学习者都是从《九成宫》《颜勤礼碑》《灵飞经》等经典碑帖开始入手的，实践证明，这明相对更加速效的书学手段。

临习古帖既然被当成教范一样的存在，那么临习古帖的意义与作用究竟在哪里呢。我觉得重要性方面，用“取法于古取法乎上”的书学哲言就可以回应了，关键还是怎么去临习古帖，或者说我们究竟要向古帖学什么、要什么？

一是晓其理。也就是通晓（原帖）书法的艺术道理（义理）。书法作品中蕴含的“理”，是十分生动丰富的系统，包含着书法原作者的书法理念、气质内涵、审美情趣与艺术追求，简言之就是书写者的书法观。它是理性的、抽象的、精神化了的东西，是书法作品深处的灵魂。通过临古帖，就是一个神交古人的过程，需要读出作者的心，理解作者的书法意识与精神。

二是师其技。学原帖作者的技法，这个内容是相对显性客观的、有形的，也是最易懂最可学的。初期的临摹就是形态的仿照，依葫芦画瓢。临得久了深了，就要去分析总结书写的技法技能，比如用笔方法、结体技巧与章法特点。技法技能是书法艺术的基础工程，也是一以贯之的书学途径，对初学者而言，是最核心关键的环节。

三是取其髓。临摹不是最终目的，临帖则必然需要出帖。入帖与出帖，是一个吸纳扬弃的过程，弃的是有形的东西，而保留的则是方法论与技巧层面的东西，比如用笔规律、结字特征、书法风格，这才是精髓。常临帖的朋友都知道，临学是为了“化新”，融通变化成为自已的东西。

浅谈。插图为抱庸习作。庚子大年初四，南京。

临习古帖，得其神似，描幕古帖，得其形似，临习古帖是象古人学习，笔法，墨法，章法结构，以至古人神韵，是一个向传统学习的过程，取法乎上，得乎其中，传统里面有很多入门的法门，学习正确的用筆，结构，是远离俗书，江湖书体的不二法门，窃得传统书法的奥秘。

学习书法要临帖，而且必须临古帖，理由如下：

一、书法与中华文明

中华民族五千年的发展史伴随着汉字的发明和不断演变，文字是中华文明生生不息的内在灵魂。文字演变大致顺序为甲骨文（商），金文（西周）小篆（秦），隶书（秦至汉），草书（汉章帝时出现章草），行书（汉末），楷书（汉末至魏），书法就是汉字演变过程中的书写规律。

二、书法大咖诞生

书法始于殷商，光大于魏晋，到唐代得到顶峰。

魏晋的四大书家“鈡张羲献”，到唐朝三位加元朝一位共四位楷书大家“欧颜柳赵”得到书法顶峰。宋朝注重书法意境，“苏黄米蔡”为其中翘楚。

上述书家的法帖是历代书家、书法爱好者的学习圣经。

其中王羲之号称书圣，冠绝天下，历经1700多年，声望日隆。

三、学书学古帖，取尽书法精华

通俗比喻，学习书法古帖，就相当于婴儿吃母乳。母乳比任何牛奶、羊奶等奶制品强多了，其天然成分能增强婴儿免疫力，促进健康成长。

古帖就相当于是历代书家学书的母乳。舍弃母乳而喝其它奶制品，不是舍本逐末，事倍功半吗？

四、现代书家的推荐

田蕴章、田英章兄弟是当代著名书家，是“田楷”的集大成者，追随者众多。

田蕴章先生在电视中就多次强调，号召书法爱好者要多学习古帖，要终身临习古帖，而不是学习“田楷”。

田先生是治学非常严谨和谦逊的专职书法教授，楷行草三体俱精。他的提倡很具有权威性。

五、专研古帖，推陈出新

清人宋曹《书法约云》云“书法之美，妙在能合”。要求我们深刻体验历代书法经典法帖精妙。

妙在能合，神在能离。离是在首先推陈的基础上再创新。

不学习古帖，妄谈创新，最终将于丑书为伍。

综上所述，学书法必须临古帖，甚至终身临习，望我们广大学书者（包括教育学生的老师）谨记之。

临习古帖真正意义是什么？对不同人，不同的学习阶段有着不同的意义：

初级阶段，重点是学习基本笔墨技法、结字技巧，掌握书法的基本规则；

中级阶段，重点是领悟古帖特色特征，比较不同风格的异同，去伪存真，有选择地吸取营养；

高级阶段，重点领悟古帖创作背景、情绪，表现手法，借鉴古帖谋求创作思路，形成自己的风格。

临帖的真正意义在于追根溯源！在临写的过程中了解笔画的来源！起初的临写只是为了定规矩。没有规矩不成方圆！准确把握字体的结构。形似之后就是笔法了！此时最费时间。因为书法的核心是笔法！要进行大量的思考和琢磨！思考这一笔画为什么会这样写？这样写的目的是什么？从单字到一行，到通篇必须严格临写，尤其是注意观察细节！长期的临写和细致入微的观察和思考，自然会到神似！

临习古帖是学习书法入门的一个不可缺少的环节。临习的真正意义是一点一滴一笔一画框架结构等方面掌握接近古帖书法的精髓。在学习过程中是一个耳濡目染，循序渐进的过程。只有通过不断刻苦临习古帖，才能够不断提高书法造诣。

临帖是学习书法的正确途径，初学者一定要重视临帖！

我们学习书法，如果不去学习古人留下的宝贵经验而自己摸索，无疑是在走弯路，请你一定要注意到这个问题，不要在这个上面犯糊涂。

（《九成宫醴泉铭》）

读帖临帖的重要性

学习古碑帖，是最好的书法入门。同时读帖是提升个人审美的重要途径，书法作为传统艺术，流传千年，涌现了很多著名书家，也留下了不同书体的书帖，刚开始学习书法一定要选择自己感兴趣的书体和书帖，唯有喜爱，才能坚持。

书法的学习是一个循循渐进的过程，从一开始的懵懂无知到慢慢的有所了解再到能够精临古帖直到最后能够脱帖独立创作，这个过程是每个学书人的面临的阶段。不能本末倒置，还没入门就去创作，最终走向了一个死循环，那是很可惜的。

学习古人，是一个避免走弯路的过程，因为那些优秀的古碑帖，能更快的让你了解一种书体具体汉字的结构，这种对结构把握的基本功越扎实对未来的帮助越大。因为在不断的读帖和临帖中自己的审美水平在逐渐提高，你会发现古人的功力是多么深厚。如果你不学习，就会盲目自大，闭门造车什么时候都是不行的。

（《平复帖》）

临帖是终身的

我常听书法前辈说：”不同时间段临习同一个碑帖效果是不同的“。我想这与一个人的个人阅历和心境息息相关，临帖是终身的，在学习的前期临帖是入门的必修课，帮助我们学习书法的结构、笔法和章法；到中期临帖是提高，能学习到古人碑帖的精气神，真正的深入的了解这个碑帖，到最后，临帖是促进创作的重要手段，临帖与创作交互进行，能够相辅相成，更好的提升自己的创作水平。

学习书法就像是登山，山底下的人总是比上顶上的人多。不同的阶段我们的眼界是不同的，欣赏的风景也是不同的。但是任何时候都不能忘记向上攀爬，临帖就像是最好的护具，陪伴着自己的每一步。

以上就是我对临帖的认识，希望能帮到你！

如果觉得说的在理，还请点赞鼓励，如果您有不同见解，欢迎留言交流！

欧阳中石说，临摹的最大收获是提高自己的眼力劲。临摹的多，并不一定书法水平提高的就多，但不临摹一定不会有功力。的临摹有一个重要的前提，你对要临摹的书法作品，能看懂能理解其中的趣味，觉得有意思，知道好在哪里，然后再去临摹。

总结起来，多看古贴，不断提高自己的欣赏水平，选择自己更能欣赏理解的作品去临摹或许更好。

学习书法一定要临古帖，临古帖就是学习古人的长处和优点，很有必要，古帖是古人智慧和才华的结晶，若不去下功夫学习，则很难入书法之门。

并且，古帖没有在历史长河中被淘汰，就说明它是有价值的。

古人在多年的书法创作中，经过日积月累后，总结出来的用笔经验和书写技巧，因偶然机会，书写在纸张上，并一代代流传下来，便形成了古帖。

这些帖子可以说是留下的精华作品，经受了大浪淘沙的洗礼和时间的考验，足以证明它们是正确的，才可以被人们推崇和传承。

能留传下来的古贴，都是在用笔上有独到之处，以及别具一格的审美趣味。东晋王羲之的《兰亭集序》，是最有名的古帖之一，风格飘逸洒脱，是秀美书法的经典作品，如果认真临习它，会增长书家对行书秀美特征的理解能力。

唐代颜真卿的《颜勤礼碑》是有名的古帖，书法风格雄强厚重庄严，是壮美书法的巅峰之作，认真临摹它，完全能领会这种书法的用笔和审美特征。

如果不去临古贴，很容易养成胡写乱画的书写习惯，不但对毛笔的特性，汉字的书写法度难以把控，更容易养成浮躁，随意的心态，到时想矫正过来会很难。

古帖之所以那么重要，是今人从古人书写模式中花去大量时间，筛选下来的经典模式，是构成书法书写的基本规范，若不练好基本规范，很难进入创作层面，甚至连写好字都成问题。

书法要不要临习古帖暂且不论，这里先说一段真实的事情吧。八十年代，我对门住着语文组的董老师，我们关系不错都好爱写毛笔字，我每临帖写字，可董老师不临帖，而是按自己的意愿任性挥洒 ，他觉得自己的字进步很慢。我建言董老师，照帖临习，先学习古人的成功经验，进步会快点。董老师说，我看临帖不好，死板无生气，不能发挥个性，也难创新。我行我素，董老师仍按他的想法去做，勤奋倒是勤奋，只是毫无长进。在很多老师的点评劝说下，他开始临写柳体“玄秘塔”，后来他的字从结字运笔都有了长足地进步。闲聊时，董老师感悟后说，古人的字太好了，常习不辍才是学习书法的正确之道。说到这里，你可能明白我的意思了吧，想学习书法必须临帖，先借鉴古人的成功经验，才能在学习书法时少走弯路。也是实现梦想的必由之路，常期坚持下去，你就会与“书法家”的称谓相差不远了，或仅一步之遥。

采百家之长，溶为一己之特色。好比武术，有各门派之长处，取其精华补己之短。个人心得。

那是必须的。就像绘画必须要临摹写生一样，但如果只是自娱自乐并没有更高的追求也可以不临，就像做饭如果应该是你自己吃只要你能咽的下去怎么做都可以，但要做给别人吃就要顾及别人的感受和需要了，就要遵循“色香味俱全”的规律和原则，而这种方法也是要从菜谱和师傅哪里学的，这样做出来的饭菜口味才符合大众需要被更多的接受。书法也是这样，临摹古人经典的法帖，所获取的一定是我们民族传统审美中具有普遍传承普遍共鸣的元素和技巧，学到这些规律性的东西用到当代书法创作中去，才能和更多的产生什么共鸣被大多数人接受，被大家普遍诟病的“丑书”就是脱离了这一传统规律和共鸣，而“欧体”被普遍接收也是因为它符合大多数人对于“中正、峻拔、整饬、严谨”的审美共鸣。

学书法是不是一定要临帖，这个答案是肯定的！一定要临！而且要仔细临！根据多年习书经验我从以下几个方面分析一下。

一、为什么要临帖？

首先我们只有从思想方面理解了临帖的重要性，才能起到由被动到主动的学习动力，学习书法首先要注重的就是法则，无法不成书，我们只有通过临帖才能掌握法则神韵。临帖，主要分以下几个阶段：从追求形似到形神兼备，最后到得意忘形的背临，再到随心所欲却不逾法度的最高境界。

二、学书法过程中，临帖如何解决形似神不似的问题

选好一本帖后，我们一定先弄明白这本帖的书家风格，以及这本帖字体特征、笔法要领等，了解的越多越细致，在以后的学习中会有很大帮助。临习每一个字之前要先读帖，大多学书的朋友会忽略这个环节，摆好帖子直接上手就临。由于没有准确理解字的结构及呼应避让关系等细节，末了也只能临而不得其要领，唯有把字读透，了然于胸再去动笔才会事半功倍。每临完一个字都要和帖上的字仔细对照（购买字帖要买原大，放大版本不适合临帖使用），发现哪里有问题马上改正。只有如此，才能养成良好的书写习惯并步入正确的学书正途。

三、临帖如何从神态上潜心钻研。

要多从这本字帖的书家书写风格习惯了解入手，分析书家的结构、章法、笔法、墨法并从中去体验字帖的真正内涵和用笔。临帖的同时要多思考，从而提高自己的审美情趣，这样便能积累更多的书写心得和素材。

四、临帖有什么禁忌？

临帖时下笔应该果断，不要怕下笔，迈不出这一步，有畏难情绪便会一事无成。即便初次临习得不好，也不要畏惧，经过日复一日的练习推敲自然会临到形神兼备的。但是千万不能为了追求形似而不注重书贴的用笔方法，这是学书大忌。

所以写字必须要临帖，而且要注重法则和法度，不讲法则就是平常所言“写字”，而并不是书法，区别就在于此。古代米芾、赵孟頫等一众书家都是从临帖成长为大家的！所以，放心大胆的临帖吧！

谢谢邀请

书法的学习，临帖是必须的。

首先学习书法，是一个过程，由简单的掌握基础，循序渐进的到熟练，自己写的顺畅、是一种乐趣，这个时候该临帖，初临帖时时有种感悟、审美观、都有了新的理解、和启迪，一步步的认识到了什么是法规、法则、法度。

自古名家就有，看帖十遍不如临帖一遍，切不可只看帖，要多临帖，不动手只能是眼高手低、高气傲的脾气。临帖能提高观察力、注意力和耐心力、字的神韵等等。

不临帖老是按自己写字方法和习惯练下去，随心所欲，任意挥洒，会越练越糟。

个人见解，共同交流

通过多年学习研究书法，我的体会临摹法帖是必须的，而且要长期坚持不懈。初学者首先要选好喜欢的帖子，比如学习楷书要选唐楷，行书学二王，隶书学张迁，这是基础。只有长期坚持，才能了解古人书法之奥妙。

谢谢邀请：我认为学习书法，临帖是必经之路。中国书法文化有几千年的历史，出现了很多像王羲之，颜真卿，赵孟頫等，很多的大书法家，他们的书法都堪称稀世珍宝，无论在笔法，字法还是章法墨法，都非常的完美。

他们字里的思想，风格以及精气神，几千年过去了，都无以伦比，如王羲之的《兰亭序》到至今也无人能超逾，所以，如果只是想随便写写，自娱自乐也就无所谓了，但是你真的喜欢，想认真学习书法，那么就一定要学习最好的，这就和上大学一样，为什么都希望考清华北大？就因为那里有最好的老师，最先进的思想，最高端的技术，所以能学习到最好的东西。

王羲之，颜真卿，赵孟頫等等的一些书法的大师们虽然不在了，可是他们的书法作品还在，真草隶篆，都有代表性的大师字帖，你喜欢什么体的字，就买什么大师的字帖，认真的临帖，临帖是书法人的必修课，这样你的字就有了出处，学的是哪家？懂书法的人，一看便知。

临帖是为了学习古代书家的用笔，结体，章法，墨法，节奏等等的规律，学习都是从模仿开始的，只有通过量的积累，最后才能化为己用，临不过是手段，用才是最终目的。其次在我们印刷技术日益发达的今天，不可能像古人那样经常看到手写体，所以我们只有从古帖中找回那样的环境。

要问学习书法是不是要临古帖？这个是当然的。我们有一句话古话叫做：“取上得中，去中得下。”我们今人的书法和古人书法相比是存在很大落差的，今人的书法是远不如古人的。所以我们还是要以学习古人的书法为主。

那我们怎么学习古人书法呐？

一、选帖

我们学习书法最好是从楷书或者是行楷入手。我们选帖时一定要是自己喜欢的，如果自己都不喜欢怎么会学好这本帖呐。

二、临摹

我们选好字帖就要去临摹了，其实“临”和“摹”是两个意思。临就是照着写，摹就是覆盖在一个透明的纸上去学习，这就是临摹。这两种方法对于初学书法会有不同层面的帮助。

三、创作

创作就是检验我们临摹字帖的成绩的时候，把我们所学的书法技能进行自由的创作 。

事实上的确需要临帖，师古法方为正宗。

当然换一种方式来说，如果你只是喜欢某一个人字，想写成他那样的，那你可以学。

如果你是从专业角度来说，一定要看字帖，而不是单纯看某一个人的某一类字帖。

临摹是每个书法家都绕不开的路。

学习书法当然一定要临摹，并且一定要临名贴。书法是线条艺术，从点划，到运笔，到结构，都有一定的规律。像王羲之、王献之、颜真卿、赵孟頫、苏轼、黄庭坚、董其昌、怀素等大家，他们在书法艺术上的孜孜追求，在审美、点划、映带、结体、理论方面都有很高的造诣。有兰亭序、圣教序、十七贴等名贴临摹，以古代大家为师，习练书法就会收到事半功倍的效果。如果，不经临摹，而是信马由缰，书法很难得到大家的认可。

书法传承有序，只有正本清源，深入学习临习古帖，才能逐渐理会古人用笔之法，才能登堂入室，才能掌握古人用笔之真谛，特别要多临习魏晋之时的法帖。

书法必须入古，临贴就是学习古代传统经典，在学习中为已所用，守正创新。

当然要临古帖，因为书法是传统艺术，是汉字演变过程发展而来的，顾名思义“书之方法”！没有传统就是无本之末了！

具体临什么帖是因人而异的，不可一概而论。有的些学生临帖写字，那不是书法，是写规整字而已！

多看多欣赏名帖，时间久了，就会发现其中的奥妙，你会欲罢不能！

关于学习书法是不是一定问临古帖的问题，小编有自己的看法，下面和大家分享一下。

小编，认为一定要临古帖。

首先，古帖是古人书法的艺术结晶，临古帖可以领会到古人的书法精神和书法技巧，是学习书法的捷径。

其次，如果不临古帖任凭自己写书法，那这样的书法没有章程，根本不成体系，即使勤学苦练也是在浪费时间，不如找一个自己喜欢的名家，好好临摹。

以上就是小编的见解，希望可以帮到大家。

需要，找自己喜欢的字体，买俩本字帖慢慢练吧，我不是很赞同几天速成的那种，练字真的需要长期坚持的，临字帖才能进步快。

学习书法是否一定临古帖？

学书法可以不临帖，若此写字则有野俗。不入格。书业很难有成。除非异禀。

这种疑惑应该打消，书法学习，一定临帖，临帖是谓向古人学习。书写的连续性证明，汉字各种书体的美学，都是从前人逐渐而来。欣赏性也是从古人伊始到至今而形成而来。

背弃古法，另造新法，不继承，而出新。非常难，违背事物发展的规律。

至今还没有不临学古帖，就有大成者。即是临帖不到位，书艺也乃不进步。或是书写的作品没有书法味道，没有韵致。没有美感姿态。

现在称之丑书，野俗书，都属于不是合度的书写。远离古传统法度。

由此大凡书艺具美者，都是经过不断的学古而出新。

临帖，是学习书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。临帖易得前人笔意，赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”

临帖，是学书者进入书法艺术殿堂的最基本保证。临摹，是学习书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过临帖才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的“后与古人离”。

临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。

临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。

赵孟頫《洛神赋》临写示范

恋上八雅，邀你一起练字。

你知道吗？古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。

就拿王羲之来说，他的作品历代临摹者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。

《兰亭集序》冯承素 摩本

学习书法，临摹是必经之路。

怎么说呢，一般来说任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法，书法艺术也是这样。

我们在学习书法时，自然要先弄明白你要学习的书体，无论是结构也好、用笔也好，都有自身的规律和法则的，包括章法，已经形成的一套完整的体系。

但是我们不是说一定要照着范本去临的一模一样，当然，初次临摹的时候总要求相似，但是不是要让你一直临摹，在学会了范本中各方面的方法后再运用到自己要写的字句上来，就才是临帖真正的目的所在啊。

初学者无法自我创作一套书法体系，这时候临摹就显得格外重要了。在熟练掌握基本方法后，你才有自己的轮廓，才有创新的机会。

这种情况就跟宝宝刚出生一样，从牙牙学语，到学习大人的生活方式，都是从模仿而来的，正式有了前人的开拓，留下的都是精髓，吸取他人的成功之处才是学习的必经之路啊。

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古人法帖是千百年来前人书法的结晶，我们不通过这条捷径去学习笔法、结体和章法，难道自己从零开始去摸索？

正如我们学音乐，一定要去从优秀曲目中去学习，学习其中的基本规律。

又如我们小的时候学数学，必须要通过大量的计算题，来训练我们的计算能力。

学书法也是如此，只有通过临摹，来学习古人写字的方法，并运用到我们要写的字中去。别无他途。

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临帖:照本先科来描迹太慢，✌

自迹:跑在自己的手指间里。0K

我认为临摹是我们学习书法必须经历的的阶段之一，零基础学习书法，除了临摹之外，真的没有什么好的方式了。

但是如何临帖以及临帖该临摹到什么样的程度，却是一个值得探讨的问题。

我们先不谈临帖不临帖的问题，我们先说我们学习书法是为了什么这个问题。

我想每一个学习书法的人都有不同的学习书法的动机，有些是为了把字写好看了，有些人是为了修身养性，有些人是为了从中获得宁静快乐，还有人希望从中获得名利。

但是不管怎么样，在这些动机背后，都有一个基本的前提，那就是你要先把字写好了，写对了，才能谈这些问题。

比如，你想要功利，可是你字都写不好，哪里能获得名利呢？虽然有些人写字确实不咋地，但是仍然能获得名利，只能说这是他们热衷炒作，善于江湖行骗的结果，以此来获得不正当的利益。

我认为，想靠书法获得名利的，分为两种，一种是真的有功夫、有能耐，又写的不错，想要靠这个一技之长混口饭吃，这当然无可厚非。但是另外一种就不好了。他们本身书法不怎么样，只想写一些丑书行骗江湖，混的一大推头衔名片，到头来没有一丝功夫和学问，这才是最令人不齿的。

所以，如果不考虑那些想投机取巧的人，每一个学习书法的人最基本的要求就是把字写好。

而要想把字写好，就得先把自己以前的书写习惯给纠正过来。也就是说，要彻底改变。

比方说，很多人刚开始学习书法的时候，感觉非常不适应，原因就是毛笔的握笔方式和平时我们熟悉的硬笔握笔方式非常不一样，很多人感觉到不适应，甚至出现手抖动的现象。

但是，写毛笔字到底能不能像我们平常握钢笔一样书写呢？当然不可以。因为钢笔和毛笔是完全不同的两个事物，书写工具上的差异就决定了我们在学习毛笔书法的时候，必须改变。

这种改变，是为了什么呢？其实，就是为了日后我们学习书法、临摹古人字帖而做好准备。

因为古人在写书法的时候，大部分书法家都是采用的五字执笔法，而毛笔后来结构上的改进也要求我们要这样执笔。

所以，通过上述分析，我们可以看出来，学书法是为了改变，而这种改变，在很大程度上是以古代书法为中心、标准所做出的改变。

这就有一个问题了，我们为什么要学习古人书法，要以古人的书法为标准呢？

我认为古代的书法家，真正代表了中国书法艺术的最高峰。很多艺术都有自己的高峰期，比如，诗歌的兴盛，在唐朝；词的兴盛，在宋朝；小说的兴盛，在明清。

但是我们必须澄清一个观点，那就是高峰期是不是意味着过了这个高峰期，就没有这种艺术形式的存在了呢？

不是的，比如唐代之后，宋诗其实成就也比较大，但是和唐诗相比，就在艺术上稍稍逊色了一点。但是诗歌创作在宋朝还是存在的，并且他们也知道唐朝的诗歌成就非常大，有意的以唐朝诗歌为标准而能出新意，这也是宋诗能够在文学史上占得一地的原因。

所以，今天的我们学习书法，也应该如此，纵观中国书法史，中国书法艺术成就的座高峰是魏晋、唐宋，而我们学习书法，也应该以这些时代的书法家为标准，这样才能创作出好的书法作品来。

那我们应该如何学习古代书法家的书法作品呢？答案就是临摹。临摹书法就是我们学习古代书法最主要的途径之一，除此之外，别无他法。

书法艺术是一个非常独特的艺术门类，它不像其他艺术形式一样，可以把技巧用语言具体、准确的描述出来。书法更多的是一种状态，这种状态很难言说，必须得亲自实践才行，而临帖，就是这样的一个实践过程。

所以，不管书法理论研究了有多深，到头来，临帖才是最快，也是最便捷的提高书法水平的方式！

书法历史悠久绵长，前人为我们留下了无数翩若惊鸿，婉若游龙的书法珍品，我们学习书法，一定要追随前人， 学习他们所积累的规则和法则。

临摹是学习书法的重要手段， 尤其是在初学阶段，在一遍又一遍的临摹中体会书家用笔的方法，字形结构的安排，章法的布置。书法讲究一个法度，就是指笔画的长短粗细都要适可而止，有个度。试想如果我们不进行临摹，就无法把握这个度，直接创作的话，字形想怎么安排就怎么安排，笔画写到哪算哪，那这还是书法吗？这恐怕就成了画字吧。

除法度之外另外一个重要的点就是点画的形状，毛笔笔毛很软，和我们现在用的圆珠笔，钢笔差别很大，用毛笔写出来的笔画也是千姿百态，不像硬笔写出来的那样僵直，我们临摹古人的字，学习他们点画的写法，为的就是要写出古意，展现书法中的动态美，所以不临摹就无法称为“书法”，只能说是在写字罢了。

欢迎大家在评论区发表不同观点。

一、形关

初习帖者，既不明白法帖之真义，唯从形上摹写而已，众人行等同一人行，纵有老师指导，亦有慢行快进、久学不会等无力感。

初习帖，既要摹形，还要练执笔、用墨、笔法、结体诸多关口，手忙脚乱或心手不畅皆为正常。

待到笔法结体有60%近似，形关基本可过，亦称入帖。

二、神关

这个阶段，已能背帖而书，有心手释放之感，兴趣浓郁时，通宵达旦习之。

偶有佳书，亦不明其理。

遭遇低谷，亦会停滞不前。

这个阶段，若老师高明，可领之高歌猛进，反之，则长期徘徊。

某日，忽然神明清醒时，领神而入，得法帖之神矣。

三、韵关

此阶段，已开始能揣摩到古人书写的心境喜丧、行笔快慢、结体避让、章法布局，并从章法墨法格调神韵处，开始从摹到临，产生个人的美感元素。

此时，用笔不求形似，而追神似，结体不求布局，而追神韵。

此时，最佳是破帖而出者寡，殊为难得。

王国维谈治学三境界说:“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。

这三重境界，同样可以适用于书法临帖。

临摹碑帖的意义就是学习碑刻中的技法和字形（字形也可以看作是技法的内容），就通过临摹练习掌握优秀美观的书法的书写方法。

碑帖或者说字帖上都的字都是大家公认的合乎规范美观的字形，是大家都认为最好的字。显然我们在没有进行系统临摹学习之前，我们自己的字写的不规范，基本上是自己以朴素的印象去写的，因我我们没有经过专业的训练。要想写好书法就必须通过临摹那些优秀的经典书法作品，通过临摹学习其技法，掌握美观的字形，改变我们过去那些不够规范的书写习惯。

实际上自己在没有经过临摹锻炼之前的字形，未必不好看，只不符合大众审美和经典书法的法度而已。也就是说我们临摹练习的字帖范字更符号大众的具有更广泛的审美意义。

对书法的学习，临摹是不二法门。因为那些法书中的字和技法都是经过成千上百年的历史考验，是大家公认的最好的作品。

临摹学习书法就是学习经典作品的技法。从个人的使用意义上来说就是让自己的书写水平和艺术造诣更高一些。在一个层次就是丰富自己文化内涵，提升自己的艺术欣赏品味和能力，升华自我人生的大境界。

临习古帖的真正意义在于汲取古帖的“营养”为我所用。这个“营养”包含古人的笔法、字法、章法、墨法等，尤其是对经典大家的经典代表作品的临习，能“正”自己的书写习惯，不至于堕入“俗书”。临习古帖是任何书法家乃至所有书法爱好者一生都要做做的日课。习古，入古，化古，这是学书的正确路径，也是最为方便的法门。初学书法者，建议挑选一位经典书家的法帖，深入研习，到了能用此种风格来创作再换帖。

临古帖，是学习书法的不二法门，不临古帖，是不可能学好书法的。

先说为何要临古帖：可以说，我们今天所看到的古帖，都是经过历史检验，无数次的大浪淘沙所留存下来的精品。书法不是哪一个人创造的，由结绳记事到最终形成了汉字，是我们无数先辈一代一代积累和提炼的结果，无论是用笔还是结字，都是非常成熟的。所以，我们学习书法，只有临习古帖，向古人学习，才能有所作为。如果不临古帖，自己随便去写，只能是一事无成。就像科学技术一样，是一步步前进的，要踩在古人的肩膀上，再向前迈一步，这就是科学发展的规律，一步登天就是天方夜谭！

再说继承：临帖本身是继承的手段，不是继承。所谓继承，就是把古人的变成了自己的。比如，学习米芾书法，经过很长时间学习以后，不管是抄诗还是写文章，用笔和结字都是米芾的风格，这就算继承了。继承不是一蹴而就的事，有的也可能一生都做不到。学习书法，首先就是继承，做不到继承，就谈不上创新，继承是创新的条件和基础。所以，我们要想学好书法，除了临写古帖，向古人学习，别无选择！（以下是本人作品）

一是临其意。这算字帖的含意，内容是什么，要明白。二是临其形。临的越象越好，字的结构，形态要忠于原帖。三是临其力。字是怎么起笔发力才有了这个形态。四是临其理。字的结构呼应。五是临其韵。字无韵则死，要把握韵的美妙，不是描字。