达芬奇笔下的女性为何有种说不出的神秘？

谢邀。

达芬奇肖像画的特点非常鲜明，他绝不是只是在画皮囊，而是想要触及作品中人物的灵魂。

由于达芬奇先生过于脑洞大开，经常在创作时被各种奇思妙想打断，导致他的画作非常稀少，大约留下的完整作品只有十五件。但却是件件极品。也正是基于这样的缘由，我们可以想象到，如果不是作品中的人物给了他发挥想象的空间，很难专注于一件事的达芬奇是怎么坚持创作的。

因此，达芬奇的女性肖像画往往都在诉说着各自的故事，这可能也就是所谓的神秘感的来源吧。我们就不拿《蒙娜丽莎》举例子了。换两幅作品说明一下。

《抱着白貂的女士》，现藏波兰克拉科夫博物馆。

这幅作品的主人公是米兰公爵卢德维科的小情人切奇里娅，公爵委托达芬奇为她作肖像画。在画中，切奇里娅梳着流行的发式，穿着绿色为主点缀红色的低胸长裙，手上抱着一只白貂，似乎正在轻轻抚弄。而她望着远方的眼神中，仔细观察会看到顾虑，也许是对作为情人的前途感到担忧。

《美人费隆尼耶》，现藏卢浮宫。

又是公爵委托的作品，依然是他的情人。情人是他夫人的侍女，名叫费隆尼耶。这个眼神更直接了，我们看到了幽怨，看到了赤裸裸的不满。这次讲故事的不单是眼神了，表情也给予了配合。

最后总结一下：任何一个艺术作品，都不是凭空冒出来的。即使出自同一个人之手的作品，在作者不同年龄、不同阅历、不同修行的阶段，也会表现出差别，而差别之间还有其关联。说白了，每个杰出的艺术品，都不是孤立的，它是有逻辑性的。所谓神敏感，其实不止是达芬奇。

稍微解释一下达芬奇这个人。

达芬奇是意大利画家，文艺复兴三杰之一，是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

同时，他也是一名科学家，本人在绘画，音乐，建筑，数学，几何学等等（不想水字数）都有建树。

爱因斯坦有句评论，达芬奇的研究成果可以提前半个世纪科学。

从这里我们就可以看出来达芬奇是个怎样的人。

博学多才就是最好的诠释。

他最出名的莫过于蒙娜丽莎的微笑。

这幅画的特点是，画像没有眉毛和睫毛，面庞和谐，直视她的眼睛，你会觉得她在微笑，你看她嘴巴，又会觉得她没有笑。

微笑中，含有百分之八十三的微笑，剩下的有厌恶，恐惧，愤怒。

之所有会呈现这样的效果，是因为达芬奇的“无界渐变色法”的笔法。

在作画这一点上，他和那些前辈画家最大的不同是，不执着于画画本身，而是用一种可以称之为科学家的精神，作画的同时也是在研究画。

开创新的画画技法解决了绘画中两个重要领域，纪念性壁画和祭坛画问题。

所以我们可以看出，达芬奇对待绘画，更多的以一种探索的精神。

达芬奇讲自己这样的一种思想融入在画里，你看画的同时，也是在观看达芬奇这样全能型天才的一种思维方式，这种朦胧的美感也是画里的精髓。

这是一方面。

另一方面我们了解一下当时作画流程可以得知，一张完整画作，其实是有一幅幅半成品画作重叠在一起。

你所看到的画本身，下面还有一层接一层，多层重叠在一起，也不难理解为什么画作会出现一种神秘感。

哪里有什么神秘！神秘都是我们自己大脑里的，不是达芬奇的女性。

中国人看4百多年前的意大利人的绘画，怎么能叫神秘呢？是从来没见过的东西历来有种让我们不知所措的感觉。

这就和看你家奶奶爷爷的照片一样，同样有所谓的神秘感。可你怎么你说是神秘呢？

如果你不承认你奶奶爷爷的照片有神秘，那你大概是被人洗脑了。