摄影人怎么把日常生活拍漂亮？

（幽风桥）颐和园西堤上的一景。很多人拍照的时候，喜欢近距离拍照，很难使人看它的全貌。可是站在远处，就能把的风貌完全表现出来，再加游人自然表现，就拍出了这张照片！

周末幽风桥

首先是等。一定要耐心多拍并且善于等待才行。

比如这张蜜蜂的照片，为了抓拍到这个精彩的瞬间，我拍了大量的照片。

其中也有一些还不错的，比如下面这张。

但这种效果只能算还不错，蜜蜂的姿态不够精彩，所以要继续拍，直到拍出满意的作品为止。

其实这个蜜蜂的拍摄也是一个很随机的决定，那天在路边等车，发现旁边有两颗开满花的树，于是就过去拍了几张。

所以除了耐心等待之外，还要善于发现才行。你要具备一双摄影眼，但更重要的是你得足够的热爱生活。

当然，你还要随时做好拍摄的准备。这里面包括心理的准备、技术的准备，也包括器材的准备。

比如这次我就用到了微距镜头，如果我没有随身携带的话恐怕就错过了这些美图了。

这是一个与众不同的手机微距镜头，拥有5片4组的镜头结构，边缘画质和畸变的控制都很出色，更为特别的是它可以实现40mm—70mm的对焦距离（普通手机微距只有20mm——30mm），大大提升了昆虫的拍摄成功率。

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只要肯用脑，就能拍出好照片

在这个全民摄影时代，拍照是日常生活中，不可缺少的一部分。介于这种情况下，要把照片拍摄漂亮，是每个拍摄者的必修课。

要拍摄出漂亮的日出生活照片，有哪些拍摄技巧呢？

■第一：发挥敏锐的观察力，发现生活中的美

我认为这是最核心的技巧，眼睛才是拍摄照片的“第一镜头”，眼睛没有发现生活中的美，肯定拍不出还看的照片。

■第二：运用好光影，拍出生动有型的照片

拍摄照片时，有顺光拍摄、侧光拍摄、逆光拍摄。

→顺光拍摄：能够较好的表现拍摄对象的色彩、质感，曝光容易把握，但拍摄出来立体感不强。

→侧光拍摄：曝光不容易把握，亮部能够很好的表现拍摄对象的色彩、质感等，也能拍出较强的立体感，但暗部会失去很多细节。

→逆光拍摄：逆光拍摄比较难把控，适当运用曝光补偿，从而获得准确的曝光。还可以拍摄出漂亮的剪影效果。

■第三：合理运用构图法则，拍出漂亮的形式感

构图法则很多，但我们要合理的运用它们，不能硬搬硬套，比如三分法构图（井字法）、对角线构图、三角形构图、引导线构图、S型构图、框架式构图等。根据场景，选择适合的构图法则，让照片有疏密对比、有虚实对比等。

■第四：常用的拍摄方法和技巧

在拍摄中有一些常用的技巧和拍摄方法，可以作为参考，

1、大光圈虚化背景，拍出光斑效果，增强照片虚实对比

2、用蓝色天空作为背景，照片干净简洁

2、拍摄人像时，利用遮挡物，遮住不足之处，拍出人物更漂亮

3、利用水面拍出漂亮的倒影

4、利用大光比，拍出暗色背景

5、利用合适的小道具拍出新颖感

6、尽量避免中午在室外拍摄

■第五：适当后期处理，为照片锦上添花

一般情况下，前期的拍摄都会有一些不足之处，比如色彩的饱和度、明度、对比度、构图等都会有一些不足，就得要用后期软件的处理，来使得照片更加漂亮。

脑摄狼图事界，爱好摄影，擅长后期处理，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。

日常生活中有很多精彩瞬间，有些是可遇不可求的，比如拍云海美景就是这样，不经意间展示在你面前是那么壮观！

感谢邀请回答。

日常摄影练习时，有啥技巧能提高照片品质？

对于相机摄影，我学到的知识还很少，用手机拍摄是大众喜爱的拍摄工具，简单方便快捷。

现在我谈一谈我对手机摄影的一点儿浅薄知识，在拍摄练习时，应该注意5个重要问题。

第1点是曝光问题，曝光就是一张照片的亮度，如果一张照片看上去很黑，就是曝光过小，如果看上去白茫茫的一片，就说明曝光过大。

我们可以通过测光点，通过手机屏幕直观的看到照片的亮度是否合适，选择合适的曝光进行拍摄。

第2点就是构图法，在拍摄时要主次分明，适当取舍，对称与平衡，因为拍照就是减法公式，不要把看到的画面都拍进来，突出主体。

第3点主题问题，在拍摄每一张照片时，都要确定要表达的主题，表达主题的关键就在于是否能突出主体，选择简洁的背景减少其他杂乱的东西，使画面主体更突出。

第4点是时机问题，就是用手机抓拍记录下难得的瞬间，对于拍摄司机的把握需要一定的预判性，因为刚发现有趣的场景时，刚举起手机往往已经错过了最佳拍摄的时机，所以要多观察多思考，加强自己的判断能力。

第5点是题材问题，在生活中任何一件物品或者景色都有美感的所在，只要善于观察反复拍摄，通过合理的构图，掌握较好的光影控制和拍摄技巧，就可以拍摄出有一定美感的照片。

还有如果对自己拍摄的照片，不是很满意，可以通过手机修图软件进行修复裁剪，就可以得到有一定美感的照片，这就是我一点粗浅的知识，希望给大家有所帮助。

每天不断的拍，多拍多练多学习，拍的越多就会提高照片品质，在拍照的过程中，停下来翻看相册的照片，拍得怎样，通过自己看了一遍，才知道还需要在那方面改进一下，接着再拍不断的在实践中总结经验，会带给你完全不同的体会，尝试不同以往的拍攝角度，才有进步的效果，人们自然会被这样的画面吸引注意力。

1、每天拍照，随时拍。

说是每天，其实也就是一个坚持。时间长不摸相机真的就会生疏了，而事实证明，拍的越多，想的越多，你一定会拍的越好。在拍照的过程中，我们会训练自己观察画面的能力，训练自己更加了解自己的相机，了解拍照的要素，了解如何构图，如何才能让画面看起来更好看。

2、了解你的相机。

想要拍出好照片，不了解你的武器是万万不可的。机械的胶片相机相对来说比较简单，无非也就是对曝光三要素的控制，就算是后期的电子胶片相机以及现代数码相机，其实也并没有那么复杂。拍照这回事儿说白了就是掌握如何去曝光，你想要拍出什么样的照片，所有的操作其实都在说明书里告诉你了。

相机是武器，相机也是工具，如何将手中的工具的价值最大化的发挥，就看你的了。

3、改变你的观点。

我们总是会本能的用我们的眼平视角去看去拍这个世界，但是这并不是世界的全部，当你不再满足于这样的世界，或者想要寻求改变的时候，去试试其他的视角吧，会带给你完全不同的世界。

4、查看画面的边缘

照片是有边界的，每一张照片都被上下左右的框架给牢牢的限制住了。可我们在拍照的时候往往会太过在意画面的中心，也就是我们想要拍摄的主体，而忽略了画面的边缘，经常会有一些「入侵者」不合时宜的闯入到画面之中，对画面本身形成了干扰。

在按下快门时，悄悄检查一下画面的边缘和角落，如果有干扰，不如重新构图，将干扰物剔除出画面之中，也不至于拍完以后才觉得不好看。主体固然很重要，但是保证整个画面的整洁更加重要。

5、尝试新鲜事物。

永远不要满足于现状，我们总有擅长的主题，也有自己不会拍的内容，当我们觉得在一个主题上已经很出色的时候，不妨拓展一下我们的思路，尝试拍一些自己之前从未拍摄过的内容，可能一开始会有些困难，没准儿过不了多久你会发现你其实更喜欢拍这些内容。

6、欣赏、借鉴大师之作。与不同的摄影师勾通、交流。不断提高自己的审美，学习伟大及优秀作品的用光、用色、构图等技巧。

谢谢邀请

只要有心，日常生活中处处有美景！

不识庐山真面目，只缘身在此山中。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。因为日常生活我们习惯了，人常见，景物常见，见多了就觉得不新鲜了，就产生视觉疲劳了，就觉得没什么好拍的了。

实则不然。我是每天早起，对身边常见的景物仔细观察一遍，看有没有什么新变化，昨天是啥样，今天又是啥样？从细微的变化中去发现美，然后用相机把这个新变化拍下来。我们的日常生活和大自然的季节，气侯变化；和社会的发展变化是紧密联系在一起的。大自然和社会的变化会反映到我们的日常生活中来。只要头脑中经常有大自然和社会变化的反映，就会有意识的去观察日常生活中的变化。所以，我认为日常生活中处处有美景，你发现了，用心把她表达出来了，就会让人耳目一新。

生活照片拍摄，设定好拍摄模式，白平衡，调好焦距用好光，构图取舍好！导入电脑时底片不要压缩，还有存储格式，方便冲印公司，编辑，调色，修图！修图环节不要磨皮太过！

注意好这些细节，和输出公司沟通好！找专业激光冲印公司，输出！使用品牌的像纸！药水！

如何有效的提高摄影照片的品质？

1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。

3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。

4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、V型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同

5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。

7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择RAW格式，这样会给后期处理留有更大的余地；

希望对你有帮助！

好片都是烂片堆出来的，先拍他一万张，然后自己对每张照片做一个点评，看看有哪些改进的地方，然后在拍一万张，再点评。当自己觉得差不多的时候，就找专业人员给你点评。拍个一百万张，就练得差不多了。我拍的，请法师们给个点评。

首先要学习，向摄影高手学习，学习构图、光影、相机的设置。也可以在网上学习，学习后期制作。另外摄影者本身也应该有正确的世界观、人生观和价值观，善于发现生活中的美，去表达美，歌颂美表达生活中的美的人和物。

十一月游鼋头渚

答：

（一）拍摄时多关注相机里的直方图，不过不曝。

（二）拍人像时还要多关注人脸识别。

（三）暗室拍摄时注意想办法降低感光度。

（四）室外拍摄注意高光处不要过曝。

（五）拍大合影时注意，前后左右都要清晰不变形，这时需要用小光圈。

（六）拍人像时要注意用光和模特的角度，把人拍的显瘦，显年青，漂亮。

（七）拍风景，要注意天空的效果。

（八）街拍，纪实摄影要不被人讨厌。

（九）拍会议要知道领导的要求。

（十）拍花卉时要不落俗套。

（十一）户外用大广角拍摄时别拍到太阳。

（十二）不管什么时候，什么情况下，不要用机顶闪光灯。

（十三）尽量用静音拍摄。

（十四）如果有峰值对焦，就打开。

（十五）相机和镜头的防抖功能一定要打开。

（十六）要知道自己用的器材的安全快门速度是多少，广角时是多少，长焦端是多少。

（十七）户外光比大的情况下可以用包围曝光

（十八）户内太暗的情况下，可以用三脚架，补光灯

以下是图例：

（一）拍摄时多关注相机里的直方图，不过不曝。（二）拍人像时还要多关注人脸识别。（三）暗室拍摄时注意想办法降低感光度。（四）室外拍摄注意高光处不要过曝。（五）拍大合影时注意，前后左右都要清晰不变形，这时需要用小光圈,我经常用接片。（六）拍人像时要注意用光和模特的角度，把人拍的显瘦，显年青，漂亮。（七）拍风景，要注意天空的效果。（八）街拍，纪实摄影要不被人讨厌。

（十）拍花卉时要不落俗套。（十一）户外用大广角拍摄时别拍到太阳。（十二）不管什么时候，什么情况下，不要用机顶闪光灯。（十三）尽量用静音拍摄。（十四）如果有峰值对焦，就打开。

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一：“扎马步”－避免抖动带来的危害 三脚架对于菜鸟来说可能是不太常用的配件，即使配置了三脚架的朋友在外出游玩时也常常不愿携带，在光线充足的环境下拍摄一般不会遇到快门过低带来的手持晃动问题，但是在暗环境下如果不使用三脚架辅助拍摄的话，一般的菜鸟都没有在快门低于1/15秒时“稳如泰山”的功力，这时候相机容易产生抖动，拍出来的照片也就可想而知了。（数码相机快门在低于1/30s拍摄的时候，在LCD显示屏上会出现“防抖动”的警告标志） 在没有三脚架来固定相机拍摄的时候，就要像武林高手那样学会利用一切方法、地形来达到最稳定的拍摄准备，如果没有三脚架，就一定要借助周围的物体拿稳相机，如靠在树上、将双臂放在栏杆或其他固定物体上，这时如果使用具有旋转镜头（尼康5000，尼康5700，索尼F717，F707等）或者可选择显示屏的数码相机（佳能G2、G3，奥林巴斯5050z等）就再好不过，因为就算靠在栏杆上、地上或者墙上，都可以将 LCD朝向自己正面取景，很是方便。 有时候甚至还可以直接把数码相机放置在腰间盆骨凸出的地方进行稳定拍摄。

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二：“高低决策”－如何降低噪点 在拍摄运动物体，或者在暗环境下拍摄，有时候可以采用高感光度设置来进行，在ISO数 值高的时候进行拍摄，快门速度比较快，拍摄起来较容易，但是高感光度带来的一个问题就是画面的噪点将会增多，实际上这是让许多数码相机用户颇感头痛的两难 问题，感光度低，拍摄不易，噪点少，感光度高，拍摄容易，噪点多。一般来说，采用高感光度拍摄的照片我们都只好缩小分辨率进行欣赏，而这时照片上的噪点就 没有那么明显了，简单分析这是因为缩小后图像上的一个像素点是由原先的多个像素合并后得到的，换句话说就是把三个噪点变成一个噪点，这不是很严格的解释， 但是可以帮助我们理解这个现象。

我认为人的眼睛、人的观察力和审美力很重要。俗话说:“我们的生活中不是缺少美而缺少发现！”所以，要用我们的眼睛去观察，去发现美、捕捉美。当然审美也很重要，有时尽管风景如画，但如果没有一定的审美能力和鉴赏能力，就会拍摄得很普通，很平庸，没有一点感染力！比如:拍摄同样一片叶，一朵花，一棵树，或一缕阳光，一处风景...有的却拍摄出来很美，给人不仅仅只是一片叶、一朵花，一棵树，或一缕阳光、一处风景...那么单一的印象，而是带有某种艺术的气息或诗意的存在感。当然拍摄的技巧和选取的角度也是一个很重要的方面。

避免摆拍 抓拍生活的美好最重要 最好是多一些意境从其他的景物来衬托这些美好

我习惯使用中长焦拍摄，主体更突出，而且拍的更自然！

日常摄影练习时，为了提高照片品质，我的体会一是要循序渐进，不要什么都去试拍，开始先按一种拍摄模式，单一拍摄对象，多角度、多环境下反复练习，通过后期对比从中找出高质量照片的技巧。比如：一开始选择“光圈优先”拍摄模式，根据拍摄环境选择测光、曝光补偿等参数，对同一拍摄主体（如花卉）运用俯拍、仰拍、逆光、顺光、侧光等进行拍摄，通过拍摄后照片对比，从中选出最好的照片，长此以往，就会大大提高自己的拍摄水平。

如果喜欢摄影的话，那不一定非需要到风光秀丽的名川大山或去网红的景点去拍摄，在我们日常生活的地方，上下班的路上或休闲散步的时候，街景、花草、建筑和人们的生活百态都是可以拍摄的素材和内容。

如果你是个摄影发烧友并对图片质量有较高的要求，请随身携带相机，建议微单和便于携带高规格的便携相机为好；其实现在的很多手机拍照功能齐全，图片质量也非常不错，可以满足日常的随手拍，在很多场景中手机拍摄比相机更来得方便，拍摄出的图片能及时处理和分享。在这个过程中，我们注意或有意的去用摄影的眼光看待和记录出现在眼前的光影或建筑、有趣的人物或故事、小花或小草等等，训练自己快速构图的能力，日积月累提升自己的摄影技巧。

那么日常拍摄我们可以把它当作一种摄影训练，一是拍摄时有意去精减构图，突出表现主体内容，尽可能去做到背景干净整洁，这样更能够突出主体，并多做光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，熟练掌握虚化背景的技巧。二是经常用摄影的感觉来观察周边的人或事，快速抓拍或耐心等待拍摄时机，这时候遇到突发性的时件，以抓拍为主，记录清楚的画面，在后期再来调整构图。三是日常拍摄的图片要做好分类，最好设置专题保存，分享时给图片简单文字说明，引导观图者去正确理解你的拍摄意图。

附上几张图，这是街道旁的一株红枫树，如果拍摄整棵枫树肯定会把很多无关的东西拍进画面，而只拍摄一枝或一叶，则会发现有很多内容或造型可选，足让你好拍摄一阵子。

多观察，多用心，练就一双摄影眼，随时抓拍。

多拍多看！和一些经典油画多看优秀的摄影作品。学习一些美术基础知识，懂得构图，透视，光线和色彩的应用。再多多练习，熟悉自己的相机性能，特点。功到自然成！

多看经典油画多看优秀的摄影作品。学习一些美术基础知识，懂得构图，透视，光线和色彩的应用。再多多练习，熟悉自己的相机性能，特点。功到自然成。

纪录生活中的点点滴滴！

1.要有构图意识，人和景要协调，人太小或太大都不会好看。2.不要在光线太强或太暗时拍人像。3.要没有人像镜头，而背景太过复杂时拍人像。

用心发现，用心感受，生活中随处都是美。一草一木一花一叶，带着一颗勇于探索发现的童心，随时都能发现独特之处，都能有美感。如此，就能拍得到美图啦

重点注意以下几点：

减少你的ISO：增加ISO会给你的图片增加更多的澡点。保持数值较低，以获得最好的质量。

增大光圈：镜头有一个最佳光圈，光圈过大或过小都会导致影像模糊。

保证安全快门速度：如果快门速度低，照片就会模糊。所以快门速度必须达到安全快门速度以上，即焦距的倒数以上。或者使用三脚架，保证安全快门速度，保证照片不模糊。

注意对焦：没有人喜欢模糊的图像，所以赶快熟悉一下自己的相机，以了解如何获得完美的自动对焦。

最后调好白平衡：白平衡是影响图片颜色的，如果白平衡不准确片子颜色不正，影响片子质量。

拥有一双善于发现美的眼睛

光线！摄影工作的全过程，就是一种怎样运用光线的劳动实践！

摄影不是拿着相机咔嚓咔嚓一通乱拍，实际上拍摄一张照片需要几个小时甚至几天几个月才能完成的。拍摄照片前要确定好这张照片的主题。摄影是一门减法的艺术，在照相机的取景框里看到的很多东西都是要为了照片的中心主题服务的。不需要的东西就要干净地剔除在外。拍摄完照片后，你要好好的审视你的照片，哪里是做的好的，哪里是不好的，都要好好的总结，不是拍完一张照片发完朋友圈就算了，这样你的拍摄很难进步。就是要多总结好的经验，了解自己不足的，在以后的拍摄中就要补足。多次练习之后，以后再拍类似主题的照片，你就会得心应手了。[大笑]

日常摄影练习的时候，我觉得拍人像练习吧，现在网络那么发达，到网络上找到你喜欢的图片，大人，小孩子，老人，都可以，分析分析照片有些什么因素在照片里面，人物是在照片的什么地方，有什么景物陪衬，动作是什么，表情是什么，对着照片模仿拍，慢慢的你就会拍出好的高品质照片了。

在日常摄影练习时，首先是要了解自己相机各个功能，知道在什么环境下用什么参数。

养成用三脚架的习惯，这样不管是多少快门速度，作品是清晰的。

其二是构图，合理用好前景，是照片要有纵深感。

摄影是减法，尽量突出你要表达的东西，不要什么都想拍进作品里，这样的作品混乱，没有主题。

只要有发现美的心灵和眼光，生活中美无处不在。

比如在日常生活中，一棵弱不禁风，不起眼的小草，在我们摄影人眼中如获至宝。

1、简化构图

一张好照片的关键之一是有着相对简单的构图。

摄影构图少就是多，要做减法简化画面，就是画面里的东西要少，但是东西要耐看。如果你把画面拍的太满，你不累读者看得都累，因为眼光不知道停留在哪里。

2、突出主体

一幅好照片要把观众的注意力引到趣味中心—— 你想表达的主体上。

选择焦点

首先，对你的拍摄对象精确聚焦，其次，如果你的拍摄对象是人，让他/她的眼睛直视镜头，把观者的注意力集中到他/她的眼睛上。第三，把被摄物体放在画面正中偏上。

3、改变角度

苏轼有一句诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同“，这句诗的大概意思就是你所处的角度和位置不同，你所看到的庐山也是千姿百态各不相同的，有时候可能你只需要改变一下拍摄角度和方位，你的照片就能有质的改变。

4、注意光线

记住，无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获得准确的曝光量，它更是一种创造性的手段。

同样的风景，阴暗的光线和柔和的光线所展现出的是不同的景象和视觉。

5、学好后期

数码时代，前期与后期就是两条腿。学好后期会比一条腿走的更快！

用心观察？

总结三个突出，主题突出，主体突出，颜色突出

以我拍的举例，

第一 ：拍的小摩托车静物

第二：通过二次构图突出主体摩托车

第三：去除杂色突出黄色

看了好几个排名在前的回答，感觉没有一个说中要点（勿喷，看完再评我说的）

单从字面理解，提问者所涉及的话题是【画质】，而不是包含多少“照片艺术水准”的成分（如果我理解的不对，可能对文字的较真太钻牛角尖了）

尽管我也知道，一张照片能称呼为作品的话，需要艺术性以及技术性的高度融合，也就是说，成功的作品不单纯是哪一个方面做得到的。

但我仍然要说的是：摄影是一门课，而这门课当中，【画质】也是非常重要的一项。

那么精确针对提问的问题，影响画质的因素，之需要归纳为2种就差不多了：

1、尽可能使用低的感光度（ISO）

这基本是所有相机使用者的“基础要素”。

稍许学习一下照片的成像原理，你就会知道，画质的高低，归根到底的本质决定项里面，ISO的权重基本占到一半甚至更高。

其他要素（或者说拍摄参数）的缺憾有可能使用另一种做法去弥补画质，但是ISO的不足带来的“低画质”却是不能弥补的。

我使用的文字是“尽可能”。

也就是说，任何光线条件下，只要ISO有条件设低，就不要使用更高的。

2、尽可能购买使用高档一点的相机（品牌）

不同的制造技术，对画质的影响是巨大的。

顶级相机制造品牌厂商之间的竞争也显示，越是高档的相机，其成像质量也会越高。

这里面的“高档部分”，包含感光板的制造技术、镜头的制造技术、软件算法的科技水平等。

只有这两种要素，才是决定照片品质的关键。

至于其什么构图、光线、角度、其他参数设置等等，要么归属于摄影技术，要么归属于美学艺术范畴，都一概与【画质高低】无关。

很多年前在“纽摄”那本书上学习到的一条重要的原则，适用所有摄影的准则！！

找专业模特，人像摄影三要素，

1⃣️模特美

2⃣️模特美

3⃣️模特美

技术改变不了的前提下提升模特的质量，可以对照片的提升有很大帮助

希望对你有帮助，有问题欢迎私聊我[比心]