你在“写实主义”油画中看到了什么？

“写实主义”油画又叫写实派油画，和印象主义油画、抽象主义油画并称为油画艺术的三大主要派别。而在这其中，写实主义油画是油画中创立最早影响最大最主要的一种创作技法和表现手法。

写实主义油画是伴随着油画的产生而产生一路发展走向巅峰走到今天的。从十五世纪西方油画诞生，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的文艺复兴油画大师开创了古典主义写实油画，到十九世纪以安格尔、德拉克罗瓦、布格罗等艺术家创立的新古典主义写实油画，到二十世纪六七十年代在西方率先兴起进而风靡全球的超写实主义油画(又叫照像写实主义油画)，写实主义油画一直作为油画创作的主流引领着油画的发展方向。

写实主义油画的最大特点就是写实。就是运用油画工具材料和创作技法从艺术审美的角度真实反映客观物象，给人以真实细腻完美的视觉感受，并通过画中主题思想的表达、情绪的流露、画面的美感等给人以心灵的共鸣理性的思考精神的愉悦和美的享受。

写实主义油画还有一个突出的特点就是它几乎全部是以人为刻画和表现主题和主体的。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，从安格尔的《泉》到布格罗的《心灵苏醒》到德拉克罗瓦的《自由引导人民》到格维德的《雅典娜女神》等等等等，无论宗教、神话题材，还是历史、文化题材，还是人文、情感题材，无一例外的都是以人为主体来表现主题和思想情感的。

从写实主义油画中我们看到了什么？应该说，不同时期的写实油画反映了不同时期的社会生活内容。文艺复兴时期的写实油画使我们感悟到了一种冲破封建宗教神学束缚宣扬以人为中心的人文主义精神和情怀，十九世纪的写实油画使我们看到了资本主义进入成熟时期后社会的变革动荡和人们的精神变化，当代的写实油画使我们看到了当今的社会风貌和时代精神。

艺术终归是艺术，不论它创作于什么时代，表现了什么样的题材，唯有不变的是艺术美的特征。写实主义油画600多年的发展历史，让我们看到最多的或者说给我们最大的感受就是：美。

西方油画发展了几百年的时间，时至今日已有多种不同画风的流派了，即便如此，任何一种流派都离不开“色彩”为载体，所以人们通常把油画艺术叫做“色彩艺术”，那么在“写实主义”油画中究竟有什么可以吸引人的吗？你又在“写实主义”油画中看到了什么呢？

“写实主义”油画是对现实世界的高度还原，也叫现实主义。

都说“艺术来源于生活”，在油画艺术中，我认为“写实主义”才是真正的、确实的反映生活，虽然油画注重“写实”，但相比较其它画派，写实主义没有古典主义的“装腔作势”，也没有浪漫主义的那种“无病呻吟”的激情和幻想，可以这么认为“写实主义”油画最符合油画的“写实”，

在题材上，写实主义画家不会随便选择一个生活的场景用作于创作，虽然艺术是表现生活，但是并不是任何一个生活场景都是典型的、有象征意义的，而艺术家通常是将生活中观察到的典型的人物事件描绘出来，就像库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使”，更何况世界上也没有天使，

或许有人会问，为什么写实主义画家那么固执呢？其实道理很简单，既然作品要讲究情感与灵魂，那么直接对有情感灵魂价值的人物事件进行创作描绘，这还更简单些，可以省略很多虚幻的修饰，就好比写实主义艺术大师库尔贝，不会在作品绘成之后在画面上添补想象出来的细节，

一件优秀的“写实主义”油画作品，画面既不高雅也不多愁善感，或沉稳厚重，或带些轻快的抒情气息，无论何种画风都只围绕一个宗旨，那就是完全真实的反映现实生活，就像米勒的画作都是描绘农民的劳动形象，饱含了对农民深厚的感情，写实主义作品看起来更能打动人心，这种感人肺腑的情怀源于艺术家对生活的深刻体验与理解，

西方油画历史上的“写实主义”，又称“现实主义”。在印象派画出现之前，经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个阶段。写实主义油画，历来都是绘画艺术的主流方向，它有着悠久历史的传统。

十九世纪的欧洲写实主义油画与同世代的文学一样，基本上是受批判的。西班牙的戈雅，法国的杜米埃、米勒、库贝尔，德国的门采尔等人的作品都带有批判写实主义的特色。而是批判写实主义绘画取得光辉成就的，是在别林斯基、赫尔岑、杜勃罗波夫、车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想哺育下的俄国画家群。

写实主义油画在中国的发展，离不开历史、政治社会、经济等原因，也有着其必然性。随着全球化经济发展，艺术多元化的发展与交流，新写实主义绘画应运而生，随之蓬勃壮大着。它有别于传统写实艺术，但又离不开写实主义的范畴，不仅独立而且个性风格有所创新。

现代写实主义油画，是我国油画家们做出了不同与传统写实主义的新的尝试，更具有个性的艺术风格。从主题思想上，与现实社会生活紧密相联，表现社会的真实面貌，反映当代社会的新风尚，油画作品具有强烈的时代感，画面语言通俗易懂，满足了大众的审美需要，并使画家们不断地，创作出题材丰富多彩的油画艺术作品。

画者所观，画者所感，然心中有所观，心中有所感

画者所观，画者所感，然心中有所观，心中有所感

很简单，看到了艺术家的绘画技法，看到了艺术家看到的事物，这些看到是被艺术家过滤和强化过的看见，两个写实艺术家哪怕同时画一个东西他们的作品感观也会完全不同。

另外可以通过作品看见艺术家本身的世界观和他看待世界的意识。