一部好的作品里，你觉得演员，编剧和导演哪一个最重要？为什么？

【传媒创作类话题】

谢邀。“一部好的作品里”一一提问者并未问是以怎样形式，比如，编导演的时间与空间一一在哪里？按顺序和流程的三度创作毋庸置疑原本就是编导演，这指的就是舞台剧和影视剧一般的创作规律，而最终首演或公映的作品呢？需要：具体作品具体分析。

今日头条的新农商网上，网友也有类似两个问法：一个是阅读类话题，即阅读文本或舞台和影视呈现哪个更有益于创作？一个是定位类话题，即创作从文学艺术的哪个方面入手更有利于编导演的准备？这里有必要对两个问题做出分别回答，也就是以上提问。

阿加莎·克里斯蒂：《尼罗河谋杀案》

首先，文本阅读或视听阅读哪个更有利于创作？我所有的阅读的经验是，有传媒就会有阅读，纸介质和电子质的阅读，无非是报刊书、视听网的阅读；那文本阅读和视听阅读，多数是在专业或业余的边缘地带一一文本是纲，与报刊书视听网的阅读多有关联。

纲举目张，眼见为实，在多媒体向全媒体的融媒体相互浸透时，任何的纸介质和电子质的阅读，都通常有文本、现场、编播三度创作一一这是任何一个制作组通过初审和预算的依据。这三度创作只是流程，风格和韵律才是硬核。舞台和影视的创作本应如此。

厄纳斯特·海明威：《老人与海》

风格者，是指外景、内景，内景的灯光此刻也被专业称为自然光，像外景的夜景必须有辅助或主打的灯光一样；韵律呢，即节奏，具体实操时，允许有改动一一符合镜头剪辑和录音采集规律，艺术和技术打配合方可行，也就是编导演服化道摄录播一条龙。

要问先有鸡还是先有蛋的问题么？曾有戏剧影视学编导大本生问我：“文学的本质？”答：“造梦。”问：“电影的本质？”答：“记录。”限我答两个字，再阐述理由，回答错了么？说不完的《红楼梦》，道不尽的《西游记》一一文本阅读自然胜过视听阅读。

小说《朗读者》封面

其次，文学艺术无论是专业和业余的准备，都要从两方面着手：一是生活准备，二是阅读准备；而两大准备的突出一点是，戏剧影视学的阅读准备，要有相应教学相长的书单和片单。中央戏剧学院、北京电影学院和中国传媒大学戏剧影视学院，无一不如此。

诚然，说到职业知识技能，在生活准备和阅读准备基础上，大凡戏剧影视编导演摄录播，既有通才更须专才一一学士、硕士、博士，经过学历学位晋升，眼高手低的经验在于置身书单和片单里边；非科班出身的业余爱好者呢？竟经常有成功人士脱颖而出。

电影《朗读者》剧照

读中央戏剧学院教学所用内部教材；每有新生入学均有此等阅读的要求和待遇。似礼品盒一样盛着满满严肃、严正、严谨爱人类的呼唤鼓舞的60个小册子，自自然然地摆放在一个个莘莘学子面前。似乎在说明：这就是戏剧；戏剧以此开始，本是严肃事业⋯⋯

大比例是悲剧而不是轻喜剧；所谓的喜剧，也叫人间喜剧吧，绝对不是以娱乐方式呈现于舞台公演和影像公映的标明、标志、标准。诗言志，人类戏剧的历史，用这60种剧本穿成一条史诗般的线，就是时时刻刻对于戏剧影视人的敲敲打打一一品质的锤炼。

编剧创作剧本

导演来指导拍摄

演员去演绎

首先

一个好的作品，必须有一个好的剧本，而一个好的剧本，必须有一个好的编剧，所以编剧应该最重要

其次

导演也很重要，因为最终的拍摄过程，全靠导演做指导，如果没有一个好的导演，再好的作品也不能拍摄出好的效果

最后

就是演员了，好的作品，好的导演，再加上实力派的演技，这样应该就可以，创造出一部不错的影视剧了，演员也很重要

总结

一部好的作品的诞生，需要优质的剧本，一个优秀的导演，同时也需要演技精湛的演员，三者相合，才能创作最好的作品。

没有哪个谁是最重要的，只是每个人扮演的角色不同罢了，当所有的人都演好自己的角色了，那么会有好的作品出现。

感悟

人生亦是如此

每个人都是自己人生的主角

只是自己的人生需要你自己去做编剧、做导演、做主演。

所以才会很累，因为大家需要做的太多。

没有一天就可以写好的剧本，也没有一边就能通过的镜头，也不会有没有一点瑕疵的作品，更不会有一帆风顺的人生

酸甜苦辣咸

喜怒悲欢与离合

人生常态

有的只是一次次的尝试，一点点的成长，一天天的转变

在跌倒中站起

在挫折中前行

在逆境中向上

用你聪明的大脑去演绎属于自己的美好人生

加油！

个人感觉理想状态是全都好不分先后。个人创作的话尽量做到以戏拖人比较安全。毕竟前期纸面创作成本最低。而且演员的优劣对角色的理解实在是咱们不能选择的。而且在必要时，你要给演员，演义出你想要的东西来让演员去模仿。一个绝对辛苦的活

在我看来，一部好的作品里，首先重要的是编剧，现在观众信息量都很大，以次充好或者有悖逻辑的素材和内容也许以前还有市场，但是现在的情况是观众已经升级，无论是什么题材：军事、情感、职场、历史等都需要更贴近现实，才能引起共鸣，进而引发讨论和热度。而一部作品的好坏，在市场发展成熟的地区和国家，编剧理应是最重要的一个版块之一。其次是导演，导演对于画面、声乐、作品的精进程度、构思等都起到很重要的作用，如果说编剧是灵魂，导演就是皮囊，好看的皮囊是展现效果很重要的环节。有人说，编剧再好，导演再棒，演员演技不行拖后腿，作品一样会毁掉。其实不然，只要编剧内容给力，导演选角去除外部干扰因素，再对演员的演绎方式和方向严格把控，必然不会出现演员把一部作品毁了的情况。但在很多时候，国内很多作品受限于投资方等干扰，制作团队心有余而力不足。但是我们也相信在以后的行业房展过程中，烂片一定会没有市场而逐步淘汰。毕竟以后不管是作品，还是各行各业的产品，都不会再是先生产，再出售，而是需要根据用户以及观众的喜好去定制大家能够接受的产品。一切中间环节都将扁平化，反馈与生产变的更加直接。中国的很多东西都在飞速的发展，也有很多东西被人工智能所取代，这必然会形成很多岗位、角色等不再有人工的需求。第三次工业革命是中国带起来的。我们相信国家各方面都将引领世界的脚步。

我觉得都重要，缺一不可。因为一部好的作品离不开好的编剧，也离不开好的导演，更离不开好的演员。他们之间只有相互协作才能将一部好的作品展现给大家。

我认为都不一定，最重要的还是观众的口味，观众的口味因时代的不同需求的电影也不同，就比方说说吧，你们说周星驰的电影好吗？放在当时就是烂片，当时基本上没什么人看，可是到现在全部都是经典，剧本不好，导演也不好，放在当时的话，可是演员里面就有周星驰在，把整部戏都拉回来了。说说最近的把，我们来说说张艺谋的电影，大家说张艺谋是个很牛逼的导演吧，代表作就有《一个都不能少》《英雄》都是经典中的经典，可是后面为什么拍的都不好了呢，剧本不好。大家看最近的《长城》演员阵容强大吧，可是最后票房为什么不好呢。观众，观众的口味不一样了，所以说观众最重要，怎么能让观众喜欢的口味就要看剧本，然后让一个好的导演去拍，在然后是演员，所以我的排列是，剧本，导演，演员。

在一部影视作品中，演员、编剧和导演都是比较重要的三个职务。如果让我按重要性来排个序的话，我是这样排的编剧＞导演＞演员。

在这里，我们只是谈论编剧、演员和导演这三个重要职务。尽管一部影视作品的好与坏，离不开职务的全力配合，当然都是围绕编剧、演员和导演来工作。

我们总是说“剧本、剧本是一剧之本”，因此就可以看出编剧的重要程度了，编剧就是作家，每一部优秀的影视作品首先必须得有一个好剧本，要不其他都可以免谈。由此可以看出，编剧才是影视作品的领路人急先锋，一个剧组理应以编剧为核心，而不是以导演演员为核心。

一部影视作品，从表面来看，主要就是看演员，看他们的颜值，看他们的演技，看他们的名气……演员就是编剧笔下那一个个活生生的人物形象再现，没有演员的付出，再好的剧本也表现不出来，因此可以说，演员很重要。所以每一部影视作品都有及为名角来压阵。

每一部优秀的影视作品，幕后都有一个优秀的导演，有了好的剧本，好的演员，没有好的导演也拍不出优秀的作品，演员和导演的关系不仅仅是导演可以决定那个人物选用哪个演员不用哪个演员，就好比一只部队里面的将帅关系，导演就是一部剧里的元帅，他可以排兵布阵，指挥千军万马，所以导演一定比演员重要。

总之一部影视作品，并非一个人才能圆满完成，要凭借整个团队的力量才行。如果非要顺序我觉得这样排是比较合理的，一部优秀的影视作品是一个优秀的团队通力协作而完成的作品，谁也不能凭借一己之力量自己玩转一部影视作品吧。

导演是最重要的，因为导演控制整个电影的走向，很多细节也靠导演去调整，演员其实是最不重要的

可以说，一部好的作品，离不开演员，导演和编剧任何一方的努力，这三者是相辅相成，相互成就的关系，任何一方掉了链子，都会对整部作品造成影响。但是如果必须要做出选择的话，我可能会选择编剧，也不是说编剧最重要，但他是最基础的，是起点，一部作品，故事才是核心，演员和导演都是通过自己的理解把故事演绎出来，就好像宋丹丹说的，只有编剧把故事讲好了，人物给立起来了，演员演的时候才能相信这个人物，演员信了观众才能信了，这样一部好的作品也就出现了。反过来说，一个毫无逻辑的故事，演员和导演也是没有办法发挥出来的，因为他自己都怀疑这个故事。

总而言之，演员，导演，编剧这三者对一部好的作品而言都有着不可缺少的作用，最好的事情可能就是三者都不逊色，不断碰撞出火花，然后创造出更好的作品。

导演最重要，因为导演掌握着电影的走向，其次是编剧，再是演员

我觉得三个都重要，缺一不可。剧本是电影的基础，水平高的导演和演员，遇到一个烂剧本，是怎么也撑不起台面的。毕竟观众的眼睛是雪亮的，不会因为你是我所喜欢的演员、导演，就买账。就比如张艺谋拍摄的三亿大制作电影《无极》，请了当时最有票房影响力的张柏芝、谢霆锋做主演，结果还是崩盘了，剧本太差，没有逻辑性，观众看了觉得太假。而有的好剧本，却被没有演技的演员给演崩了，这也实在令人惋惜。

导演和演员最重要吧，剧本排第二，因为一个剧本再烂我觉得靠好导演和优秀的演员也能给演活了[呲牙]

本人从事编剧职业多年。

这个问题说来也简单，但其实也很复杂。

简单来说，如果是电影，导演更为重要。如果是电视剧，编剧和演员更为重要。

为什么？

主要是因为篇幅。电影的篇幅短，通常是一个半小时，长的普遍也就是两三个小时。导演可以在这样的篇幅里，比较容易掌控全局，实现自己的艺术追求。通常一个事先写好的剧本，只不过是导演手中的初步素材，有野心的导演一定会在剧本基础上夹带大量私货，使得电影变得更像自己意志的体现。典型就如姜文，他所有的导演作品都具有个人的鲜明特征，而编剧通常都是一串。

但电视剧这么干是行不通的，原因很简单。

因为电视剧靠的就是剧情，就是演员的演出。很难想象，一部没有完整剧情的电视剧会有观众。而且电视剧人物众多，线索众多，场景众多，还有巨量的台词，如果不根据剧本来拍摄，那很容易变成一场灾难，让人不知所云，剧情漏洞百出。

而要吸引观众每天追剧，他还必须要喜欢这个剧的演员，不然很难坚持。

在业内，电视剧首先要敲定的就是编剧是谁，等剧本出来了，再敲定演员，反正没有人会先定导演是谁。除非这个导演本身就是投资人，或者项目发起人。不然他是没有权力改剧本的。

而电影，很多电影导演本身就自己参与编剧，甚至主导编剧过程。比如张艺谋，他实际参与了自己每一部电影的编剧工作，很多剧本内容就是来源于他的口述，所谓编剧到了他那里，不过就是完成听写任务。再大牌的编剧，写的本子到了他那里，都会按照他的意思进行修改，一直修改到他满意为止。

最后，我要说的是，实际操作情况更为复杂，有很多情况。这里我只是简单说说基本情况。

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本人从事编剧职业多年。

这个问题说来也简单，但其实也很复杂。

简单来说，如果是电影，导演更为重要。如果是电视剧，编剧和演员更为重要。

为什么？

主要是因为篇幅。电影的篇幅短，通常是一个半小时，长的普遍也就是两三个小时。导演可以在这样的篇幅里，比较容易掌控全局，实现自己的艺术追求。通常一个事先写好的剧本，只不过是导演手中的初步素材，有野心的导演一定会在剧本基础上夹带大量私货，使得电影变得更像自己意志的体现。典型就如姜文，他所有的导演作品都具有个人的鲜明特征，而编剧通常都是一串。

但电视剧这么干是行不通的，原因很简单。

因为电视剧靠的就是剧情，就是演员的演出。很难想象，一部没有完整剧情的电视剧会有观众。而且电视剧人物众多，线索众多，场景众多，还有巨量的台词，如果不根据剧本来拍摄，那很容易变成一场灾难，让人不知所云，剧情漏洞百出。

而要吸引观众每天追剧，他还必须要喜欢这个剧的演员，不然很难坚持。

在业内，电视剧首先要敲定的就是编剧是谁，等剧本出来了，再敲定演员，反正没有人会先定导演是谁。除非这个导演本身就是投资人，或者项目发起人。不然他是没有权力改剧本的。

而电影，很多电影导演本身就自己参与编剧，甚至主导编剧过程。比如张艺谋，他实际参与了自己每一部电影的编剧工作，很多剧本内容就是来源于他的口述，所谓编剧到了他那里，不过就是完成听写任务。再大牌的编剧，写的本子到了他那里，都会按照他的意思进行修改，一直修改到他满意为止。

最后，我要说的是，实际操作情况更为复杂，有很多情况。这里我只是简单说说基本情况。

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一部好的作品编剧导演演员都是离不开的，是缺一不可的，但非要论个重不重要就现实而言评价高的作品功劳都归于导演和演员，但我觉得也不可否认，重要的我更倾向于导演。一部作品创作出来也得有导演来执导，大到作品的拍摄结构，小到每一个动作细节等等都需要导演来操心和指导。

演员证有两种，一种是横店临时演员办理的演员证，一种是节目组的工作证，出入场地用的。 但是对于编导人员来说，会一点表演技巧对自己工作也是十分有利的。

一部好的作品无论是哪一方都很重要，导演是核心，导演的创作风格是影视作品的重要影响。例如张艺谋的电影大红灯笼高高挂，用色彩鲜明对比来渲染环境，突出人物和社会背景，而张艺谋的风格给电影带来巨大影响。导演的主观意识对作品的影响也是同样重要，导演和演员之间的合作，对演员的指导，剧本的结构的设计。同样以张艺谋为例，巩俐因为张艺谋的合作大红，大红灯笼高高挂里的巩俐人物形象鲜明，我的父亲母亲里的章子怡，这都一一说明导演在影视作品的重要性。很深刻的一句话，无论导演大小，厉害与否在现场演员都要无条件的相信导演，和导演配合好，因为导演明白他对于这部戏的整体设计，导演的脑中有完整的剧情

2⃣️演员，演员的表演是一部好的作品的阶梯。有演技的演员把人物塑造的让人深刻，例如正火爆的隐㊙️的角落，秦昊的眼神，语言动作让人只要想起就害怕，这就是演员对于角色的演绎给人带来力量和深刻体会。编剧也是一个重要组成部分。一部好的剧本，结构严谨，人物层次分明，情感细腻，如果剧本不够吸引人，人物影响，人设不打动观众即使演员再优秀，导演班底最优秀也无法制作出一部优良品质的剧，个人观点哪一部都不能忽视，哪一个都很重要。

没有谁更重要，只是分工不同而已。

影视制作，是一条产业链，剧本是根基，是故事必不可少的核心。一部剧能否爆火，与剧情是否引人有着直接关系。

不过，编剧始终是编剧，故事再好看，如果不能呈现在荧屏上，观众与阅读小说没太大区别。而且，导演在把剧本搬上荧屏时，需要有掌控全局的能力，涉及到对于镜头、情节的把控，画面的呈现，突出故事核心，这些都是导演需要做的。

水平高的导演，还会在原本剧本的基础上，再行提高，进行一些完善和修补，使得剧情、人物更加丰富立体，呈现出更大效果。

编剧和导演都是幕后付出，而演员则完全接受台前考验。前面的底子和框架，编剧和导演都已经把控好，在这个基础上，就需要演员顺着导演思路，把故事完整呈现出来，人物关系、心理活动、行为动作，都需要演员来完成。演员演得好，基本导演也差不了。

导演差，演员强，评分也不会低，参考周星驰主演的电影。

如果本子烂，剧情老套，再强的技巧和画面也可能凉凉，参考变形金刚最后一部。演员烂的话，整部剧就真的救不回来。

所以，按作品参与度来说，三方都挺重要，因为不是并列关系，而是协同关系。文无第一武无第二。

但说实在的，如果演员选不好，剧本和导演是救不回来的。

所谓:天时，地利，人和，缺一都不可。一部好的作品，就拿《家有儿女》来说吧，剧中的演员大多数是大腕级人物，而剧中的刘星就是整部剧的灵魂人物。他鬼灵精怪，心地善良，虽然有点调皮，但不为悖初心。编剧和导演是核心人物，编剧把写好的故事情节，编好框架。而导演把编剧写好的作品，用拍摄的形式呈现给大家。演员、编剧、导演、三合一，一部好的电视剧就这样让观众朋友们一饱眼福了。

在我看来一部好的作品里，没有谁比谁重要。为什么这样子说呢？那是因为在一部好的作品里，不管你缺少哪一个，他都不能成为好的作品。所以说没有谁比谁重要，这是一个相互的作用。

首先在一部电影中，最重要的是导演毋庸置疑。导演的喜好，导演的性格会决定一部电影的风格。其次是编剧，编剧的作用在于把握大题剧情的完整性。一部好的电影需要一位好的编剧来带动。最后是演员，但不代表演员不重要。好的演员可以完美的诠释这部戏。前提是这是一部深得人心的好剧

都重要 缺一不可

能回答你的问题，使我很荣幸！首先剧本一定要好、剧本很重要、其次是导演、把握每个细节的东西、当然演员也很重要、因为只有演员才能把观众的情绪带进来！编剧，导演、演员、缺一不可！甚至剧组里每个工作的幕后工作人员、都是缺一不可的！一部好的电影是一个团队精神做出来的、而不是单单一根的功劳

一部好的作品离不开任何一个环节，导演和编剧是最重要的两个职务，但如果真正比较起来，导演的重要性高于编剧的。

一部好的作品离不开制作的任何一个环节，每个职位都有不同的分工任务。但导演和编剧是整部剧中最重要的两个职务，但如果真正比较起来，导演的重要性高于编剧。导演在拍摄期间的所有指挥和想法对影片的进展有很大的关系。有的网友不懂导演和编剧的区别，今天就给大家详细的介绍一下。

编剧重要还是导演重要？

其实对于一部电视剧来说，从编剧到演员，从导演到剪辑，每一环都相当的重要!

举一个可能不是很恰当的词汇，编剧就像是饭店中的食材，而导演就像是做饭的厨子，一道菜好不好吃，你最先想到的应该是食材的锅还是厨子的锅呢？

编剧和导演有什么区别

编剧负责一部作品的文学性构架，称作剧本。

导演是解读这个构架，并且协调演员和其他制作人员将其化成视觉和听觉作品。

编剧负责创作剧本，导演负责根据剧本组织拍摄。 相当于，编剧是画作战图的司令部高参，导演是实际带兵打仗的军长。只不过，中国大陆这边编剧很没地位，一切功劳都是导演的。