妖猫传如果票房扑街，会不会导致中国再也不会出现好电影呢？

中国不会再出现好电影？太片面太不专业了吧！

这张图是上行当日和第二天的票房比较。第二日是有明显的下滑是受很多因素的影响。比如，每个人的喜好与影片的风格，周六日小朋友比较多，喜欢动画电影，各个电影院的拍片量多少，都是影响票房的不可控因素。

刚刚上映就就下结论为时过早！仔细看，首日与次日的票房占比是差不多的。电影和人一样，有不同的题材，不同的内容，有的人喜欢有的人不喜欢！喜欢就去看看，不喜欢就看看别的。但是不能说，从此电影就不好，就没有好电影了！

一部片子的好坏有很多的因素决定，导演，演员，编剧等等。我个人觉得中国的电影市场会像优质化发展。不同类型的电影也会层次不穷，文化氛围会越来越浓厚。作为观众我们的整体素质在提高，对影片质量的要求也在提高，电影市场的发展会越来越激烈，未来的电影越来越好，质量越来越高产量也越来越多。

首先我觉得这个问题挺奇怪的，什么叫如果《妖猫传》票房扑街，会不会导致中国再也不会出现好电影？这个问题的前提是，《妖猫传》要是一部好电影。

在豆瓣上，现在平分是6.9，比刚上的时候的7.2略有下滑。从评分的人数比例来看，近7万的评分者中占比最大约37.5%的人给出三星评价，紧随其后约36.2%给出了四星，其余五星与两星以下各占一半。

而观众的口碑和网友们的评价也是两极分化得比较严重

据了解，陈凯歌为了拍这部电影，耗资十几亿在湖北襄阳打造了一个唐城实景拍摄。这本来真的就已经是一件非常了不起的事情了，可以看得出陈凯歌真的很认真和执着。从下面图片中也能感受到画面的震撼和唯美吧

但是，这部电影也有很多缺点，比如剧情。场景再华丽，如果没有灵魂，也不会是一部好作品，而观众也不是傻的，好看不好看，看了就知道了。很多人说这部电影，陈凯歌只得及格的分数，陈凯歌拍过好电影，也拍过无数烂电影，如果再继续这样下去，恐怕自己的噱头都要被消费光了。

所以《妖猫传》就算怕票房扑街，也不能说明中国以后没有好电影了！

妖猫转和芳华，题材不同，放在一起有什么可比性！但是单说电影本身，妖猫转，自我感觉剧情有点杂乱，涉及人物众多，导致看起来每一个都是可有可无之人，而且并没有感觉到大唐盛世，而是拼的色彩，博眼球一般，还有就是充斥着一种恐怖色彩，感觉看的时候并没有代入感，不走心，就如同翻看杂志封面一样，并不能像一本书那样细细品味！所以看着看着周围的人就好几对走的，哎原谅我真是挖掘不出深入的东西，因为我看电影一般就是为了看剧情的，太深入的背后的寓意，真的不想去参透，因为太费脑，这位杨贵妃颠覆了我对美女杨玉环的想象，甚至我觉得太一般，丝毫不惊艳，且无韵味，希望陈导以后能不能拍点适合我看的，毕竟我每次都要花几十块钱的，哈哈，

悄然跑去看这部大唐盛世杨贵妃和唐明皇的畸情异恋，原就对陈大师的时灵时不灵的六脉神剑不抱太大的期望，奔着据说花了几个亿搭建的长安城和极乐之宴去的，虽说真材实料，但似乎和电脑特效做出来的差不了多少，极乐之宴分分钟有春晚舞美的即视感。

故事后面一本日记就破解了整个猫的报怨的故事的案，许多细节都经不起推敲，那些所谓的爱情都恍如空中楼阁，上半场刚有点看头，下半场又开始痿了，一整出怡红快绿的所谓魔幻电影，凯哥兄估计又是自个儿亢奋了。

黄轩全部戏就是不断地跑来跑去，空海长得比我还油腻，张榕蓉演的杨贵妃就显得养眼多了。

我们的导演，还是拍些人民的生活吧。

只能说昨天兴致勃勃的跟两个同事拿着某东的《妖猫传》0元票满怀期待的去了电影院，结果发现又看了一遍《无级2.0》，期间打了四五个瞌睡，看完之后同事们大呼上当，而《芳华》去电影票二刷的时候，感动依然存在，虽然评价有点主观，但是我跟两个同事三个人的观点至少是一致的。还有就是一些电影号称的大投资大制作有很大一部分都花在了场景和一些明星主演上面，华丽的场面和特效增强观影体验本来无可厚非，但我认为这些华丽的特效要服务于一个很有吸引力的故事或者剧情，才会有意义。缺少了故事的支撑，一味地搞大场面，或者是请一些大明星，就好像摄影里的糖水照片，外表确实很美，但是缺少内涵和感动。最后不得不提一下黄轩，《妖猫传》中饰演白居易自带的书生气质，《芳华》里的真实纯洁的刘峰，都给我留下了很深的印象。

悄然跑去看这部大唐盛世杨贵妃和唐明皇的畸情异恋，原就对陈大师的时灵时不灵的六脉神剑不抱太大的期望，奔着据说花了几个亿搭建的长安城和极乐之宴去的，虽说真材实料，但似乎和电脑特效做出来的差不了多少，极乐之宴分分钟有春晚舞美的即视感。

故事后面一本日记就破解了整个猫的报怨的故事的案，许多细节都经不起推敲，那些所谓的爱情都恍如空中楼阁，上半场刚有点看头，下半场又开始痿了，一整出怡红快绿的所谓魔幻电影，凯哥兄估计又是自个儿亢奋了。

黄轩全部戏就是不断地跑来跑去，空海长得比我还油腻，张榕蓉演的杨贵妃就显得养眼多了。

我们的导演，还是拍些人民的生活吧。

少有一部电影，像《妖猫传》一样呈现两极分化的评论。

优点不必多说，导演陈凯歌花费6年时间搭建的长安城，庞大瑰丽，一幅令人目眩神迷的盛唐之景跃然眼前。

▲《妖猫传》片段

观众诟病之处主要在于内容，剧情空洞，后半段利用旁白推动故事发展。

虽然能看到导演追求艺术的赤子之心，但是，没有完整的故事作为支撑，再厚重的艺术都显得华而不实。

《妖猫传》目前的豆瓣评分6.9，勉强算及格，但是很多观众已经表示欣慰。

因为相比陈导不着调的《无极》和《道士下山》，《妖猫传》虽然无法复制《霸王别姬》的辉煌，但终归还算是画面美感能值回票价的奇幻电影。

▲《无极》评分4.9，和《小时代2：青木时代》评分相同

陈凯歌1993年执导的《霸王别姬》有多经典就不在此赘述了，懂得人自然懂。

它是最好的陈凯歌、最好的芦苇、最好的张国荣的结合。

我们需要经典影片来回望历史、认识“人”这个复杂的躯体和灵魂、感知人类情感，同时，也需要经典影片助力当代电影的发展。

于是便有了这么一部纪录片，它回顾了民国到当代的经典电影，每一部电影都是华语电影史的入门必修课，该纪录片被视为华语电影史性别研究的重要影像资料。

除此之外，它几乎把当代两岸三地电影圈内的重量级人物问了个遍：

张彻、陈凯歌、张国荣、焦雄屏、侯孝贤、李安、李小龙、狄龙、蔡明亮、徐克、吴宇森、杨德昌......

它问导演陈凯歌是不是恐同，

问张国荣如何评价女扮男装的林青霞，

问徐克为什么把梁祝改成彻头彻尾的异性恋故事，

问李安如何看待中国孝道

......

这部纪录片就是《男生女相：华语电影之性别》，豆瓣评分8.7。

1996年，为纪念电影诞生一百周年，香港著名导演关锦鹏受英国电影协会的邀请拍摄的纪录电影。

关锦鹏在片中借助与其他影人的对话，回顾了中国电影的发展简史，同时也完成了电影人与自我、与历史的对话。

难能可贵的是，关锦鹏用一种别样的角度，对中国电影史中的性别问题展开了一次细致的探讨。

虽然讨论多为尖锐、晦涩的边缘问题，但时至今日，这些议题仍旧是社会中不断被关注的热点。

《男生女相：华语电影之性别》共分为五个篇章。

1

父亲的缺席

导演关锦鹏自述了自己的身世，父亲的离世使得身为家中长子的他过早承担起家庭的责任。

▲ 香港导演 关锦鹏

这样的经历呈现在电影中就变成了对于缺失的有关父亲记忆的追寻，在关锦鹏的电影《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》中都能看到男人澡堂这个意象。

在他看来，赤裸裸的不设防的澡堂能够让他想起父亲的味道。

2

阴柔与阳刚之容貌与肉身

这一部分在纪录片中占了很大的比重。

从关锦鹏早期以女性为主的电影，说到香港电影导演张彻、李小龙、吴宇森在电影中刻画的阳刚男性世界，再回顾了中国三十年代的男性情谊电影，最后讨论了陈凯歌《霸王别姬》中的男性和女性形象。

20世纪70年代李小龙旋风吹起来之后，香港银幕上的男性多为阳刚的英雄形象，特别是张彻力推的王羽、狄龙等主演的刀剑武侠片中的男主角。

▲香港武侠电影第一位红星 王羽

▲ 狄龙 年轻时期

正如张彻所说：

中国传统的男性理想就是三国时期的桃园三结义和男人之间惺惺相惜的道义之情；

为了表现男性阳刚之气和道义之情，男主角多为轮廓硬朗、剑眉星目的面孔。

而到了第五代导演陈凯歌手中，男性形象不再单一。

他们可以是张国荣饰演的拥有阴柔俊美之貌和纤细敏锐之情的程蝶衣。同时，男性之间的关系也不只是友谊这么简单，而变成了同性之爱。

3

父亲的无处不在

第三章通过探讨李安的《喜宴》、侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，分析了隐藏在电影中的父权意识和男性主张。

从错落的访谈感言和影像片段中，我们得以看到男尊女卑、父亲的权威和距离感所形成的垂直父权关系对家庭和个人的支配影响。

▲ 导演 李安

4

寻找父亲，发现哥哥

第四章是“寻找父亲，发现哥哥”，关锦鹏坦然地讨论了中国电影中出现的同性恋倾向和边缘人物的生存状态。

▲ 蔡明亮电影《爱情万岁》海报

5

阴柔与阳刚之易装与变性

这一部分关锦鹏集中火力谈了中国电影的性别倒错问题，《梁祝》的反串，徐克在《刀马旦》、《东方不败》中努力将林青霞、李嘉欣等靓女改为靓男，皆是演员表演的性别本质的流动和变化。

▲ 永远的东方不败 林青霞

原本以为《男生女相：华语电影之性别》是长篇累牍、学术论述的中国电影史，没想到被关锦鹏用一种“聊天式”采访解决了。

多位导演对自己和同行作品的个人化解读，虽然从回忆、感情和私己态度出发展开讨论，但是却辐射出了中国传统家庭、社会、文化等复杂因素的勾连，引发了人们对于男女性别和个人身份的思考。

影像的意义理当如此，不论是经典电影还是好纪录片，都能让我们见世界、见个人。

作为影迷，我们希望每一个电影人不以曾经的辉煌成绩束缚自己，我们喜闻乐见每个电影人的进步，但期待他们永不止步。

否则等一部好作品，真的很是心焦啊！

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谢邀，先说答案，不会。完全不会。

首先我们要定义标题所谓的好电影是什么，从标题整句话来看，《妖猫传》就是好电影咯？！

不然为什么会说妖猫传如果票房扑街，可能会导致中国再也不会出现好电影。

这就存在了一个矛盾，《妖猫传》是不是好电影。

我们都知道，陈凯歌为了这部电影，6年前就选择了一片沼泽地，种树，建城。投资已经超过10亿。电影中场景华美，还原真实大唐盛世，演员也是集结了中日最一线的实力派。

可以说，这是商业巨制的顶级配置。但是这些硬件设施，对于一部电影来说，就是好电影了吗。不一定吧。

所以题主要问的问题是不是《妖猫传》票房扑街，会不会导致中国再也不会出现商业顶级大片。

比如张艺谋的《长城》，也是一样。

但是大聪觉得，不管《妖猫传》票房如何，也不管后面的结论是好电影，还是商业顶级大片。

《妖猫传》都不会影响中国电影工业的向前。因为你举出一个孤立的《妖猫传》，大聪就可以举出好几个例子，来驳倒这些推论。

比如暑假时候的《战狼2》，一部电影的票房已经超过了张艺谋陈凯歌冯小刚所有电影的总和，你说吓人不吓人。

所以，能投资电影的人，一是有十足的冒险精神，而是他们自己也在造梦。

电影就是一场梦境，一场完整人生的梦境，很多电影院投资人，之所以为电影投资人，而不去投资其他更稳赚的产业，就是因为他们喜欢造梦，喜欢去完成一些和艺术更接近的东西。

所以他们的投资旅程还在继续，或者说，这些电影投资人的烧钱旅程还在继续。

大聪还是打个比方，某位一线殿堂级大导演，拿到了一个每个人都知晓的背景，找来了两岸三地，甚至搭上某位好莱坞巨星，电影还没启动，档期已经敲定，国内最火的贺岁档。你要不要来投一点。

听到这些陈述，财大气粗的你，会不心动吗。

国产电影票房挺难料，好电影不一定大制做，无聊的电影票房也不一定低，但若制作世界顶级水准的大片就必须有巨大的财才投入，去年长城票房的不理想，今年妖猫传若扑街，那我们国产电影的5毛特还将持续，若靠这文化产业赚外汇那简直是笑话。

个人感觉，也可能是陈凯歌导演自身的修为与艺术境界达到了一定的程度，所以想要通过影片把自己对人生的理解传达出去。曾经的《道士下山》如此，现在的《妖猫传》也如此。

同样是剖析人性的丑与美，《芳华》是用事件去表达，让观众自行去感知，不同的人有不同的感受。而陈凯歌导演是通过台词去表达，强行灌输给观众，告诉观众人之本性，什么是大爱。这么做，有时，会让人反感，感觉看场电影和在课堂听节课差不多。

全片130分钟，闪回我估计得有60分钟吧。最主要的是台词太多了，有画面的地方就有人说话……想专心看看画面，台词就听不仔细了，想听听台词，画面就过去了。

《妖猫传》和《道士下山》一样的叙事结构。前半程，白居易和空海和尚一路查案，是主角，后半程，就变成了路人，主角变成了另外几个人。就像《道士下山》里的王宝强，演着演着，从主演变成了路人甲。

《妖猫传》大片段的闪回，大段落的对白，描述自心，反复地阐述人性的丑恶，我感觉是说得太多了，要表达的太多，拖了节奏。

这年头儿不损一下陈凯歌，都不好彰显一下自己是文化人。陈凯歌的新片拍的再好，也是“江郎才尽，无法超越《霸王别姬》“，“《霸王别姬》是他爹拍的”之类的话！周星驰的片子再烂，也是“差星爷一张电影票”，然后各种脑洞大开，随便一个画面都能脑补出导演编剧也想象不到的解读。

这里不是想拿陈凯歌和周星驰作比较，我想说的是，偏见已经被小部分媒体舆论潜移默化的根植到人们的思想观念里。我不知道为舆论导流的那些人出于什么样的目的。可能是竞争对手，也可能是黑粉个人偏见或者纯粹的消费当前的热度吧。他们乐此不疲的引导着傲慢与偏见，以致于陈凯歌的新片还没上映，就被很多根本没看过的人的口水淹没了。大多数人的潜意识里，“陈凯歌”们做什么都是错的。

这是文化传播中很可怕的现象，因为某种不客观的文化观念的成功“洗脑”，使人觉得这种主观的观点能使他们显得“标新立异”，彰显个性，培养了很多“自来喷”，“自来水”。我们要学会避免傲慢与偏见，时刻提醒自己辩证地看待眼前的一切，提醒自己，看一枚硬币的正面时永远要想到它的反面。

艺术的欣赏是需要门槛儿的，电影亦如此。不同类型的电影受众面不一样，有的观众的关注点故事情节，有的则能关联故事的时代背景对故事有更高层次的解读。票房很重要，但好的电影在拍摄时不应为了高票房而去过于迎合大众。

这个不会。妖猫传只是中国电影中的片子库中的一个。这个问题有点严重了，呵呵，放心。中国电影只会越来越好，票房也只会越来越高。请多关注，请多留言。

简短的回答一下，个人觉得妖猫传总体确实拍得不错。但是也有个想法，如果电影为了体现大唐盛世，杨贵妃的美及她和唐玄宗的爱、情，李白的诗华，白居易的《长恨歌》等而内容拍成这样，这样感觉就有点剑走偏锋了。观其电影，拟乎有点华丽有余而形体不足之味，比喻说就象是一件华美的衣服不是穿在美人杨贵妃身上（个人倒是觉得杨贵妃的演员是所有影视中最好的）而是穿在一平凡人的身上。当然也许是我的层次领会不了电影的深意吧。所以说，个人觉得至少其不算太经典！

其实这个问题让人觉得有点可笑，而且有些耸人听闻。中国电影市场的逐步提高没有导致中国电影质量越来越高，《战狼2》的惊人票房也没有使得中国电影大步向前，许多高口碑的艺术电影没有取得很好的票房但是还是有一大批艺术电影涌现...所以，一部电影的的成绩是无法代替一个整体群像的。

《妖猫传》在上映后，经历着票房的两级化。有为之打call的影评人，也有认为其是一部平庸的片子。两极化口碑造就了影片最终在票房的表现上不如人意。客观而言，影片确实处在国产大片的前沿，无论是电影语言的表现，还是视觉方面的呈现，它都是值得肯定的。但影片的故事性则相对较弱，这使得普通观众而言难以接受，无法得到口碑的认同与传播，影片的票房便失利了。并且，影片宣传发行策略的重大失误也是票房不佳的重大原因。

一部影片的好与坏并不能以票房而论，就算口碑的好与坏也不能唯一个地区而论，因为不同地区的人因文化差异等不同对电影的认同也不同。《战狼2》席卷国内，在国外表现平平，《英雄》国内口碑不佳却荣获奥斯卡提名被国外观众大呼叫好。因此，一部片的影响力其实是有限的，不仅对于其自身，更代表不了整个市场和地域电影的走向。

《妖猫传》的票房失利只能代表陈凯歌个人，也许对他个人都影响不大，他可能还会拍同类题材和类型的片子。

这个问题简直可笑！《妖猫传》没诚意！小编提这个问题那一定是觉得《妖猫传》是一部对中国电影产业意义非凡的作品，是一部千载难逢的好电影，然而任何一厢情愿的臆测都是枉然！

从电影的票房增长势头来看，《妖猫传》最多不会超过五亿，而对于电影超过两亿多的制作成本，能不能回本还不好说。

现在的我们中国的电影观众是越来越成熟，不会因为影片是大投资、大导演就甘心去电影院做冤大头，而是越来越注重电影的口碑！对于《妖猫传》前期宣传的陈凯歌为了电影去建一座城，这个噱头绝对会让不明真相的观众觉得真心佩服。实际上，襄阳唐城原本就是要兴建影视基地，由襄阳某文化公司实际拥有，陈凯歌的电影与其说电影，不如说是唐城旅游的宣传片。

唐城的门票为90元，一年最少也有十几个亿的收入，所以电影扑不扑街已经不重要了，唐城的后续收入才是重点。由于唐城旅游区的开发，必将带动周边房地产的发展，这才是重中之重！

最精明的莫过于商人，他们都不是慈善家，都是一群无利不起早的功利主义者，利用大导演、大制作把唐城旅游推广出去，周边房价势必大涨。所以说，《妖猫传》扑不扑街对投资者都无关紧要，更别说对中国电影的影响了～

绝对不会，只会出现更多好电影，只有中国的观众不好糊弄了才会有更多好电影出现。

这是我看过妖猫传发的影评:

大家的意见都很一直，陈凯歌自霸王别姬之后江郎才尽，尤其《无极》。

千万不要在公开场合谈论《妖猫传》！！！

文=独居江南

本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆

年底了，忙碌了一整年的你也是时候休息一下了。恰好圣诞连着元旦，朋友聚会也多了起来。不过酒保先生在这里提醒你，如果你不想搞砸和朋友们的聚会，就一定不要谈论《妖猫传》！

这是为什么呢？想必你也感受到了，自从陈凯歌执导的《妖猫传》上映以来，就迅速刮起了一股舆论的旋风，几乎所有看过这部电影的人都被卷入其中。从来没有一部电影像《妖猫传》一样，让观众撕裂得如此彻底，如果有的话，也只有12年前的《无极》了。它让观众分成了两个截然不同的阵营：“挺陈派”和“砸陈派”，很少有“中间派”。百度贴吧、新浪微博、微信公众号、知乎、朋友圈、BBS等等纷纷加入了这场战局。当然撕得最厉害的还属豆瓣，毕竟豆瓣本身就是一个可以发影评的地方，而且豆瓣评分也是一个重要指标，官方和民间都非常看中，于是撕得就更猛烈了。

“砸陈派”大骂是烂片，声称又被陈凯歌给骗了电影票钱。“挺陈派”则对电影赞不绝口，甚至有人写出了长达1.5万字的影评。讨论很快升级成了骂战。“砸陈派”认为“挺陈派”是装X，故作深沉。“挺陈派”则认为“砸陈派”是傻X，没有品位。酒保先生看到这个景象，毫不怀疑，如果他们在现实中遇到，会毫不犹豫地抡起板砖朝对方头上砸去。所以为了避免受伤，如果有人问你《妖猫传》好不好看时，你一律回答不知道即可，这样就可以逃过一场纷争。

据酒保先生的观察，在这场网络大战中除了粉丝、陈黑和水军之外，很多网友的确是真情实感地参与其中。也就是说，很多观众的确对《妖猫传》产生了极度厌恶和极度喜欢的情感。

这一切又是为什么呢？你可以说审美因人而异，也可以说一千个人眼里有一千个哈姆雷特。如果还要继续追问的话，这其实是一个艺术接受的问题。

电影和文学、音乐、绘画一样也是一种艺术品，而且是离普通人最近的那种。如果是艺术品，那么它就存在于艺术创造—艺术品—艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。而艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。重点是，这种重建不是艺术品直接传递就能完成的，它需要接受主体（观众）意识运动所生成。也就是说，这是一个能动的再创造的过程。

而这个再创造的过程，有一个重点就是接受者不同的“期待视界”。何谓“期待视界”？说白了，就是你本身的文化基础、想象力、审美趣味、敏感度等等。观众在看电影的过程中会受到“期待视界”的制约和引导，从而产生不同的结果。

而且，艺术品形式的结构是一个特殊的结构。它只提供给你一个较为模糊的、概括的总体形式架，其中有许多空白和不确定点，观众只有通过自发的参与，填补结构中的空白，使其不确定的意象确定下来，才能重建成功。

也就是说，在《妖猫传》的观影过程中，“挺陈派”在符号（人物、情节、画面、台词）的引导下成功重建了艺术意象。他们中有人看到了少年意气，有人看到了幻术中的真相，而“砸陈派”的则重建失败了，最后只能一脸懵逼地走出了影院。虽然大家看的是同一部电影，但结果却大不同。

其实艺术欣赏是有门槛的，但是电影院没有门槛，三教九流的人齐聚一堂，所以最后有人喝彩，有人骂娘就不足为奇了。而像陈凯歌王家卫这种个人风格强烈的导演，最容易导致观众群体的撕裂，有人爱得要死，也有人恨之入骨。

最后酒保先生要说的是，这几年国内上映的电影中的确有很多烂片，所以抛开上面的艺术接受不谈，只谈个人喜好。《无极》已经过去12年，如果你当年不喜欢《无极》，那么你在这12年中，也应该搞清楚自己的喜好了吧。毕竟，陈凯歌一直都是这个陈凯歌，如果12年过去了，你还是弄不清楚自己对电影的偏好，一直盲目追随潮流，这说明你在这件事上没有任何成长。那么这究竟是陈凯歌的问题还是你自己的问题？

（完）

一部包装精美内在空洞的渣子剧。信不信，剪掉男主全部戏份，填补上音乐，美女，华服，你会发现，这也行。你的提问已经含有了你的观点。但是，中国电影，不会因为少了一只猫妖产生任何变化。回答完毕。

对于这种荒诞现象，就不觉得奇怪吗，这次《妖猫传》你看懂了多少.

我想给五星，但是看了豆瓣的评论，因为它没能让它想要救赎的人们懂，就四星吧，也许人，只有自己能救自己。

一直以来，我都不喜欢豆瓣，因为多见矫情，少见真情，充满伪文青的等级高下较量，所以既便溢美之词，也难触真章。

除了杨玉环的外表并不像看前想得那样美，又是一部完美作品，不过这大概也是导演故意使然，之后解释，但是其实也在两可，对于电影，尽可用更美的艺术家。

打开故事的钥匙就是极乐之乐，人有真情方得极乐。既“无上密”。

剧中五人对于杨玉环的爱有些区别，安禄山色相爱，李隆基占有的宠爱，阿部是情爱，白居易从疯狂的仰慕之情变为真情，白龙是真情。

我们不聊历史，只聊剧情。

安禄山和李隆基就不说了，阿部是很正常的绅士反应，本质跟安禄山差不多，但在绝对的权利和自身素养前也只是止步，此三者都是声色犬马的囚徒。

白居易卧室里全是杨玉环形单影只的画像就说明写诗讴歌杨李爱情只是表象，他若早生三十年，写诗不逊李白，情怀才学更胜李隆基，也将如李白见杨玉环后，写诗那样疯狂爱慕杨玉环，假如剧中后来和杨玉环对话，他不会像李白那样清高，那杨玉环会对她产生好感超越阿贝，当然此时他不知李白写诗并不是为杨玉环，即便李白见了杨玉环也是被其美貌一惊，但依李白的尿性，可能真的会幻想出更美的角儿，比如嫦娥。

因此当白居易知道李隆基是假情时，为她的遭遇感到悲痛就像自己的恋人被恶徒联手杀害一样。

那么全片最关键的概念就是突破等级时空平等的真情，这也正是杨玉环的极美所在。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。这是她对李隆基的情义，也是她的心结，但她是想打破等级，让天下人拥有公平的人权，可在皇权社会这是永远无法实现的。

可能正因为这样，导演不想让观众过于关注杨玉环的容貌，才选了不论声音还是相貌都相对平庸的艺术家，那道士帽一样的发型其实我是真的觉得美不起来。简而言之就是她心中的博爱，对世间的真情以及对其纯粹的渴望使其配得起极美之美。

白龙，出身卑微的养子，感悟到了她身上的美，正如片中提到的人缺少关爱，才会尤其敏于关爱，遂有真情。而白居易也为她的不幸感到庆幸，有白龙真情守候，杨玉环此生也不枉负，即便他们间并无真正的男女之爱,这是白龙和白居易对于杨玉环的真情的相像之处，所以他对杨玉环的真情寄托在了白龙身上，最后就出现了猫现于杨玉环的怀中。三十年来除了他还有白龙更直接的在寄情于这个极美的女子，所以诗是白龙写的。

当人们对某件事物或人有了真情，即突破幻相时空及恐惧也能发现它守护它，那时心中的专注的安宁就是极乐之乐，既洞穿幻术的“无上密”，正因此那个母亲才能安然，也可看出她经历过不小的苦难，荡涤了心中欲望杂念，对孩子充满真情。而空海第一次还是被丹龙幻术所骗，就是因为他对自己的眼睛过于自信，也就是自负，而对于事物本身并不在乎，甚至因以为看穿而得意，是修行不够，送瓜也算丹龙的点拨，用现在话说就是有点社会经验，但是火候还不够，不够唯物，还是会被环境左右，不能觉察事物本质，近在眼前也会被幻相迷惑，丹龙的瓜，李隆基对杨玉环倾尽国力却没有真情的类似宠物的爱，金吾卫的老婆和金吾卫的性关系皆是如此，岂不是可笑又疯癫。实映当下种种。

其实现在很多人难以弄懂这个电影很容易理解，主要有两大心理在其中，一个是没有知行合一的认识到平等，而只是把它当成一种如和尚不能吃肉的教条一样没什么差别的存在，第二是被幻相挑起来过强而压抑的欲望，然而幻象始终是幻象，不能吃，就像房地产泡沫一样。大部分人还是有如安禄山一般仿佛一人之下万人之上的阶级观念和欲望的，而当头上又顶着个势必要高人一等的“李隆基”，那矛盾势必不可调和，有此杂念，可能永远触不到平等，更不要提成为你的思维一部分时带来心里的平静，所以对于这个物欲横流，普遍无法定位自己的时代，全片必将陷于一个华丽的枯槁。

同期的《芳华》也有这一反应，人们追逐于铅华的概念，而在时代的洪流中挥霍了宝贵的芳华作为认清现实的代价，原著中其实都不算有好的结果，只有相对真情的刘峰何小曼才在晚年得到一丝平静。

这种大对体的认知偏差存在于各个时代，判断不准就要付出代价。

认清的方法其实很简单，就是真心的投入，凡是问问自己的良知再行事，该你的始终是你，不该你的拿了就要还。天网恢恢疏而不失，于个人勤勉终有福报，于社会，是最低廉的运行内驱力，这样随着生产力的发展和经验的积累，最终都将过得好，是最效率发展的方式。反而是非要踩人一头的，觉得我比谁都身份尊贵，与众不同，要一人吃十人份的，就是掀起永不安宁的骨牌，陷于其中的苦还用形容吗？这时各求自保，不信任，最先消亡的就是使人平静的真情，留下的就仅剩如金吾卫和他老婆做爱的声色犬马机关算计了。。

至此不知各位能不能理解那句对李白那个视权贵等级如粪土的狂放不羁说的“唐因有你才了不起”。因为扫除心中的阶级之后才有真平等，然后才有真情，不然难免陷于利用剥削，纵使给予也是高高在上的轻蔑。

佳作终归佳作，看到豆瓣又在“诽谤”好片，真的是为有些人感到可悲，也希望你们早日走出阴霾，能够正常的去看电影，至少这次没小白去挑技术的疵了，这当然不是部荷尔蒙爆米花电影，我也喜欢《环太平洋》那种大片，疲惫时常常翻出来看些暴击场面，但对于这时代的人不能理解《妖猫传》是种文化的悲哀。

人云亦云的，望诸位多静下心来专注要去关注的事，坐实了，不要头一热就疯疯癫癫的。非要把一些好电影搞得像《大话西游》当年票房失利，《倚天屠龙记》那种独树一帜的武侠直接没下文，那般的结果，是不是很过瘾？

截至目前，《妖猫传》的票房已经达到了5.24亿，从绝对票房来看，《猫妖传》表现尚可，不算扑街，但从相对票房来看，《妖猫传》远低于《前任3再见前任》的15亿，后者甚至有可能突破20亿。

如果从投入与效益的角度看，《妖猫传》就绝对是亏大了。曾有传言指出，《妖猫传》的投资成本将近10亿，考虑到院线的分成占比，片方必须收获25亿左右的票房才能实现盈利，这个就别想了。

综合来看，《妖猫传》算是扑街了。但是，提问者的焦虑恐怕有点过头了。《妖猫传》票房的成败并不会导致中国再也不会出现好电影。

其实，好电影低票房在全世界也是一个较为普遍的常态，要说区别，主要还是看低到什么程度，毕竟商业片才是电影市场的主流。

平心而论，2017年的中国电影市场涌现出了一批高质量的精品内容，《芳华》虽然备受质疑，但也斩获了近14亿的票房，《不是问题的问题》虽然票房几近于无，但范伟却在金马奖上大放异彩，《嘉年华》是近年来深入到社会问题的杰出作品，甚至有了超越韩国电影《素媛》《熔炉》那种商业片本身的思想高度，成为中国为数不多的女性主义电影。

所以，尽管这个市场仍然烂片当道，IP和鲜肉依然在圈钱的道路上越挫越勇，但真的猛士从来不会向资本低头，优秀的电影人依然执着在创作的一线，为这个国家撑起电影文化上的门面。

中国观众还是好糊弄。陈大师还在消费霸王别姬带来的名气。竟然还有那么多人去看。你投资多少钱拍电影那是你的事。我们花钱看自己喜欢看的电影，这是我们的事。中国电影太燥了，随便弄几个小鲜肉在弄点话题炒作，就疯狂敛财！这对观众对市场不负责任！我们在选择电影的时候听太多故事，被各种套路诳进电影院，缺看到的是垃圾拉稀片。战狼二不是很完美还是有那么好票房，就是观众被骗吃了那么多次屎，偶尔来一次米饭。大家都感动的不行了，奔走相告！陈大师你这几年拍的电影觉得对得起观众的票钱吗？你可以玩你的艺术！我只想说，你玩个球的艺术！糟蹋完女神倪萍，还继续糟蹋观众的血汗钱！一个连水军都救不了的导演！！！！

《妖猫传》并不能算做中国电影的经典作品。甚至都算不上陈凯歌导演的经典作品。这部片子应该是艺术和商业的为迎合市场需求而产生的变异作品，想艺术还太商业。不得不说陈凯歌导演在杨贵妃的饰演者上有些随意啊！觉得张雨绮扮演更合适一些。另外陈导的电影好与坏摄影师占了很大的因素。

唉～真是重口难调，我们一个一个来说：我们去看外国的大片，不管是激烈的还是唯美的不也是在看画面吗？还几乎都是电脑合成的，《妖》至少是实物搭建的，不够美吗？说起杨贵妃，电影交代的很清楚，有一半胡人血统，有异域风情有什么问题？你说她不够胖，真找个胖的你看的下去？在我们这个以瘦为美的唯一标准的时代，导演要是真找个胖的来，是不是会被骂的更厉害？还有猫，我不知道你们怎么看待这只猫，我只是把他看做了一个可怜的将死之人无奈之下将灵魂寄宿在了猫的身上，从严格的意义上讲，他根本不算是只妖呀不是吗？他就是猫身人魂的一个组合，凭着一股怨气行事！再说人物，白居易爱着杨玉环，所以他一定要追查出杨玉环的真相，他也确实无法无天，这有问题吗？喝醉酒的李白你还指望他玉树临风，风流倜傥？空海是有慧根的，但他很年轻很迷茫，所以一直在寻求，想解惑。看完后，我一直觉得影片中的人物诠释的很好，特别是张鲁一，击鼓的画面震撼了我……打字太累，不想说了，到此为止[呲牙][呲牙][呲牙]

《妖猫传》是陈凯歌导演在《霸王别姬》后最好的作品，兼具艺术美感与哲学内涵，最终五亿的票房，不算高，但应该差不多能收回成本。

观众口碑呈现严重的两极分化。讨厌的人，有几种看法。

一种是讨厌杨贵妃的选角与扮相，认为其不符合自己的审美。

一种是讨厌片中的李白，认为是个疯疯癫癫的醉汉。他眼中的李白是一身浩然正气的。

一种是讨厌故事情节，认为完全没有逻辑，完全看不懂。

一种是大体看懂了故事，但觉得很多情节与台词缺乏逻辑，一个单纯为情复仇的爱情故事撑不死这么华丽的特效，显得华而不实。

还有讨厌其中的描绘的大唐盛世，跟自己想象中的不一样，只是陈凯歌自己眼中的大唐盛世。

对于大唐盛世，的确就是陈凯歌眼中的大唐盛世，不是真实历史上的。人们大概都误解了陈凯歌，觉得陈凯歌拍《妖猫传》的真正目的是展现大唐盛世。其实不然，《妖猫传》的真正主题不是大唐盛世，大唐盛世只是次要的，不然就直接叫《长恨歌》了，为什么叫《妖猫传》呀？

《妖猫传》的真正故事有三条线。一是白乐天做《长恨歌》的创作历程；二是沙门空海到大唐寻找无上密；三是妖猫复仇记。三条线索汇聚到一起就出现了《妖猫传》的故事。结果是，空海领悟了无上密；白乐天领悟了《长恨歌》不是假的，潇洒地说“一字不改”；妖猫放下了复仇的执念，释怀一切，往生极乐。

三者目的不同，道路不同，却最终在精神上殊途同归。而这一切都是由于他们对幻术与真相，执念与释怀有了感悟。这才是《妖猫传》的核心主题。

陈凯歌的影片真正想做的，就是让观众能够领悟这个核心主题，从而达到以上三者最后的精神境界。

然而可惜影片有一定的艺术门槛，大多数人看不懂，需要二刷三刷，才能看明白台词与情节所蕴含的深意，也只有明白了这些，才能领悟无上密。

这么粗浅的话都能说出来，小编的水平有够低的。江山代有才人出。当前这个时代，个人认为 贾樟柯的电影才是巅峰之作。真正回归电影本质讲故事看演技的好电影。靠画面靠嫩肉靠情怀的都差了一个层次。

看了预告，实在不感兴趣！不过看在预上映的票价3.8元~我犹豫了好几天，稍微好点的电影早就拍了！最终还是没有买票！实在提不起兴趣来看，预告片就把我的兴致磨了个精光~电影越来越多，质量越来越底下~

昨天看了陈凯歌导演的《妖猫传》。留给我印象最深的，不是会说人话的妖猫，精妙绝伦的幻术，更不是美轮美奂的极乐之宴，而是电影中几个主要人物所暗含的情感真相。

杨玉环

学会接受爱情中的虱子

杨玉环从一出场就是美的，笑如春风，罗衫轻舞，她每走一步，都有人热烈追逐着她的身影。

她并没有因为巨大的光环蒙蔽了双眼，恃宠而骄。她知道爱情里本来就有真切的情意和满是虱子的华丽谎言。

危难关头，阿布曾试图带杨玉环离开，她明白自己离开唐玄宗就会被杀，劝说阿布离开，自己留下来陪着唐玄宗。

在唐玄宗一边告诉杨玉环：“真想把自己的头颅砍下去装在盘子里，只是这样违背了天长地久的誓言。”一边又让杨玉环喝了种蛊的毒酒，哄骗她进行尸解大法来换取自己生存砝码的时候，杨玉环其实是知道，不然不会在喝下毒酒后，流下眼泪。

但在转身离去的那刻，她还是把刺有自己乳名的香囊当作最后的信物送给了玄宗。

可见，杨玉环面对爱情的态度是：接受爱情中虱子的存在，珍惜爱情中的美好部分。

无疑，她在爱情里活的是最通透的。爱情本来就是由真相和美好的谎言交织而成的。唐玄宗为她，注酒七千斤，做霓裳羽衣曲，亲自写诗的爱意是真的，后来不愿背负胆小无能的骂名，制造骗局也是真的。

比起那些幻想玛丽苏浪漫爱情的矫情少女和不再相爱时把对方说成一无是处的撕逼情侣，我更喜欢杨玉环对爱情的处理方式：热烈拥抱爱情中的美好部分，同样接受爱情中虱子的存在部分。既然用力爱过，何必再去计较。

唐玄宗

掺杂利欲望成分的爱情，终是海市蜃楼一场

如果说世界上有一种人注定得不到爱情，我想就是唐玄宗这类人。他们习惯付出一分感情，夸大成九分认真。自私多疑的性格，让他们面对爱情无法全身心付出，更无法信任对方。

倘若杨玉环出现在他费尽心机谋权躲位之时，倘若杨玉环不是出现在他权力最稳固，大唐最鼎盛的时期，他便不会只对她一人示爱。

倘若杨玉环不再是杨贵妃，倘若杨玉环没有举国上下承认的美貌，他就不会对她如此痴迷。

他要的是睥睨天下的成就感，无所不能的象征。杨玉环不过是他坐拥江山时的一件战利品，所以需要时一掷千金，不需要时就成了厄运灾祸的替死鬼。

我很讨厌马嵬驿病变时他的一举一动，因为人性伪善、懦弱的一面被展现的太真实。

仪式再美，戏演的再真，也掩盖不了那杯含蛊的毒酒里所散发出来的无情、残忍本质。

爱情对他来说，终归是海市蜃楼梦一场。当他把杨玉环送的锦囊一层一层放进七层宝涵时，除了愧疚和绝望，剩下的都是满目疮痍和阴冷绝望的情绪。

他明白，盛世浮华是假，人性本质和感情才是真的。

白龙

正视爱情真相，是对自己最大的负责

白龙对杨玉环的爱纯粹而又真实。他不同意师傅让杨玉环假死，被打断了一条腿。

找到杨玉环尸体时，为了尸身不被蛊毒虫所侵蚀，白龙依旧肯为了她牺牲，舍不得杀贵妃的猫，宁愿承受蛊虫吞食肉身的痛苦，最终变成猫妖。

他不肯承认杨玉环死亡的真相。年年月月的盼，日日夜夜的等。

为了报复陈玄礼的后人陈云樵，不惜施幻术引得陈云樵亲手像牲畜一样勒死无辜的春琴；看着陈玄礼将下了蛊毒的酒赐予胡姬玉莲后，无辜胡姬玉莲险些暴毙身亡；宫内织白绫的老嬷嬷并未直接造成杨玉环的死亡，却依旧被白龙残忍地杀害；报复皇室三代，仍要继续。

感情最忌讳的就是深陷其中，自欺欺人。白龙明知不可为而为之。既是固执的深情，也是入魔的执念。报复一生，杀尽所有人又能怎么样呢，杨玉环醒不过来，残存的希望被一点一滴耗尽，最钟含恨而死，毁了自己一生。

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我觉得相反，只有这种空洞无物的电影扑街，中国电影才有希望，我看过他近几年的几部作品，陈凯歌的题材每次选的都是我感兴趣的，每次宣传片也都能打动我，每次去看完都非常失望。抛开题材和画面，这也是网上支持他的人最多的理由，电影的本质是说故事，哪怕是动画片，欧美大片，都是以说故事为根本，画面场景服务于这个根本，所以剧情的推进让观众产生代入感，共鸣，才能称得上好片，即使卖座的欧美商业大片，评分也不高，就是因为故事太简单，但他们可以用先进的技术和专业的表演让你忽略这些，只专注视听享受，并且，即使简单的故事，说出来的技巧也能有很精彩的表现，让你有期待，让你紧张，难过，开心，美学上的原理就是这样，作者表达出来自己想表达的，观众产生共鸣。而陈的电影恰恰最缺乏这些，如果你仔细发掘，也能明白作者要表达什么，但绝对不会是在看的时候就产生共鸣，说白了就是故事没说好，叙事技巧欠缺，让人没有代入感

1、《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。其实，这个故事并不简单，它真正想要表达的东西就隐藏在片子中，等待有心人的发现。大家一定记得，白居易和空海刚组队时，曾经看过一场幻术表演：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，空海说还不扔掉，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。

2、这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。“幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。“无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀：即接纳谎言、拥抱真相，接纳残酷、拥抱美好。世界并不全然完美，但我们可以珍惜美好的那一部分。白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角，写得是这五个人的故事。即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事，还有真实的杨玉环被发现的故事。

3、五个故事同时进行，电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待：空海求得无上密；白居易定稿长恨歌；白龙放下仇恨；丹龙成功为白龙解脱，为当年的自己赎了罪；真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。所以，《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。

4、电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我们仍然电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我们仍然可以拥抱生活的美好。5、结语:总体上来说，这部电影有很高的票房，所以一定有他自己的优点在，剧中所说的一切事情都值得大家慢慢思考的。

提问，有毛病………妖猫传…画面明显跟无极一个套路，有的人喜欢，有的人不喜欢……

最大的问题是剧情，说白了是讲杨玉环的凄美……但是竟然没有明显主角……最后变成了刘昊然这个龙套陪伴最后……谁都不是主角，却都要插一脚

黄轩跟和尚，弄得好像唐人街探案的组合一样………但是剧情跟唐人街探案比起来却差太多……零散不堪……

都别着急回答，问得不对，你们再怎么想都是错的。

1、题主的问题包含了两个前置命题：“《妖猫传》是部特别好的片子”，“票房是决定中国好电影的唯一因素”。

题主的因果是：妖猫传如果在票房上表现差，会打击想拍好电影的人们放弃拍好电影。

真相真的是这样吗？

哈哈，其实我不操心真相，这个问题的答案就不在真相层面。

真相是，只要把题主的问题逻辑梳理好就能知道答案了。

1、《妖猫传》是部好片子吗？通常评价一部电影可以看两个维度，一是商业领域是否成功；另一块是艺术价值是否凸显。

妖猫传商业领域是否成功还不能妄下结论，毕竟还没下档。

艺术领域，我只能说视觉陈凯歌做到了一个高峰，但最基本的故事却没讲好，正悬疑推理呢，到中间给崩了，一个日记把铺垫都给抖了出来，一个旁白把主线抢了，这能忍吗？两个主角瞬间变成了解说，故事线停止了层层递进，这些弱了，其艺术感染力也就弱了。

我的结论是《妖猫传》不是质量上乘的好片子。这是回应提问者的第一个命题。

单论商业价值的话可以看看《富春山居图》，这片子通过负面营销把票房做到了3亿，商业领域很成功了，但谁看了都想骂。所以票房跟是不是好电影没那么大关系。

很多人去看电影只是想消遣或者约会。

再回到主题看看，我想说的是，如果我们总盯着票房，电影才会扑街，电影中有更深层，更广阔的东西值得我们去关注。

齐天大圣代：与你一起深度观影

这个问题是不存在的。

第一，作为编剧我可以负责任告诉你，中国电影市场不会因为一部片子而改变，除非是新技术或者是新手法才会对市场造成冲击，比如：《阿凡达》带来的一次技术上的改变，我国电影公司的学习和引进先进技术的速度还是非常快的，而且这几代导演的整体技术水平也在上升。很显然《妖猫传》并没有带来新技术上的改变，有的只是制作难度上的提升，所以说不会导致中国再也不会出现好电影！

第二，说到票房，影响票房的因素有很多的，不能拿一部电影的票房来衡量片子的好坏，因为从客观上讲电影的好坏是由片子本身所决定的，这涉及到配乐、摄影等等，从主观上讲片子的好坏是由观众自己决定的，这个观众觉得好，它就是好片子，观众觉得不好，它就是烂片子，毕竟电影票钱还是得由观众自己出！

第三，随着电影市场的进步，观众审美水平的提升，为了满足观众需求，导演的水平势必都会提升影片质量，现在的观众的票钱不是那么好忽悠的！只有拿出高质量的作品，观众才会感受到诚意！

当然不会。

先来说说《妖猫传》这部电影本身，它并非人人都爱看的主流商业大片，也不是青年人热衷的小成本文艺片，而是介于两者之间，用华丽的外衣探讨哲学的一部意识流电影。这不是导演陈凯歌第一次拍出这样一部作品，上一次的《道士下山》也是如此。但《妖猫传》，更加唯美、更加古典、更加浪漫主义，更加具有深度与哲思。

《妖猫传》的口碑是两极分化的，爱的人很爱，讨厌的人很讨厌，不可否认的是，这确确实实是一部现象级电影。

陈凯歌花了这样大的气力，拍出这样的作品，为了票房？有一定的成分在，但更多是为了他自己的理想。这部作品，足以传世，这就够了。

我们曾经的印象当中，国产的许多大片基本上等于烂片。但是现在却早已不然，优秀并且耐看的影片早在姜文拍出《让子弹飞》那一年起便层出不穷。《让子弹飞》同样是一部非主流商业片，却收获了良好的口碑和颇高的票房，即便后来《一步之遥》再次失利，但是依然阻挡不了其他导演兼具商业与文艺性佳作的诞生，例如文艺片中娄烨的《推拿》，商业片中管虎的《老炮儿》。

说到底，即便是姜文陈凯歌之流，也无法左右电影市场，市场的发展方向不是由一部影片决定的，而一部作品的成败，最终能反映出来的往往只是导演自己本身的问题，与电影市场这样宏大的命题无关。

猫妖传票房差，这个问题问的实际有点问题。猫妖传扑街不会导致中国没有好电影的，因为它的扑街和电影本身没关系，因为如果换个导演名字，可能它就大卖了，比如徐克一类什么的。

陈凯歌导演在电影圈里，不是商业电影的代名词，甚至在票房号召力上，都没有让子弹飞的那个姜文有宣传力。在这样一种方式下，之前拍摄的什么奇幻电影一个馒头引发额……哦，不是，我都忘了名字了，叫什么来着？哦！无极！就是这个片，直接震撼了很多人，也让刘烨的形象一落千丈，哈哈。

从想象力上来说，陈凯歌是十分爆炸的一个导演，他的脑洞实际很不错的，只是自己比较慢热，出片太少，他是一个基建工作者，没拍片，先盖房，一个片子拍一年，建个城市用了6年，你说他乐趣在哪里？

电影这个东西，本来就是两种发展思路，现在可以花钱搞特效了，绿幕4就能拍下来，可人家非要用实景拍，这是毛病吗？我觉得也不尽然，毕竟导演们的出发点和想法不同。

考虑一个名导的声望，如果你拍一个电影的化，你会把这么大一笔钱干什么呢？可能你会花在科技工作者身上，用特效来恢复大唐时的场景，但也有陈凯歌这样的导演，宁愿把他真的盖出来，盖楚来之后可能片子拍完后，影视区还能成为当地一个景点，继续有收益还能惠及地方，这样做也并非没有道理。

但是，猫妖传的口碑出现两极分化，也和当年陈凯歌的无极是一样的，他的片子一直都是这样，喜欢的特别喜欢，不喜欢的特别的讨厌。但风格上，陈凯歌是和张艺谋在一个层次的，两人的片子都是就算拿不上最佳导演奖，但都能捧回来最佳摄影奖。更直白一点来说，陈凯歌和张艺谋可能不是最好的导演，但人家有最好的摄影师。

色彩这个东西，在陈凯歌的片子中是十分华丽的，视觉冲击也很好。片子的故事在我看来还是不错的，起码相比无极的奇幻，这个故事的奇幻背景看上去更加真实，值得考究，有一点推敲的地方，不像无极完全架空的背景，让很多人没有议论他的支撑点。

两者之间并没有必然的联系。妖猫传这次的票房状况不太理想，而且片子的评价不高，在猫眼上竟然只有不到8的得分，说实话我个人是比较意外的，刨除档期、宣发方面的因素，在叙事上过于复杂，以及探求的主题不够通俗，也许是口碑不佳的原因。

至于“好电影”的问题，先说一下好电影的定义，每个人口味不同，片子类型不同也很难比较，如果是商业大片（动作片、战争片、爱情喜剧之类），这种和《妖猫传》完全不是一个类型，受众也不同，而且那几种片子主要取决于整体的市场操作经验，包括拍法、演员选择，档期选择和宣发操作等，只要多拍就会出好作品，不会有什么影响。

一些低成本的艺术电影，走电影节为主的，创作自由度很大，也不一定会被明星制绑架，发行渠道也不一样，有很多盈利甚至不太在乎国内院线票房，这类片子也不会受太大的影响，毕竟整个体量和取向区别太大了。

但是《妖猫传》本身是一种类型，通俗地说，是一种在商业和文艺上都不太想放弃，最后导致可能两头不讨好的类型（不评价这部片的质量，两头不讨好的意思是票房不好，观众评价不高，以艺术为取向标准的电影奖项评价也不高），而且投资不小，对市场回报有比较高的要求，就被迫会在各方面进行妥协，以后这些片子的创作自由度可能会降低，要么削减开支，要么朝着一边发展（更商业或者更艺术），陈凯歌已经是拿过金棕榈的导演了，他都没有争取到拍上下集的机会，其他牌子资历还不如他的导演就更没有可能了，这种有一定投资规模的片子如果还想在内容上作进一步探索，难度一定是变大了。

看看陈凯歌的电影，除了一部究竟是谁导都说不清的霸王别姬以外还有什么好电影么，还动不动就如何如何，为了宣传不要碧莲了

陈凯歌一个霸王别姬，名利双收，电影史上谁也想的的地位，文艺片和商业片本身就是两码事，但是很多导演又想获得商业片的票房和文艺片的地位，所以很多人想达到陈凯歌和张艺谋的电影地位。但是，这个不是很容易的，比如说最近这些年出来了很多奇怪的电影，比如陆川和一些以前走商业片的导演拍出来了一堆文艺片，结果票房并不好，地位也没有，对于导演来说，没有地位怎么有钱烧？反正陈凯歌是不怕烧的。就好比前面的聂隐娘，大家并不是很喜欢这个，票房也不好，但是据说那些请的演员甚至不要钱都要来演，为什么？地位二子说明一切。

拒绝回答这种带有歧视性 偏见性的问题，你收凯爷的钱了吧？就算是妖猫传是好片，也不能说明其它国产影片不是好电影吧！

昨天看来妖猫传，前半部分剧情及格，长安城确实拍得很漂亮，气势恢宏，富丽堂皇，大唐盛景的感觉，但是感觉有点过，但是影片有怪诞奇幻元素，用幻术解释也能接受。主要是后半部剧情牵强，玄宗精神上被绿，几次看得我尴尬。倭国人的行为被过于突出。和前半段渲染的恢宏相比，选择爱情的背叛与坚持做主题有点让人失望。最后，杨贵妃真的辣眼睛。

呵呵，妖猫传又是一个无极，画面很美，剧情没什么逻辑性，貌似要讲很深的哲理，但是你却一直不懂他要讲什么，陈凯歌的电影总是这样，太让人失望了，我想说陈凯歌冯小刚之间差了个张艺谋！