怎样评价华晨宇唱的《假行僧》怎么样？

你好，作为一名声乐老师，我想说，花花翻唱的《假行僧》，唱的这位僧人可不简单呐！听不懂的人觉得他鬼哭狼嚎神经病，而听得懂的人听到的则是苍凉与疯癫。

“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”，花花唱的就像是衔玉而生的贾宝玉在经历了人世繁华与苍凉之后的那种癫狂，最终选择出世为僧。就像是甄士隐失去一切辗转波折最终领悟“好便是了，了便是好”时的痴笑疯癫。

花花在唱改编曲《假行僧》的时候，已经全然不是在唱了，而是用舞台上仅有的短短的舞台生命在演绎这样一个人物形象，或者更确切的说，他在舞台上得到了释放，在这几分钟里，他活出了自己癫狂的模样。

花花唱歌的最高境界就是让人忘记他在歌唱，而像是一道迷光模糊了视线，迷幻了现实，带你短暂出世。

花花非常钟爱《假行僧》这首歌，五年前在电视选秀中唱过，三年前在演唱会上唱过，最近一期的《我是歌手》上他再一次演唱了《假行僧》，然而，每一次改编，都融入了自己新的生命感知。

花花从小就敏感而自闭，写歌对他来说很大程度上是一种自我发泄、自我救赎。他在改编《假行僧》这首歌曲的时候其实是十分痛苦的。他必须揭开往日的伤疤，去那种深不见底的黑暗痛苦中去寻找自己对这首歌最深刻的表达。他在歌曲里加入了一些鬼魅的呐喊，许多人可能听到这种呐喊会觉得不舒服，但是我们认真去听一下，会发现有一些蒙克画作《呐喊》的影子在里面。蒙克的《呐喊》是变了相的扭曲，这才是真正灵魂深处的呐喊，呐喊从来都不是悦耳的，但却可以达到心灵深处的极度宣泄。花花在歌曲中大胆加入这种呐喊的元素，这种不被认为是“悦音”的元素。果真是华晨宇！他在用生命、用灵魂在宣泄、挣扎和歌唱！

整个歌曲，要么黑暗无力，要么挣扎呐喊，还有鬼魅的眼神与抽搐的笑。他的声音是带有魔性的，他的《假行僧》会不留余地的把你最痛苦的回忆抽拉出来，同他一起咀嚼、撕碎！

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头一次听这首歌的时候我在跑步，他的嘶吼和后面急促的钢琴都让我特别不舒服。我心里想这一期唱的是个什么东西？

今天补上了节目，看了前面的铺垫，以及他在舞台上的演绎，我心里真的是觉着天才就是天才，没跑。▲华晨宇演唱《假行僧》

我们先从他的声音的表达说起。我前一阵子也提到了，华晨宇上一期的《山海》被批，改飞了歌儿，情感表达不精确，他做得都是爽歌。华晨宇这一期倒不会如以前那样的解释，直接一个键盘就告诉听众，我的音乐表达的感情是精确的。记得在有一个综艺节目上，朗朗用钢琴表达人的情感，而在这一期中华晨宇自己的人声与琴的相得益彰也同样的精彩。

在黄致列登上《我是歌手》之后，就曾经让国内观众十分的吃惊。又唱又跳的舞台表现力，可以说是张力十足。而在今年，结石姐将这“演唱”的概念又一次的提高了一定的高度，有人用“全场走位”来形容她的舞台表现力的行云流水，舞台的“演”的部分也越发的被关注。

于是我们在华晨宇的身上看到了诸多的惊喜，从自己的作品《我管你》中通过一个小凳子来营造“攀登感”，到后面的《易燃易爆炸》的浓重的哥特风格。华晨宇近乎歇斯底里的乖张的舞台表现真的是十分的迷人。发现了一个有趣的地方，在这次演绎的《假行僧》中，他讲哥特风格进一步放大了，不知道是后来的节目组有意为之还是征求了他的想法，后来呈现出来的滤镜真是挺迷的。

我通过这一季的《歌手》算是被他彻底圈粉了，这一次的《假行僧》没有了那些复杂的乐队打底，两束光打在他和键盘上，一切聚焦在他的琴与他的声音。他把自己的压抑，在与压抑对抗过程中的力量，最后经历一切之后，音乐戛然而止，音乐再起我可以从音乐里听到希望。他在用音乐描绘出一个非常完整的故事，这真是很震撼人心。

总结一下，作为一个作品，这首歌演绎的挺不错的，直指人心情感表现精确。但是这首歌绝对算不上“爽歌”，太压抑了。

华晨宇真是个天才，我喜欢。

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我的感觉就是不怎么样，欣赏不来。这能叫唱歌吗？？？也太做作了吧，虽然我们鼓励创新，但歌就是歌，好听是第一位吧。旋律抓不住耳朵，还谈什么音乐！！！这根本就是鬼哭狼嚎。华语乐坛没落至此，真的是必然。

其实我觉得蛮好听的，可能有些人欣赏不来吧，但是我和我妈都觉得挺好的，我觉得拿翻唱和原唱比，是不公平的，华晨宇和崔健明显不是一个风格的歌手，华晨宇可以说是一个怪才级选手，他有他的风格，可以说他的歌曲一般人是唱不来的，假行僧这首歌唱的是他自己吧，他个人看起来是比较孤独的，所以这首歌有一部分是在呐喊，我想他在唱这首歌的时候，他是想唱出自己的心理感受，第一遍听可能觉得怪，可是听了第二遍觉得其实还是很好的，华晨宇他完全是有自己的风格，虽然很多人会觉得他怪，但是他都一直坚持自己的风格，其实我还是蛮喜欢他的歌的，他是一个心灵比较孤寂的人，其实我还能理解的，很多人黑不要紧，只要坚持做自己就够，自己的生活，不需要别人指指点点，他就是他，是不一样的烟火。每个人都有自己的生活方式或者是自己的理念，没必要迎合任何人。

我觉得这次华晨宇的表演是我最能理解的一次。之前的评价中，我讨论过大家质疑他的改编套路化的问题，感觉很多是嘶吼，浅吟低唱，和说唱的拼凑，但这次，结合他在演唱之前诉说的一个得不到关爱的孩子的痛苦，在他的表演中我感受到了。

我从小也有点这个问题，我倒不是因为没有陪伴，而是家人对自己的理解比较少，我的亲人思想都比较传统，而我小时候爱看书爱音乐，经常思考激进的，不接地气的，遥远的东西，说出来会被认为很异类，很荒诞，然后持以不屑一顾，打压的态度，这让我很痛苦，所以我理解他说的。

他这次编配的键盘也不错，重复的几个小调和弦能烘托出那种压抑沉重的气氛，有灵魂，蓝调的感觉了从音乐上说，也是对国内充斥的苦情歌，口水歌的很有力的突破。我崇拜的杰克逊也在演唱中有很多的怪叫，呐喊，但都很恰到好处。他这次还加进了恐怖片中的笑声。音乐没有什么是不可能的。支持花花

不知道说好听的人真能听懂那毁三观的唱法，我不是谁的粉，我对花花的看法是懂礼貌，有活力，改动点说唱之类的还能接受，但这种你们口中的灵魂唱法真无法接受，并且觉得纯碎噪音。不过他还年轻发展还是挺大的，除非他在灵魂唱法道路上一去不复返。

华晨宇想红有三大障碍：嗓音尖刺单薄、身高太尴尬、长得土气。

她用三个手段来规避这三大缺陷。

1,走搞怪路线，用另类怪叫来掩盖嗓音的缺陷，并鼓吹“独特”。

2,永远不与高个子同台表演或者合影。

3,去韩国“化妆”成“帅哥”！

这首歌改的阴郁了很多，像是绝望挣扎又像是孤独呐喊，如果单单是听cd的话，它并不成功，但你就以一种舞台表演剧来看，它是非常完美的，华晨宇所营造的氛围，一出场就紧紧抓住观众们的眼球，不自觉进入他的童年回忆杀。其实《假行僧》唱好的版本有很多，但能让人眼前一亮，记忆犹新的，华晨宇的歌手版就是其中之一，华晨宇的翻唱无疑让人看到乐坛百花齐放的可能性，不为别的，只为他敢于尝试。

从他发出第一个音节开始，我进入了他的情境。

他在我眼中已经不再是一个人，而是一只妖。

一只独行的妖。

“我要从南走到北

我还要从白走到黑

我要人们都看到我

但不知道我是谁”

在他的世界里，这一句我得到的信息是忽视，一只光着脚的，身穿黑袍的妖，他努力的靠近人类，让人们看到他，但是人和妖是不同的，在这里，他是被动的，被需要的人忽视了。

而第一段吟唱声一响起，我就感觉有什么东西在我的身体里，密密麻麻的那么多，由下往上的爬。

我想到凌晨三点一个人在湖边喂鱼。

想到大雪天一个人坐在山顶到浑身僵掉。

想到深夜推开窗迎接暴雨，在窗台一直坐到月亮出来。

……

伴随着他的吟唱声，各种画面层出不穷的冒出来，又如泡沫般瞬间破碎，最后只剩下两个字:孤独。

这孤独是真实存在的，也是完全虚无的。正如他的声音于一高一低间转换，循环往复。便如同我们的孤独只存在于我们自身之中，但排除真实的自己后，它们便是彻底虚无的，因为它们没有观察者，没有被看到。

“假如你看我有点累

就请你给我倒碗水

假如已你经爱上我

就请你吻我嘴”

水是生命的必需品，所以在这里，我把它解读为爱。但任何一个童年缺爱的人，他们在爱的缺口上都是一个黑洞。

最应该爱你的人没有给予你爱，所以你没见过真正的爱，你不懂怎样接受和付出爱，所以你失去爱的能力。并且最应该爱你的人没有爱你，你失去了对那些“没应该爱你”的人的信任。

后一句，如果爱我就吻我，我想象成是对爱的强迫性需求。即是，我不是因为喜欢和享受而爱，而是因为我缺少的部分，强迫我必须不加选择的追求爱。

但是这样的爱是无法真正填补缺口的，这就开始了一种“自我放纵式”的痛苦折磨。不断的追求，不断的填补，但毫无用处，反而让自己更加伤痕累累，但是仅仅一个爱的表象，一个亲密的假象，已足够自己拼命的靠近它们。

饿坏的人不会挑食，但也不能够正常的享受食物的美味。许多缺少爱的人。会自我放纵、自我厌恶、会不停的吃、会依赖于不停伤害他们的人、会买许多可能用不完的东西屯起来、会更容易在各种事情上成瘾……

所以那个诡异的笑声，在我看来，是疯癫的笑，也是自嘲的笑，是一次次为自己一次次犯傻而感到耻辱的笑。

“我有这双脚 我有这双腿

我有这千山和万水

我要这所有的所有

但不要恨和悔”

在他的情境中，双脚双腿走遍的不再是真实的山和水，而是自己内心中的跋涉和颠簸。

是一次次的纠结、一次次的优柔寡断、一次次的自我怀疑……正是自我的过度缺失，造就了这种什么事情都要过度补偿的敏感性格。内心的空缺指引着自己不断在任何事情上取得最好的成果，以此给予自己更多的认同感和自信心，但即使我们做的再好，真正能够从中得到的，也少得可怜。

听到后两句歌词的时候，我的内心中不自觉的出现了两句与之相对的话：

内心没有缺口的人，不会追求“所有的所有”。

而真正幸福的人，亦不会将“无恨”和“无悔”这样的词汇挂在嘴边。

随后是第二段吟唱，声音力度的转变，便如同镜头不断的拉近，一个遥远的，凄美的，缥缈如孤鸿般的身影不断的拉近，变得真实。

就他个人而言，则是在虚假的爱上受尽折磨后，终于不得不去面对现实的妥协，其中更夹杂着期望被彻底粉碎后的愤怒。

“要爱上我你就别怕后悔

总有一天我要远走高飞

我不想留在一个地方

也不愿人跟随，有人跟随“

愤怒灌注到声音之中，变得更有力量，由浅吟低唱转变为怒吼。这像极了一个人在面对真相后彻底失望的反应。

是曾经由忽视到主动寻求关爱，再到一次次受到伤害后彻底拒绝相信他人，将自己狠狠缩回去的过程。

是他描述的，想要却主动推开。

”爱上我你别后悔。“”我会远走高飞。“”我不会留在一个地方。“”我不需要跟随。“

在这里，这些歌词的意境全都与原歌不同。

它们代表着的，是一种疏离感。

“我是妖，我是怪物啊。“

“我的内心是残缺的，我无法像正常人一样爱和被爱啊。”

“你不要爱我，因为我一定会让你失望，让你后悔。”

“你们谁都不要靠近我，我注定是孤独的。”

……

那些声音疯了一样的跑进我的身体里，把我埋藏在心底的这些想法全部揪了出来，它们贴合在歌词上，完全通顺。

随后是第三段吟唱，开始重复循环的伴奏像极了一双焦虑的，来回行走的脚，越来越快，越来越快，临近崩溃。

“要爱上我你就别怕后悔

总有一天我要远走高飞

我不想留在一个地方

也不愿人跟随

我只想看到你长得美

但不想知道你在受罪

我想要得到那天上的水

但不是你的泪”

这一段开始变得更为癫狂，是幻灭、是搞砸了一切、是追求美却得到一大堆痛苦的崩溃和绝望。

而后灯光不在了、观众不在了，节目也不再了。只剩下他自己，跟他的钢琴，被丢进一个小房间里。那是他曾经最真实的状态，他光着脚、他的屋子很小很乱、他砸琴、他大喊、他嘶吼、他状若疯狂的发泄。

我们只要看这一次，就能够想象得出，他曾经有过多少次这样的癫狂，度过多少个这样的夜晚。

如他所说，这些东西可能会让别人不舒服。但是，他也说了：“没有人来关爱我的情况下，我需要自己救自己。”

如果因为畏惧不舒服，就永远逃避的话，那么永远都没有办法拯救自己。

所以那个属于他的狭小的房间变成了一个壳，他开始孕育自己，开始直视自己的痛苦，开始拼命挣扎。

那令人毛骨悚然的声音把所有让你痛苦的东西释放出来，无数个声音交叠着在我的耳边回响。

“我从来也没体会过被爱的感觉。”

“从来也没有人会听我说话。”

“他们只会打我骂我。”

“我真的撑不下去了。放我走吧。”

“我听你们话好不好，我去死好不好。”

“这个垃圾世界，这个恶心世界，我真的受够了。”

……

无数个深夜里发生的事，看过的话全部蜂拥出来。甚至还有已经离开我的，让我一直无法释怀的人，也一下子撞进了我的脑海。

在那一刻我禁不住的颤抖，仿佛回到了人生中最低谷的那个时候。我恨不得跟着他一起嘶吼。

那一刻我突然明白，不止他是一个妖，我也是一个妖。

生活在人类世界里，那些失去爱的、失去交际能力的，在自我的世界里不断自我折磨的、那些绝望的崩溃的、那些用刀或者感情让自己伤痕累累的……他们全部都是隐藏在人类世界里的妖。

没有人理解他们为什么突然发神经。为什么突然痛哭。为什么那么神经质。没有人理解为什么只是一点点小事，就足以使他们崩溃。并且无论他们多么疯癫，多么歇斯底里，都无法让人类相信自己有那样的痛苦。

那一刻我突然明白了，我们都曾在那样狭小的房间中奋力嘶吼，我们可能面对痛苦，破壳而出。也可能放弃挣扎，胎死腹中。

所以我去帮助别人，我去面对别人痛苦的同时，也是在面对我自己的痛苦，也是在为撑破束缚而努力的嘶吼着。

花花说他很幸运，得到了很多关爱，所以能从中走出来。

我觉得我也非常幸运，我在帮助别人的同时，同样也得到了非常多的关爱，所以我才能够不断的变得更加强大。

但爱和美只能增加你的力量，最终要去面对痛苦的，还是你自己。

“我要从南走到北

我还要从白走到黑

我要人们都看到我

但不知道我是谁”

当他再次重复这一段的时候，我看到一个伤痕累累的妖从他的房间里走了出来，他从南走到北，从白走到黑，他得到无数人的喜欢，他光芒万丈，大家都知道他这个首歌很好，但却不知道它好在哪里。

因为人们不知道，他也曾是一只妖。

刚好这一期我也看了，花花也是我比较喜欢的新一代歌手，这次改编的《假行僧》不得不说现场感很强，把一个人的孤独、迷茫、绝望、愤怒又重归平静表现的淋漓尽致！

但，这首歌只适合看听现场，他会感染你，让你有共鸣（我也是独生子女，能体会到），不适合当一般的流行歌曲传唱，因为难度太大，这也是很多人不喜欢花花的原因（他的歌传唱度不高）；

再一个，花花参加《天籁之战第二期》后，很多歌曲在改编上过于趋同，虽然风格个性打出来了，但是在创作上新意略有所不足，这点也是很多人诟病的地方；

不过，也不管怎样，也不能掩盖花花的音乐才华，是他开拓了我的音乐视野，他的对待音乐的态度也让人非常的佩服，希望他能创作更多新的、传唱度高的作品来。

华晨宇确实有些才华，但是这首《假行僧》改编得是真的难听！崔健比他唱得不知道好听多少了！

华晨宇自从参加《歌手》后，一直热度不减，而且多次在由汪峰等众多大牌歌星的比赛中获得第一。而且，对于华晨宇之前的表现，大家还是比较买账的！

但是，这次的《假行僧》一出，大家伙儿纷纷吐槽，而且最气的是竟然拿了第二。我去好好听了一下，发现这个改编真得过了。首先，改编之后的歌中莫名其妙的会有一声嚎叫，再一声阴笑，完全不符合这首歌的歌词。

相比之下，原唱崔健的无论是嗓音还是感情，把握的恰好，把假行僧那种走遍四方的感觉展现得淋漓尽致。

所以，我认为华晨宇还是需要继续努力！

你好，我是庆字辈儿，以下的回答肯定不算是夸华晨宇的，粉丝避让，免得看完了还怼不到我，多闹心。

前几期听华晨宇的歌还挺喜欢的，比如《易燃易爆炸》，就是结尾的时候倚着架子唱歌的时候总有一种“赖个急的感觉”，哈哈，猜不出来什么意思就别猜了。

看到第十期，原来的《假行僧》在我的印象里是豪迈、大气，就像在叙述一个旅人一生的故事，属于一种很MAN的歌。

而在第十期的华晨宇改编的《假行僧》中，第一个印象是阴暗，但是因为说明了是改编曲，我就没在意。

从唱到“啊~~”开始，到华晨宇在台上开始笑的那段，我突然想起了电影《倩女幽魂》中姥姥的出场画面...

总体上看跟现在的很多人改变别人的歌曲的时候都一样，喜欢把每句歌词的结尾做个抖音的处理，这个是在他出道的时候就有的习惯。

在“我”、“不”、“一”等频繁出现的字加重音，然后把语气助词能拉多长拉多长，比如占据这首歌奖金三分之一时长的“啊.....”。

底下的观众听到前面有表情沉醉的，有表情害怕的，听到后面那个很长的嘶哑的“啊...”的时候有惊讶的，我也不知道惊讶什么，嗓子哑了不都这样吗？不过技巧不错...

不愧是演技派五好观众。

快要演唱完的时候导播切到幕后的镜头，好几个人都在那点头，似乎在赞同着什么。

可能我真的没有什么艺术细胞吧...

该说的该说了，写这么多的根本原因就是本人的第一感觉不喜欢这首歌才会挑出好多“刺”吧，再不匿就得被喷了，闪人~~

最后加一句，汪半壁、张韶涵、腾大爷，这回粉你们了，哈哈~~

我原来很不理解他这种把伤口撕开歇斯底里喊一通的行为方式。有人说艺术，我觉得是哗众取宠的小丑。看了假行僧我懂了，这就是他的故事，他的童年，他生命的一部分。

这就是花花版的“想把我唱给你听”。你说你要阳光微风青草小河，对不起，我没有，我有的只是不被理解和渴望关爱的矛盾情感。

我明白了为什么爱的人很爱他，不喜欢的特别无感。这就是灵魂的共鸣吧。

最后写给他的歌迷和自己：别人不喜欢就不喜欢吧，没有什么高低贵贱，只是人生阅历和接纳度不一样。

如果说不知道愁滋味，有人会告诉你是一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。如果说不知道快乐与痛，我会告诉你去听听这位歌手。

是他将痛苦和快乐具体化，是他向我脆弱的灵魂插了最致命的一刀，是他告诉我，我还活着。

以后再听《假行僧》，不会再有这样的感觉了吧。谢谢你，我的歌手。

一个人要知道啥叫量力而行，嗓音不符这首歌，改编乱加自己的生活感受，你就是再在地狱里挣扎，也不要去强奸如此的经典，走点奶油路线也不是没什么不好，但偏要把一幅完美的画卷涂成如此模样，你也真下得去手！

听过了几遍假行僧。。画面很清晰，一个在孤独中自闭，绝望，乃至疯狂的人。他不再相信任何人，也不想活着，不拒绝别人的好意，也不回应别人的期待。他活着压抑，又不能死去，人生对于他来说，就是这样绝望的苦行。在这样的孤独中变得无比厌世，但又不知道自己在厌恶什么，逃避什么。

最后一段呐喊，让我想起妖猫传里边，被封在棺材里的杨贵妃绝望的嘶吼，没有希望，无法速死，让人喘不过气。

应该说华晨宇的歌都有点哥特的感觉，相对来说比较黑暗，放大人的阴暗面。

但是另一个方面也是认识自我的一个过程。

希望每个人都能幸福，不要变成华晨宇歌中的苦行僧，也不要遇上这样的苦行僧。

我原来很不理解他这种把伤口撕开歇斯底里喊一通的行为方式。有人说艺术，我觉得是哗众取宠的小丑。

看了假行僧我懂了，这就是他的故事，他的童年，他生命的一部分。

这就是花花版的“想把我唱给你听”。你说你要阳光微风青草小河，对不起，我没有，我有的只是不被理解和渴望关爱的矛盾情感。

我明白了为什么爱的人很爱他，不喜欢的特别无感。这就是灵魂的共鸣吧。

最后写给他的歌迷和自己：别人不喜欢就不喜欢吧，没有什么高低贵贱，只是人生阅历和接纳度不一样。

如果说不知道愁滋味，有人会告诉你是一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。如果说不知道快乐与痛，我会告诉你去听听这位歌手。

是他将痛苦和快乐具体化，是他向我脆弱的灵魂插了最致命的一刀，是他告诉我，我还活着。

以后再听《假行僧》，不会再有这样的感觉了吧。谢谢你，我的歌手。

唱歌难听有吓人，要吗鬼哭狼嚎，要吗抽风快断气了。妆容穿着更吓人用来贴门神可以镇邪。到目前为止还不知道她是公是母

唱歌难听有吓人，要吗鬼哭狼嚎，要吗抽风快断气了。妆容穿着更吓人用来贴门神可以镇邪。到目前为止还不知道她是公是母

他是个能力很强有天赋的歌手，能诠释多类型音乐，如果是戏剧有喜剧悲剧恐怖惊悚科幻，但单从歌曲音乐来说可以奔放可以律动可以放克可以悲伤，如果鬼厉鬼泣抑郁阴森并不是好的表达，音乐是十二神物，应该传达积极情绪即使悲伤的歌也是让听者共鸣释放情绪压力。他是演了一段音乐剧。

先不说好听与不好听.音乐是给人带来共鸣与治愈的.只要歌唱带进去感情那就一定会引起共鸣！华晨宇的确技巧高，但他始终没有投进感情到音乐，说白了就是只懂炫技不知精于心！万物皆一字记之曰：心

很高兴能被邀请回答这个问题，首先我是花粉，但是我有点接受不了花花所唱的假行僧，听了一遍就不敢去听第二遍了，原因无他，就是害怕，毛骨悚然的，但是他的咆哮和那啥笑，好像是真的挺能表达他内心的东西，毕竟我是从他快男就喜欢他，对他还是比较了解的，两个字自我，他正因为不关心输赢，所以他才敢表达自己内心的东西，试问哪个明星敢这么做？为了形象，只向粉丝表现好的一面，不管是生活还是舞台选的歌，唱的歌都是取悦大众，这种永远都活不出自我的感觉，我想他也是不快乐的，这个时代在变，思想在变，但是人活着是为了什么？不就是享受这个活着的过程吗？开心的活着，不就是人类一直追求的过程吗？其实有时候很多人都会问，华晨宇凭什么这么自我，肯定和他身份有关，但是试问，一个追求如何让自己快乐的人，怎么就不能为自己着想呢？如果你不喜欢他大可以不关注他，不听他的歌，嘴长在你身上，你也可以去骂他，但是你又有什么资格呢？

《假行僧》出自崔健的专辑《新长征路上的摇滚》，是崔健作曲作词并演唱的经典作品，知名度很高，曾经被很多人翻唱过。歌曲的节奏非常轻快，配上崔健独特的沙哑的嗓音，给人一种沧桑的感觉。

作为内地摇滚教父，崔健是无数人崇拜和模仿的对象，包括张信哲、黄家驹、张宇、孙楠等知名歌星都翻唱过他的歌，也都改过他的作品。像《一无所有》让黄家驹翻唱就多了一分港式音乐节奏明快的感觉。

华晨宇翻唱他的《假行僧》，把配乐都改了，摇滚节奏改成了钢琴曲，也实在是一种冒险。可以想象带给人的不同感觉和争议有多大。当年陈奕迅翻唱黄家驹的《光辉岁月》，只是改了一部分歌词，配乐基本没有改，都让人感觉不伦不类。

华晨宇没有改动歌词部分，但是高潮处多了一些嘶鸣号叫的声音，这有点像在学陈奕迅的《浮夸》那种风格。也许这样算是作为一个孤独者的一种发泄吧！

首先这种创意是值得肯定的，不破不立嘛！不过唱功就差强人意了，高音部分和陈奕迅相比就小巫见大巫了。

其实认真听觉得他那部分唱不起来，走音了，到最后也只能干号，完全唱不出应该有的那种感觉。我觉得这歌是改得很好的，但是他的嗓音不好。

其实如果是真的很有才能的，又何必去改前人的作品呢？自己写不是更好吗？就像周杰伦，他可从来不改别人的歌，而别人唱他的歌也很难唱出他的那种独特的风格，我觉得这才叫水平。

就这点我觉得像华晨宇这种流量明星，也就昙花一现吧！

（壹条电影编辑部：热血丹心）

谢谢邀请，其实我挺不理解他为什么一直在改编别人的歌。在他刚出道时，我是挺喜欢他的，觉得这孩子挺好，清清秀秀，嗓音条件也好，后来就不喜欢了，因为好多经典歌曲有它自己的特色，有它吸引人的独特魅力，改编后觉得不伦不类的，可能我老了，欣赏不了年轻人的这种腔调。希望能有点原创，有自己的特色，每个成功的歌手总有那么几首久唱不衰的作品，而我不知你的经典是什么。好像有点答非所问，偏题了。

正如郑钧所说的那样，排行榜的歌十首有九首都是屎，华晨宇也不例外，他的歌阴阳怪气的，竟然还有人说他是音乐天才，笑死我了。

华晨宇用自己的经历很好的诠释了假行僧这首歌，从一个不经世的少年在很短的时间里走出了这个世俗的世界成为了一个活在这个世界的独行者。

喜欢花花，不光是唱歌的事了，是艺术