现在的电影虽然投资大，明星阵容也大但是看起来为什么没有以前的港片好看呢？

投资大的电影意味着什么？

意味着回报也要大。

电影虽然是文艺创作，但对于更上层的投资人、出品人、制片人来说，它首先还是一盘生意。

是生意就要赚钱，不然就成了做慈善。

以前的港片，无论投资多少，都是按创作所需在投的，而且原则是能节约的就节约，重点在表达影片主旨。

当“影片”成为整个环节中的重点时，那么质量一般不会差到哪里去，盈利多少就看命了。

但是现在不一样了。

现在的电影创作人很难要到钱，因为大多数投资人都要求“你这个电影要给我赚到钱”。

当“赚钱”成了整个环节的重点时，那么质量就不是主要的考虑对象了。

为了赚钱，可以制造大场面；为了赚钱，可以请来大红人；为了赚钱，可以铺天盖地的宣传；为了赚钱，可以炒作各种噱头。

这个时候“电影”已经不是“电影”了，它只是一个“圈套”，里面塞满了各种花钱赚吆喝的陷阱，把观众骗进去，然后拿走观众的钱。

比如臭名昭著的《摆渡人》，它的剧情、表演、内核，都一套糊涂。

但它有一堆明星、名导、名人给吆喝。

“来呀来呀大爷这里东西可好了不进来要后悔的我度恨不得给自己来一套。”

他们仿佛都在这么说着，于是不知道情况的观众就进去了。

投资人不在乎剧本，不在乎表演，不在乎导演，不在乎影片质量。

他们不在乎的东西，怎么可能好呢？

现在的电影真的没有过去的港片好看？

有多少人这样认为呢？

为什么只是怀念过去？

白云苍狗，时代在不断地变化。

在那个内地物资还是相对缺乏的时代，香港无疑是许多大陆人一个神奇的存在，大家可以从影片的镜头里看到香港的高楼大厦豪门豪宅，看到香港的琐碎日常，看到香港的奇装异服，看到香港的社会秩序，最重要的是看到了香港大量鲜艳璀璨的明星，个性十足，个个长的可敬可爱，个个演的身临其境。其实当时的香港电影无非就是香港警察和香港黑帮反反复复斗智斗勇的故事，无非就是各种武林高手千辛万苦你死我活的打斗，无非就是男主和女主情情爱爱的故事，但这些题材和大陆的保守环境政治环境还是很有落差的，人们对新鲜事物总是会有一段高度的热情。而现在呢，我们现在的生活环境都已经和香港几乎没有什么差别，那种新鲜感也已经随着大陆的各方面的成熟而渐渐消退。以前的香港电影有许多都是我们通过录像厅和录影带才可以看到的，那种新鲜感就像刘姥姥进了大观园，看啥都是相见恨晚呀。当时有的人买个大电视买录影带放映特别赚钱，场场爆满，赚的盆钵皆满。后来有了网吧，有了个人电脑，再到现在的手机，大家的观影环境已经非常方便。

其实，好不好看这主要取决于观众的心态，有没有时间肯不肯去认真看一部电影。

人性有多少要述说的呢？其实不过就是反反复复的爱与恨，只是看你怎样去组合了，香港电影已经先入为主，所以我们会印象比较深刻。

所以能够创新的作品越来越少。故事就那么多，别人都讲过了，你再翻来覆去讲，还会新鲜吗？不新鲜哪来的意愿呢？

所以，就努力把一些重点放在粉饰和装扮上，场面宏大一点，画面更精致一点，内容更巧妙一点，宣传更激烈一点，小鲜肉再鲜一点。其实这也是必然呀，粗制滥造谁会说好呢。

再一个，电影，有它的许多性质，它可以科普，可以幻想，可以写实，可以娱乐，可以赚钱，可以教育，可以批评，可以宣传……你可以从许多角度去看它，欣赏它，哪怕它被批评也是它存在的价值。

烂片，照样有人拍，照样有人看，照样有价值。

懂电影艺术的人并不多。

许多人也不过是人云亦云。

电影好不好，全靠观众凑，

我们的乐趣就是对电影的吐嘈。

生活嘛！

看一部电影，

再看一部电影。

演技是个好东西，港片虽然都是同一帮人演几部片，但是演什么是什么，这部演好人，下一步演坏人，观众照样可以快速适应角色转变。港片注重电影制作，比较精心打造更好的电影来给观众好的视觉享受。但是现在的电影电视剧，请原谅我无法看到演技，特别是一个没有演技的流量明星真的可以毁一整部电影，就是看着看着突然看到那么个明星，本色出演，完全跟演的角色不沾边，突然就无法把作为观众的情绪和电影共鸣了，好尴尬，然后开始后悔值不值得浪费时间，这部电影投资的钱是不是都给那些明星了？制作得那么不精致。