怎么欣赏现代书法？

我们不应该去反对现代书法。

有人把现代为四类：

1、利用汉字的象形性，亦书亦画；

2、用笔用墨及字形结体均大胆发展，超越传统；

3、根据诗文意境而设计书法；

4、把西方的现代艺术嫁接过来，取消书写性，安以书法之名。

这四类，第一类属于浅层次探索，第四类属于行为艺术范畴，第二、三类则大可探索完善。

对待现代书法，我们应该要宽容。书法发展几千年了，好比一辆运送沙丁鱼的车，是要放几条鳗鱼的，这样可以让沙丁鱼时刻保持警惕，提高其存活率。几千年的发展，书法已形成一套自己的体系，如不变化，必然会僵化。就像长江在奔向大海的途中，可以让一些溪流从中途注入，也可以分流，但自己却不必改变前进的方向。

至于现代书法，无非就是在用笔、用墨、结体、章法上更加大胆，突破了书法的传统思维，大家看看就好，能欣赏的就欣赏，不能欣赏的就少看一眼。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

书法就是书法，有现代人或是古代人所写的书法的说法，有古代书法家和现代书法家的区别，哪里有什么古代书法与现代书法这个概念？现代的书法家所写的书法，就是从古至今一脉相传而来，又不断发展，但万变不离其宗的，并没有断裂出一个所谓的“现代书法”来吧？

书法就是书法，有现代人或是古代人所写的书法的说法，有古代书法家和现代书法家的区别，哪里有什么古代书法与现代书法这个概念？现代的书法家所写的书法，就是从古至今一脉相传而来，又不断发展，但万变不离其宗的，并没有断裂出一个所谓的“现代书法”来吧？

丑书，三份丑，七份美，反之就不美了，十份不美就是十份丑，丑的东西让人厌恶。书法里可有个人的性情，但是不能远离传统，车辙之道书法之脉。航道那是飞机。写不了美的是没花公夫，写丑的。（画不了美人画钟馗，（无所指））。让更多的人认可，才是硬道理。

我们不应该去反对现代书法。

有人把现代为四类：

1、利用汉字的象形性，亦书亦画；

2、用笔用墨及字形结体均大胆发展，超越传统；

3、根据诗文意境而设计书法；

4、把西方的现代艺术嫁接过来，取消书写性，安以书法之名。

这四类，第一类属于浅层次探索，第四类属于行为艺术范畴，第二、三类则大可探索完善。

对待现代书法，我们应该要宽容。书法发展几千年了，好比一辆运送沙丁鱼的车，是要放几条鳗鱼的，这样可以让沙丁鱼时刻保持警惕，提高其存活率。几千年的发展，书法已形成一套自己的体系，如不变化，必然会僵化。就像长江在奔向大海的途中，可以让一些溪流从中途注入，也可以分流，但自己却不必改变前进的方向。

至于现代书法，无非就是在用笔、用墨、结体、章法上更加大胆，突破了书法的传统思维，大家看看就好，能欣赏的就欣赏，不能欣赏的就少看一眼。

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现代书法审美理念,大众认为美的就美！知道了大众审判影响因素也就知道怎么练习书法了。

现代书法中法度最为严谨的未过于楷书书法了。在笔者看来，法度越是严谨，也是容易出产好作品的书法，同时又是最难出新意的书法！现代书法讲求美得自然，美得精致。在笔者看来书法之美与社会的大众审美情趣一致的书法法度是最有生命力，也最有传承意义的！

自从规范汉字颁布以来，有了任政老先生的行楷、黄若舟老先生的快乐字体，然后还有启功大师的启功体，田英章先生的欧楷等等书体为现代书法文化带来了一个又一个发展高潮与欣赏高潮。书法文化提高了中国文字，尤其是简体规范字的美观程度，同时又带给了很多书法一种书法创新的思想与充实的精神生活。

书法不同于平常书写，有些道理。书法要严格讲究“个性化法度”，也可以理解为书写结果，笔画线条、留白、笔画粘联呼应特征合乎大众审美的审美心理，“合于法度”才能有“质美”，才能有活力，有传承基础，才能给人们以赏心悦目之感。而平常书写无非遵从的是普通法则。个性化的法度则可能带给欣赏者一份“标新立异”新奇感！

其实，书法美观与否是由人们的审美倾向决定，但是细致研究总结，你能发现决定书法作品好与坏的要素大不了3到4个。

对于楷书这种静态书法而言，“笔画形态”、“笔画几何布局位置”、“笔画间在形态与位置上的呼应关系”三方面要素决定。之所以称之为静，无非这些笔画形态与笔画位置因为法度相对固定，缺少过变化的机动性。

启功的启功体属于行楷书体，其结构更为严谨－－中宫紧收于黄鑫率中央区。而简体楷书常规结构布局继承了中华民族平衡稳重“端庄有礼”的思想，笔画均衡分布成为最简单的结构思想。也成为人人都能掌握结构技能，规范汉字的结构同样原于这样大众审美自然传承。

规范字楷书书法审美要点：“一画三段写”各段和谐，笔画间相互呼应体现生机

综合静态书法与动态书法共同内容，日常工作中，写出亦动亦静的书法形式同样存在。行楷体应该就是这种技术发展的必然结果。因此影响现代书法审美欣赏就有了四个方面因素。楷书静态书法笔法、结构、章法三个因素，而动态书法则有另一个活跃要素－墨法。

书法欣赏第一法：“字法”，更通用的叫法是间架结构。结构乃书法根本，首观根本。聚画成字，笔画间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一”。这是古训，针对楷书的古训。而启功体则明白是中宫趋紧，同样美观大方。因此古训可信，却双不可拘泥。但方块字的神韵总不能少。

书法欣赏第二法：“笔法”，“锦上添花”工笔书法画龙点睛之器。用笔不易，古人如是说。笔法贵在因势而变、稳实丰富；中侧互换，法道其源；笔势劲润、方圆见力。在工笔楷书更是结构外最强要素。没有精致笔法也不可有工笔书法。

书法欣赏第三法为观章法。章法是整体书法作品中“布白”与文字整体布局。讲究字与字、行与行之间以笔势呼应，气脉畅通、要有节奏感。形如“行云流水”。即如“疏处可走马，密处能透风”。行草书体的章法更为自由，但楷书章法上不论是横平竖直的直序还是扇面曲径，都得有一个主题线索。

书法欣赏第四法为墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。其实这儿的墨也可能是彩墨或其它颜料。在汉字个体内部有笔画精细变化，用墨厚薄处理，还有特殊的“飞白”处理，落款印章用墨更不一样。

无论什么时候，欣赏书法作品都是有据可遵的。书法是一门艺术，面对一幅优秀作品如果你能从中感觉到作品之美和舒服，那么祝贺你，开始“入门了”。欣赏书法有个十六字箴言：“首观神采，次论章法，三审结字，四看笔墨”。欣赏书法是一个从整体到局部，再由局部到整体的过程。统观作品全局，对其表现手法和艺术风格先有一个大概印象，进而仔细品味用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度思考把握。具体讲有以下几点。

章法

是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面。

字法。

字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

笔法。

从书法欣赏的角度讲，以正确的用笔写出形态规范的点画、书体的规律性运动的方法，即是笔法。它是构成书法的审美情趣，表现书家艺术风格的重要因素之一。

书法创作可根据字体的不同和审美要求的不同，选择使用各种不同的笔法，写出笔法多变，风格谐调，气韵生动的书法作品来。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”，这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。

墨法。

墨有六彩：“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

掌握了正确的欣赏方法后，在经常看展看帖多欣赏的同时，还要对各种书体的特点、规律有一定的认识。通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，对中国书法发展的基本概况、各个时期有代表性的书家、当前书法发展的状况和流派大概了解。

欣赏书法是一个渐进的过程，唯有不断加强学习，不断提升艺术修养对书法美的感受能力，才能逐步提高书法欣赏能力。

如果您也喜欢传统文化，欢迎关注繁星国学，和我们一起走进经典之门！

谁知道这是代表什么喜事

无论什么时候，欣赏书法作品都是有据可遵的。书法是一门艺术，面对一幅优秀作品如果你能从中感觉到作品之美和舒服，那么祝贺你，开始“入门了”。欣赏书法有个十六字箴言：“首观神采，次论章法，三审结字，四看笔墨”。

欣赏书法是一个从整体到局部，再由局部到整体的过程。统观作品全局，对其表现手法和艺术风格先有一个大概印象，进而仔细品味用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度思考把握。具体讲有以下几点。

章法

是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面。

字法。

字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

笔法。

从书法欣赏的角度讲，以正确的用笔写出形态规范的点画、书体的规律性运动的方法，即是笔法。它是构成书法的审美情趣，表现书家艺术风格的重要因素之一。

书法创作可根据字体的不同和审美要求的不同，选择使用各种不同的笔法，写出笔法多变，风格谐调，气韵生动的书法作品来。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”，这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。

墨法。

墨有六彩：“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

好的书法作品应该是“有质有韵”，即高雅的内容和完美的形式有机结合，才能具有感人的力量。

掌握了正确的欣赏方法后，在经常看展看帖多欣赏的同时，还要对各种书体的特点、规律有一定的认识。通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，对中国书法发展的基本概况、各个时期有代表性的书家、当前书法发展的状况和流派大概了解。

欣赏书法是一个渐进的过程，唯有不断加强学习，不断提升艺术修养对书法美的感受能力，才能逐步提高书法欣赏能力。

如果您也喜欢传统文化，欢迎关注繁星国学，和我们一起走进经典之门！

现代书法审美理念,大众认为美的就美！知道了大众审判影响因素也就知道怎么练习书法了。

现代书法中法度最为严谨的未过于楷书书法了。在笔者看来，法度越是严谨，也是容易出产好作品的书法，同时又是最难出新意的书法！现代书法讲求美得自然，美得精致。在笔者看来书法之美与社会的大众审美情趣一致的书法法度是最有生命力，也最有传承意义的！

自从规范汉字颁布以来，有了任政老先生的行楷、黄若舟老先生的快乐字体，然后还有启功大师的启功体，田英章先生的欧楷等等书体为现代书法文化带来了一个又一个发展高潮与欣赏高潮。书法文化提高了中国文字，尤其是简体规范字的美观程度，同时又带给了很多书法一种书法创新的思想与充实的精神生活。

书法不同于平常书写，有些道理。书法要严格讲究“个性化法度”，也可以理解为书写结果，笔画线条、留白、笔画粘联呼应特征合乎大众审美的审美心理，“合于法度”才能有“质美”，才能有活力，有传承基础，才能给人们以赏心悦目之感。而平常书写无非遵从的是普通法则。个性化的法度则可能带给欣赏者一份“标新立异”新奇感！

其实，书法美观与否是由人们的审美倾向决定，但是细致研究总结，你能发现决定书法作品好与坏的要素大不了3到4个。

对于楷书这种静态书法而言，“笔画形态”、“笔画几何布局位置”、“笔画间在形态与位置上的呼应关系”三方面要素决定。之所以称之为静，无非这些笔画形态与笔画位置因为法度相对固定，缺少过变化的机动性。

启功的启功体属于行楷书体，其结构更为严谨－－中宫紧收于黄鑫率中央区。而简体楷书常规结构布局继承了中华民族平衡稳重“端庄有礼”的思想，笔画均衡分布成为最简单的结构思想。也成为人人都能掌握结构技能，规范汉字的结构同样原于这样大众审美自然传承。

规范字楷书书法审美要点：“一画三段写”各段和谐，笔画间相互呼应体现生机

综合静态书法与动态书法共同内容，日常工作中，写出亦动亦静的书法形式同样存在。行楷体应该就是这种技术发展的必然结果。因此影响现代书法审美欣赏就有了四个方面因素。楷书静态书法笔法、结构、章法三个因素，而动态书法则有另一个活跃要素－墨法。

书法欣赏第一法：“字法”，更通用的叫法是间架结构。结构乃书法根本，首观根本。聚画成字，笔画间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一”。这是古训，针对楷书的古训。而启功体则明白是中宫趋紧，同样美观大方。因此古训可信，却双不可拘泥。但方块字的神韵总不能少。

书法欣赏第二法：“笔法”，“锦上添花”工笔书法画龙点睛之器。用笔不易，古人如是说。笔法贵在因势而变、稳实丰富；中侧互换，法道其源；笔势劲润、方圆见力。在工笔楷书更是结构外最强要素。没有精致笔法也不可有工笔书法。

书法欣赏第三法为观章法。章法是整体书法作品中“布白”与文字整体布局。讲究字与字、行与行之间以笔势呼应，气脉畅通、要有节奏感。形如“行云流水”。即如“疏处可走马，密处能透风”。行草书体的章法更为自由，但楷书章法上不论是横平竖直的直序还是扇面曲径，都得有一个主题线索。

书法欣赏第四法为墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。其实这儿的墨也可能是彩墨或其它颜料。在汉字个体内部有笔画精细变化，用墨厚薄处理，还有特殊的“飞白”处理，落款印章用墨更不一样。

现代书法要给人艺术享受，内容，叙事，长篇诗已不重要。

说到书法，很多人说，书法即书写要有法则，或叫规则。那么什么是书法的法责或规则呢？学书法的人都知道要临帖，临谁的字帖呢，临古代碑文上留下来的字，这些字是学习书法的标准，也就是法责或者叫规则。那么现代人学习书法，临帖临的越像，说明学的越好，但是临的再像，也有区别，虽然形像，但神不一定似。临帖人经过临帖，掌握了笔法，有了书写能力，一定能写出带有自己特点的书法。所以说，我们在欣赏现代书法时，能看到古代人书法的特点。虽然不完全像，但是有古代书法家的影子或者是痕迹。特别是楷书，我们在欣赏时，会说，这是颜体，那个是欧体或是柳体。这就为我们欣赏现代书法，提供了参考的依据。现代人的书法，好的优秀的，一定有古代书法家的神韵，虽然形不一定像，但神似。

书法二字不存在现代古代之分，法我的理解是法度规矩！不按规矩出牌、故弄玄虚、自封某某书法创始人（第一人）等等均是江湖骗子！不配书法二字！自己爱咋写咋写，爱咋叫就咋叫。出来教学就误人子弟了！

书法门外汉的个人看法，贵圈太乱，没打算进门！

现代的都写丑书，但是他们也写的出漂亮的行草

这书法有点徐生翁的意思，有一定的创作意识。但是不够高级，靠墨去补拙，不是写出来的，比徐生翁的生拙差距太大。经不起推敲。

书法二字不存在现代古代之分，法我的理解是法度规矩！不按规矩出牌、故弄玄虚、自封某某书法创始人（第一人）等等均是江湖骗子！不配书法二字！自己爱咋写咋写，爱咋叫就咋叫。出来教学就误人子弟了！

书法门外汉的个人看法，贵圈太乱，没打算进门！

传统书法是文字书写艺术，现代书法是线条书写艺术，前者注重传统文化基因的继承，后者强调个人领悟和创作的突破性，它们是不同形态的艺术。

在大多数书法爱好者心目中，现代书法就是丑书，因为丑书已成为现代书法的主流。其实，丑书不应划归书法的范畴，应该看作艺术的一种，百花齐放，百家争鸣嘛。但丑书家对他们的创作说成是宁拙勿巧，宁丑勿美。这种说法是不能成立的，他们的“拙和丑”都是有意而为之，比小学生的字还丑，是真丑，用“东施效颦”来形容就最合适不过了。