书法中的"势"到底指什么？

势，其实就是一种感觉，是一种静态的事物给人的一种有变化趋向的感觉。就像箭在弦上，弓已经拉满，你就会觉得它马上要发射。属于中国古代哲学的范畴。

势，古字作“埶”，字形从“坴”从“丸”，“坴”为高土墩，“丸”为圆球，字面意象是圆球处于土墩的斜面即将滚落的情形。《孙子兵法》所说的“转圆石于千仞之山者，势也。”就是这字面意象的放大。

在书法里，很多人把势说的玄而又玄，其实不然，他和我们日常生活中的势是是一样的。

古人在形容书法笔画的时候，其实就用到了势，比如说点画如高峰坠石、横画如千里阵云、撇画如掠，这些说的都不是一个形状而是一种感觉，是这种形状营造的势。

字的不同的结构也能造成不同的势，如图，第一种很平正，是一种“静势”，第二种是斜势，第三种笔画相连，给人一种动势。

但个字的势组合在一起，就是一幅作品的势。

如米芾的这幅字给人的势感就是动态的。下图刘墉的则是一幅静势的书法。

其实，书法的创作就是一个谋势和造势的过程。

说到“势”，就不能少了“气”。一般来说，气势是一篇佳作的重要因素，气与势相互依存，缺一不可。

书法中的势，是有形可察、直观的、易识的，如我们常说的笔势丶字势、体势，即作品的外在的、表象的形式。

而书法中的气，叫多指贯气、连绵、流畅，欣赏者面对它往往需要用心来感悟。

但在草书作品中，“气”较之于“势”，尤其可贵。

举例说明：王铎的草书以势胜，张旭、怀素的草书以气胜。

王铎多数草书的字势的确很美，用笔也很精到，可惜美的字势多是独立的，精到的用笔则楷意太浓，有鼓努为力，刻意追求的迹象。

张旭、怀素草书字势虽多以正面对人，字的大小也无意而变，不若王铎东倒西歪，摆态作势，但字与字，行与行之间却连绵呼应，神行气运，浑然一体。

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势就是震荡差！震荡就是节奏！节奏由雅俗，骨媚，上下，粗细，长短，轻重，快慢，斜正，方圆，左右，里外，大小，虚实，顺逆，中侧，凹凸，曲直，涩滑等相对的阴阳属性单元构成！

四平八正，粗细一致，软硬相当等对立的两个单元平衡，就是势差最小的状态，也是势差能够放大的基础。有些大家单独的字笔画或者单独的字，单看不好看，整体看又不违和，就是取势造成的失衡，完了整体上又把失衡的部分补救回来。打个比方:起势的基础是阴阳平衡，比如0就是平衡，而把0演变为正1和负1就是起势，但这个势差就没有把0演变为正二负二组合的势差大，势差越大给人的感觉动的越厉害。而简单的把0演变为时间空间都对称的正负（阴阳相等模式，其势差就不如把0演变为正三和负一负二的模式精彩，艺术和狂乱的差别就是对势的处理，随便找个人随便写几个字都有一定的势，甚至势还很强，但如果这势有放没收就是狂乱。而有收有放并且收放相当这就是艺术。收放自如就是对技艺娴熟最高的褒赏！因为放起来谁都会，但收回来就很少有人能做到了，因此真正的艺术家无一不非常谨慎的放，并且在起势的基础中庸和平衡上反复巩固。看老王的楷书好多字就轻微的放了一个长捺脚，这还是除了右下角之外的笔画蓄积出来的右下角势差空间，才让右下角放出来给予整体的平衡。

书法中的“势”，指的是点画的位置，以及点画之外它所切割的空间的空白。

假如没有空间，根本就谈不上“势”。设想，把一块石头放在半山腰，它有了“势”，我把它裹在一堆棉花里，它的“势”何在？一棵大树长在地上和空气里它有“势”，我把它深埋在土堆里，它的“势”何在？

看上图，假如我把字之外所有的空白都填满，它们的“势”何在？

康有为《广艺舟双楫》中说道:“古人论书，以势为先”，可见“势”在书法中起到非常重要的作用。

书法中的“势”是指“笔势”、“字的体势”、“气势”、“涩势”、“疾势”、“骨势”等等。

①“笔势”中就要提到蔡邕的《九势》中所说的“ 凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”，落笔要将转笔、露锋藏锋的动作做到位，安排好结构，使字形势互相呼应;

②“涩势”和“疾势”也属于用笔，要克服阻力向前推进，下笔要快而利索;

③“字的体势”包括“侧势”、“纵势”等，指字的形状和结构，“气势”是指整幅作品流露出来的气息，或端庄雄浑，或精巧疏朗;

笔势和字势共同作用于作品的气势。

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明代赵左曾言：势也者往来顺逆之道！从字法说就是上一笔与下一笔之间关系。从章法上讲势主要是气势，我们常听人说一幅作品打开迎面而来的气息，先有气、再观其动态形势，上下字之间的相互制衡的关系！

个人看来书法中的“势"其实是心态和技法的结合，就好像武侠小说中所说的心与身合。这种势的产生是经过不断的练习与学习中培养起来的，而势又有长短高低的区别，古人说写所说的那些玄之又玄的口诀或是宝鉴，更多的是自身不断的学习与总结出来的个人书法技艺的感悟。

你好，很高兴能与你一起探讨这个问题！

我认为书法中的“势”应该从两个方面来理解，一个是单独个体的势，一个是整体章法的势。前者更多的是形态，每个书家都有不同的特点，例如楷书大家欧阳询，于险绝中见平正，就是很好的例子，其他还如虞世南的静，书圣王羲之的动，这些应该都范畴于“势”。后者章法的势是整体感觉，是对作品的整体印象，一个好的作品，无论是楷书还是行草都都应讲求一气呵成，不能断势，这种势是书家对作品整体的把握，无论放大到局部，还是缩小至整体，都可以察觉。

当然在书论中，我们还可以了解到另外的一些“势”，如笔势，包括：钩裹势，钩弩势，滚笔势，竖笔势，奋笔势等等。这里的势又进一步微观化，它不是对一个字的描述，而是对字的组件的描述，就是我所理解的偏旁部首，它们在字中造势。

怎样写才有"势"？

我认为主要通过临帖，反复的观察与学习，才能应用于自己的书写。不同的书家在不同的作品中可能表现出不同的势，我们可以先专攻一家一作品，先求精后求广，在慢慢的读帖与临帖中，学习这种势，当我们达到一定水平脱帖创作时，那时候对势的理解就会更加深刻了。

以上就是我对书法中"势"的理解，不足之处，欢迎批评指正！

个人看来书法中的“势\"其实是心态和技法的结合，就好像武侠小说中所说的心与身合。这种势的产生是经过不断的练习与学习中培养起来的，而势又有长短高低的区别，古人说写所说的那些玄之又玄的口诀或是宝鉴，更多的是自身不断的学习与总结出来的个人书法技艺的感悟。

你好，很高兴能与你一起探讨这个问题！

我认为书法中的“势”应该从两个方面来理解，一个是单独个体的势，一个是整体章法的势。前者更多的是形态，每个书家都有不同的特点，例如楷书大家欧阳询，于险绝中见平正，就是很好的例子，其他还如虞世南的静，书圣王羲之的动，这些应该都范畴于“势”。后者章法的势是整体感觉，是对作品的整体印象，一个好的作品，无论是楷书还是行草都都应讲求一气呵成，不能断势，这种势是书家对作品整体的把握，无论放大到局部，还是缩小至整体，都可以察觉。

当然在书论中，我们还可以了解到另外的一些“势”，如笔势，包括：钩裹势，钩弩势，滚笔势，竖笔势，奋笔势等等。这里的势又进一步微观化，它不是对一个字的描述，而是对字的组件的描述，就是我所理解的偏旁部首，它们在字中造势。

怎样写才有\"势\"？

我认为主要通过临帖，反复的观察与学习，才能应用于自己的书写。不同的书家在不同的作品中可能表现出不同的势，我们可以先专攻一家一作品，先求精后求广，在慢慢的读帖与临帖中，学习这种势，当我们达到一定水平脱帖创作时，那时候对势的理解就会更加深刻了。

以上就是我对书法中\"势\"的理解，不足之处，欢迎批评指正！

\"势\"在必\"得\"，\"得\"在于\"舍\"，\"舍“即势！！！！